Was sind die Unterschiede zwischen Klavieren und E-Pianos?

Die Tastenfamilie der Instrumente wäre ohne das Klavier wahrscheinlich nicht dieselbe gewesen. Diese Erfindung aus dem 17. Jahrhundert war für einige der überzeugendsten Musikstücke unserer modernen Zeit verantwortlich. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf zwei Arten von Klavieren: akustisches und elektrisches.

Was sind die Unterschiede zwischen Klavieren und E-Pianos? Der Hauptunterschied besteht darin, dass der Klang in einem akustischen Klavier über die Vibrationen im Resonanzboden projiziert wird, während ein E-Piano auf eine Verstärkungsvorrichtung angewiesen ist, die die von der akustischen Vorrichtung gesendeten elektrischen Signale verstärkt. E-Pianos haben auch eine bessere Portabilität und zusätzliche klangliche Funktionen.

In diesem Schreiben werden wir die Unterschiede zwischen Klavieren und E-Pianos ausführlicher erklären. Lassen Sie uns jedoch zuerst die Geschichte des Klaviers zur weiteren Veranschaulichung durchgehen.

Die Hintergründe von Klavieren und E-Pianos

Das Klavier ist ein Instrument, das ein Nebenprodukt von zwei Hauptinstrumenten war: dem Monochord und der Orgel.

Das Monochord war ein Gerät aus dem 6. Jahrhundert v. Chr., das seinen Ursprung in Griechenland hatte und aus einer einzigen Saite bestand, die über einen hölzernen Resonanzboden gespannt war und einen beweglichen Steg hatte. Dieses Instrument hatte ausschließlich wissenschaftliche Zwecke, und es wurde wenig musikalisch damit gemacht. Es würde jedoch viele Chordophoninstrumente inspirieren, wie das Psalterium (mehr dazu später).

In der Zwischenzeit erschien die erste Pfeifenorgel in den Anfangsstadien des ptolemäischen Königreichs (genauer gesagt in Alexandria). Nach einigen Quellen wurde es von einem Mechaniker namens Ctesibius erstellt und bestand aus einem Zubringer und einem Reservoir zur Speicherung von Druckluft. Es funktionierte über Wasserdruck und Tasten, die den Mechanismus auslösen würden.

So entstand die Pfeifenorgel, die heute auf der ganzen Welt bekannt ist. Mit der Zeit wurde ein System von Blasebälgen eingeführt, und das Design wurde überarbeitet, um eine vielseitigere Ausführung zu ermöglichen. Das Tastensystem, das diese Orgeln hatten, sollte ebenfalls für eine Vielzahl von Instrumenten angepasst werden.

Zurück zum Psalterium, war dies ein Instrument, das aus dem Nahen Osten nach Westeuropa kam, möglicherweise im 12. Jahrhundert. Es war ein tragbares Instrument im Harfenstil, das Saiten enthielt, die über einem kleinen hölzernen Resonanzboden eingebettet waren.

Im 14. Jahrhundert wurde eine Variante des Psalteriums hergestellt, die ein Klaviaturlayout ähnlich dem der Orgel enthielt. Diese entwickelten sich zu dem, was wir heute als Cembalo kennen, das dem Klavier unmittelbar vorausging. Tatsächlich wurde festgestellt, dass das Klavier auf eine sehr spezifische Weise ein Outwork des Cembalos war.

Die Idee des Klaviers entstand zwischen dem Ende des 17. Jahrhunderts und der Wende des 18. Jahrhunderts. Es hieß ursprünglich „clavicembalo col piano e forte“, was im Grunde „Cembalo mit weichen und harten Tönen“ bedeutete. Später wurde der Name zu „Klavier“ verkürzt.

Es wurde von Bartolomeo Cristofori erfunden, der versuchte, den Dynamikumfang des aktuellen Cembalos zu verbessern. Er tat dies, indem er die Plektren mit Hämmern wechselte, die auf die Saiten schlugen, anstatt sie zu zupfen.

Dieses letzte Stück historischer Daten dient dazu, uns in die Hauptunterscheidung zwischen Klavieren und E-Pianos zu trennen.

Was sind die Unterschiede zwischen Klavieren und E-Pianos?

Lassen Sie uns nun in die Unterscheidungen eintauchen, die zuvor dargelegt wurden:

Unterschied 1: Resonanzmechanismus

Wie bereits erwähnt, liegt der Hauptunterschied zwischen Klavieren und E-Pianos im Resonanzmechanismus.

Das akustische Klavier setzt Saitenstücke in einem geschlossenen Resonanzboden durch Hämmer in Bewegung. Diese Hämmer schlagen mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten, was mehr Volumenschwankungen ermöglicht. Dies ermöglicht es Instrumentalisten, harte und weiche Töne zu verflechten, um verschiedene Emotionen zu vermitteln.

Die Schwingung der Saiten treibt die Klangerzeugung an und wird durch die Wechselwirkung von Luftpartikeln in der Resonanzbodenkammer verstärkt.

Lange Zeit blieb das Klavier eines der lautesten Instrumente eines Ensembles und übertraf die Lautstärkekapazität des Cembalos und noch mehr des Clavichords (das außerhalb kleiner Räume kaum hörbar war) bei weitem.

Klaviere wurden sehr beliebte Instrumente, aber es gab immer das Problem der Portabilität. Damit Klaviere auffielen, mussten sie mit einem großzügigen Resonanzboden gebaut werden (weshalb die Flügel in ihren typischen Größen hergestellt werden), damit ihr Klang große Veranstaltungsorte füllen konnte.

Das Klavier wurde in den 1800er Jahren von John Isaac Hawkins als eine Möglichkeit, das Problem der Portabilität anzugehen und es für strengere Veranstaltungen geeignet zu machen. Dennoch konnten diese Klaviere nichtEliver Noten mit der gleichen Intensität wie der Flügel.

Mit der Erfindung der ersten Verstärker in den 1910er Jahren war die Aussicht auf ein Klavier greifbar, das elektrisch verstärkt werden konnte, um die Lautstärke eines Flügels zu erreichen – unter Beibehaltung der Portabilität des Klaviers.

Das erste E-Piano war das Neo-Bechstein Flügel im Jahr 1929, aber wie der Name sagen könnte, behielt dieses Klaviermodell immer noch den Formfaktor eines Flügels (etwa 1,4 Meter).

Dennoch war der Mechanismus modernen E-Pianos sehr ähnlich, abgesehen von der Anwesenheit von Mikrofonen anstelle von Tonabnehmern. Der RCA Storytone wäre das erste Modell, das elektromagnetische Tonabnehmer zur Umwandlung von Vibrationen in elektrische Signale enthält.

Diese und weitere E-Pianos behielten den akustischen Aufbau des akustischen Klaviers bei, wobei Hämmer auf die Unterseite der Saiten schlugen und sie dazu anregten, Schallwellen über Vibrationsenergie zu erzeugen. Die Energie würde jedoch nicht nur mit den Luftpartikeln und den Kammerwänden interagieren, sondern auch mit einem Tonabnehmer, der sie in einen elektrischen Strom umwandeln würde, der dann auf einen Lautsprecher übertragen würde, um die Noten mit höheren Dezibelpegeln zu reproduzieren.

Unterschied 2: Vielseitigkeit

Ich habe bereits betont, wie die E-Pianos es den Spielern schließlich ermöglichten, an sehr großen Orten aufzutreten, ohne sich mit den Unpraktischen des Transports eines großen Flügels befassen zu müssen.

Darüber hinaus können E-Pianos neben normalen Klavierklängen auch andere Instrumente wie Orgel, Spinett, Spieluhr und sogar Saxophon nachahmen. Trotzdem wird seine Fähigkeit, den Klang und das Gefühl eines Flügels wiederzugeben, immer noch in Frage gestellt. Moderne elektronische Keyboards (die Nachkommen des Digital- / E-Pianos sind) und VST-Plugins sind dem Gefühl eines echten Flügels sehr nahe gekommen, obwohl Puristen dies immer noch bestreiten könnten.

Weitere Qualitätsmerkmale, die in vielen E-Pianos enthalten sind, sind das Metronom (ideal für Studenten) und ein Bedienfeld, mit dem die Spieler den Ton weitaus besser ausgleichen können als die im akustischen Klavier enthaltenen Pedale.