Was sind die Unterschiede zwischen Synthesizern und Klavieren?
Musikinstrumente, die eine Tastatur verwenden, sind, wie alle Klaviere und viele Synthesizer, manchmal eine Frage der Verwirrung. Ob akustisch oder elektrisch, diese Musikinstrumente haben einen ausgeprägten Charakter und eine spezifische Anwendung im Musizieren.
Was sind die Unterschiede zwischen Synthesizern und Klavieren? Klaviere sind akustische Saiten- / Schlaginstrumente, die Klang erzeugen, indem sie mit einem Hammer auf eine Saite schlagen. Synthesizer erzeugen Klang, indem sie Audiosignale (Elektrizität) von einem Oszillator in Schallwellen umwandeln. Ein Klavier hat aufgrund seines Designs einen definierten Klang. Ein Synthesizer kann eine Vielzahl von Klängen erzeugen.
In diesem Artikel werden wir die Unterschiede zwischen Synthesizern und Klavieren unter Berücksichtigung der verschiedenen Arten von jedem diskutieren.
Klaviere & Synthesizer
Klaviere und Synthesizer sind Musikinstrumente, die zu verschiedenen Kategorien gehören. Sie können Verwirrung stiften, da die meisten Synthesizer eine Tastatur verwenden, um die Noten auszulösen, genau wie ein Klavier.
Obwohl dies das häufigste Szenario ist, benötigen Synthesizer keine Tastatur, um zu funktionieren. Sie benötigen nur Trigger (Steuerspannungen und Gates können durch Sequenzer, Triggerpads, Fader und mehr ausgelöst werden).
Lassen Sie uns tiefer in das Thema eintauchen.
Was macht ein Klavier aus?
Obwohl das genaue Jahr der Erfindung unbekannt ist, wurden Klaviere vom italienischen Meister Bartolomeo Cristofori um das Jahr 1700 erfunden. Der Mechanismus ist ziemlich komplex, aber das Prinzip ist sehr einfach.
Im Inneren des Klaviers befinden sich typischerweise 88 Saitensätze, die 88 Noten repräsentieren; Es gibt auch 88 Hämmer, 88 Tasten und einen Resonanzboden. Ich sollte den Ausdruck „String-Sets“ klarstellen. Die unteren Töne des Standard-Akustikklaviers haben eine einzelne Saite, die mittleren Tasten hämmern auf zwei Saiten pro Taste und die oberen Töne haben drei Saiten pro Note.
Immer wenn ein Spieler eine Taste oder eine Gruppe von Tasten trifft, trifft der entsprechende Hammer auf die gestimmte(n) Saite(n) und der Resonanzboden vibriert. So ist der Klang des Instruments die Note der Saite, die auf natürliche Weise durch den Resonanzboden verstärkt wird.
Dies ist ein mechanisches Verfahren, das keine elektrische Energie benötigt. Darüber hinaus kann der Hammer, der auf die Saite trifft, als ein Plektrum oder Finger betrachtet werden, der eine Gitarre schlägt; Das Prinzip ist dasselbe. Die Kategorie Musikinstrumente für Gitarre und Klavier sind Chordophone. Klaviere gehören technisch sowohl zur Saitenfamilie als auch zur Schlagzeugfamilie der Musikinstrumente.
Beachten Sie, dass es auch Instrumente gibt, die als E-Pianos und Digitalpianos bekannt sind.
E-Pianos funktionieren weitgehend genauso wie die zuvor beschriebenen akustischen Klaviere, nur mit magnetischen Tonabnehmern, die die Saitenschwingung in elektrische Audiosignale umwandeln, die weiter verstärkt werden können.
Digitalpianos ähneln eher Synthesizern, da sie keine vibrierenden Saiten benötigen, obwohl ihre Tasten Samples auslösen, anstatt Oszillatoren zu steuern.
Wir werden die Unterschiede zwischen Synthesizern und E-Pianos sowie die Unterschiede zwischen Synths und Digitalpianos in Kürze besprechen.
Was macht einen Synthesizer aus?
Synthesizer gehören nicht zur Kategorie Chordophone. Sie sind Elektrophone, was bedeutet, dass sie Klänge nicht durch Saiten erzeugen, sondern durch Manipulation von Elektrizität.
Der Mechanismus in Synthesizern ist viel komplexer und sie tauchten erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf. Der erste kommerziell erfolgreiche Synthesizer kann Robert Moog (dem Gründer von Moog) zugeschrieben werden und kam 1964 heraus.
In den ersten Jahrzehnten ihres Bestehens waren Synthesizer analoge Instrumente mit einem internen Oszillator. Wenn der Oszillator mit elektrischer Energie gesteuert wird, erzeugt er einen elektrischen Impuls, der interne Transformationen durch Filter, Modulation und andere Module erleidet und sich wie jede andere Schallwelle verhält, wenn er einen Verstärker und eine Reihe von Lautsprechern erreicht.
Es gibt viele verschiedene Arten der Audiosynthese, aber alle arbeiten nach diesem Prinzip der Manipulation elektrischer Energie, um Audiosignale und letztendlich Klang zu erzeugen.
Die gebräuchlichsten Arten der Synthese umfassen subtraktive, additive, Wavetable- und Frequenzmodulation.
Subtraktive Synthese: Dies ist die häufigste Art der Audiosynthese. Es beginnt mit einem oder mehreren Oszillatoren (analog oder digital), die einen Audiosignalausgang erzeugen. Der Synthesizer subtrahiert dann Informationen vom Signal über Filter (gesteuert durch Hüllkurven, LFO und andere Steuersignale).
Additive Synthese: Diese Art der Synthese konstruiert die harmonische Zusammensetzung des Signals auf einer Frequenzbasis. Einzelne Sinuswellen (die Wellenform mit einem einzelnen fB. Bedarf) mit unterschiedlichen Amplituden werden bei bestimmten Frequenzen erzeugt, um das Audio aufzubauen / zu synthetisieren.
Wavetable-Synthese: Dies ist der subtraktiven Synthese sehr ähnlich, bei der Oszillatoren mit definierter Wellenform verwendet werden, um Audiosignale zu erzeugen, die effektiv gefiltert und (neben anderen Modulatoren und Prozessen) verstärkt werden, bevor sie ausgegeben werden.
Frequenzmodulationssynthese: Die Oszillatoren eines FM-Synthesizers sind oft grundlegende Wellenformen und werden als „Operatoren“ bezeichnet. Diese Operatoren haben ihre Frequenzen durch andere Oszillatoren innerhalb des hörbaren Spektrums moduliert und können als Audio ausgegeben werden.
Akustische Klaviere vs. Synthesizer
Kurz gesagt, Klaviere sind analoge, organische Chordophone, die Klang erzeugen, indem sie physisch mit einem Hammer auf eine Saite schlagen. Synthesizer sind Elektrophone, die analog oder digital sein können und Schall erzeugen und elektrische Impulse von einem Oszillator in Schallwellen umwandeln.
Schließlich, während man physisch eine bestimmte Reihe von Klängen erzeugen kann, ist der Umfang der Sekunde so reichhaltig wie die Anzahl der Filter, Oszillatoren und anderer Module, die das Gerät auf den elektrischen Strom des Oszillators anwenden kann.
Wie wir bereits besprochen haben, funktionieren E-Pianos und Digitalpianos natürlich anders als akustische Klaviere. Konzentrieren wir uns nun auf diese Instrumente und ihre Beziehung zu Synthesizern.
E-Pianos vs. Synthesizer
Obwohl die ersten E-Pianos aus den späten 1920er Jahren stammten, erlangten sie in den 60er und 70er Jahren Mainstream-Status. Modelle wie der Fender Rhodes oder der Wurlitzer EP-210 wurden zu Markenzeichen in kommenden Musikstilen dieser Zeit, wie Soul, RnB, Funk und Rock and Roll.
E-Pianos können mit akustischen Klavieren verglichen werden, ähnlich wie E-Gitarren mit akustischen Gitarren verglichen werden können. Der Mechanismus, mit dem Klang erzeugt wird, ist weitgehend derselbe: Durch Drücken einer Taste trifft ein Hammer auf ein vibrierendes, metallsaitenartiges Objekt, das auf eine bestimmte Note abgestimmt ist.
Akustische Klaviere verwenden Saiten, die im Allgemeinen aus kohlenstoffreichem Stahl oder Kupfer bestehen. E-Pianos verwenden Metallsaiten, Metallzungen oder Drahtzinken.
Die Vibrationen der Metallsaiten, Zungen oder Drähte eines E-Pianos werden über Tonabnehmer effektiv in elektrische Audiosignale umgewandelt. Je nach Ausführung können diese Tonabnehmer elektromagnetische Wandler oder piezoelektrische Wandler sein.
Die vielleicht bekannteste Methode zur Klangerzeugung ist die des Wurlitzer und des Fender Rhodes, bekannt als „Struck Reeds“. Dieser Name verdankt seinen Ursprung der Tatsache, dass Sie Zungen finden können, die in eine Metallplatte passen, die einem Kamm im Inneren des Instruments ähnelt. Diese beiden Elemente arbeiten zusammen als kapazitives Tonabnehmersystem, und der resultierende Ton ist warm, süß und ähnelt dem eines Vibraphons.
Obwohl der Klang im Inneren immer noch physisch erzeugt wird, was E-Pianos zu schwer zu transportierenden Maschinen macht, sind sie viel kleiner als Klaviere. Darüber hinaus können sie an einen Verstärker angeschlossen werden, der sich zum Zeitpunkt ihrer Erstellung als bahnbrechend erwiesen hat. Klaviere mussten in den rockigen 60er und 70er Jahren um Lautstärke und einen Platz im Mix kämpfen, als Verstärker überlebensgroß für Bass und Gitarre waren.
Heutzutage ist es aufgrund ihres ausgeprägten Klangs immer noch möglich, Rhodes- und Wurlitzer-Modelle in vielen modernen Aufnahmen zu hören. Sie ersetzen keine akustischen Klaviere; Sie schufen klanglich eine neue Kategorie.
E-Pianos haben einen anderen Klangumfang und sind kein echter akustischer Klavierersatz, während der Synthesizer viel mehr klanglichen Boden abdecken kann.
Digitalpianos vs. Synthesizer
Nachdem E-Pianos in den 60er und 70er Jahren massive Bekanntheit erlangten, brachten die 80er Jahre neue Klänge und die allmächtige Sampling-Technologie. Dies ist der Beginn des digitalen Zeitalters (MIDI wurde 1983 standardisiert), und Klavierbaumarken sahen die Möglichkeit, ein viel leichteres, tragbares Instrument für den modernen Musiker zu entwickeln.
So verwenden Digitalpianos gesampelte Klänge echter Instrumente, die von millionenschweren Steinway & Sons-Flügeln bis hin zu Klavieren reichen. Darüber hinaus sind einige in der Lage, andere klavierbezogene Klänge wie elektrische Orgeln, Hammondorgeln, Pfeifenorgeln, Cembali und vieles mehr zu erzeugen.
Digitalpianos sind das Ergebnis jahrelanger Forschung und Entwicklung auf der Suche nach einer tragbaren, leichten und leistungsstarken Lösung für Klavierspieler unterwegs. Außerdem sind sie großartige Übungsinstrumente, da die meisten von ihnen ein Paar eingebaute Lautsprecher mit einem dedizierten Verstärker, einen Ausgang, um sie an ein PA-System anzuschließen, und einen Kopfhörereingang enthalten.
Digitalpianos sind die moderne Antwort auf die Portabilitätsprobleme eines normalen Klaviers. Als solche sind sie so konzipiert und intoniert, dass sie das Original nachahmen und keine neuen synthetischen Klänge erzeugen. Dies ist tRue, zumindest in den meisten Digitalpianos, die heute auf dem Markt zu finden sind.
Obwohl die gleiche Technologie moderne, superleistungsstarke digitale Synthesizer (wie das Yamaha DX-7) erzeugen kann, verfolgen Digitalpianos unterschiedliche Ziele. Während das erste für die abenteuerlustigen Klangschöpfer gesprochen wird, ist das zweite eine leichtere Version eines bekannten Instruments mit einigen zusätzlichen Boni.
MIDI-Controller vs. Synthesizer
Schließlich, als Computer besser und kleiner wurden, bewegte sich die digitale Synthese vom Inneren eines Instruments in das Innere eines Computers. Diese sind allgemein als Software-Synthesizer bekannt.
Software-Synthesizer gehören heute zu den leistungsstärksten der Welt. Zum Beispiel könnten Sie Synthesizer aller Epochen, Flügel und E-Pianos mit derselben Software emulieren. Diese Software benötigt einen Computer, um Sounds zu erzeugen und etwas, mit dem die Sounds ausgelöst werden können. Hier werden MIDI-Controller als Option angezeigt.
In Aussehen und Haptik sind sie einem Synthesizer oder einem Digitalpiano sehr ähnlich. Sie können auch mit einer Vielzahl von Aktionsarten entworfen werden, um bei Bedarf die gewichteten Tasten eines authentischen akustischen Klaviers zu emulieren. Darüber hinaus verfügen einige von ihnen über empfindliche Tasten, die anders auf die Berührung des Spielers reagieren.
Obwohl sie dem Original von außen sehr ähnlich sind, können sie alleine keine Geräusche erzeugen. MIDI-Controller sind also keine Musikinstrumente, sondern die Hardware-Seite von Software-Synthesizern.
Software-Synthesizer werden als bequeme Option für Heimstudios und Heimmusikproduktionen immer beliebter. Einige der Vorteile sind:
Einfachheit: Es ist nicht notwendig, die Verwendung eines komplexen Synthesizers, Patchkabeln oder Bewegungsknöpfen zu verstehen. Sie können auf Tausende von von Experten erstellten Voreinstellungen zugreifen und in kürzester Zeit spielen.
Wirtschaftlichkeit: Mit einem einzigen Kauf haben Sie eine riesige Sammlung von Vintage-Tönen zur Hand. Darüber hinaus können Sie Ihre Klangbibliothek weiter erweitern, indem Sie einfach weitere Softwareinstrumente zu Ihrem Computer hinzufügen.
Keine Mikrofone beteiligt: Da das Audio von einem Softwareinstrument stammt, können Sie es einfach in Ihre Lieblings-DAW integrieren und verlustfreie Aufnahmen machen, wo und wann immer Sie wollen. Dies ist besonders wichtig für diejenigen, die unterwegs Geräusche erzeugen. Sie können Songs nur mit einem MIDI-Controller und einem Computer erstellen.
Beachten Sie, dass MIDI-Controller auch verwendet werden können, um samplebasierte Softwareinstrumente zu triggern, ähnlich wie Digitalpianos.
Schlussfolgerung
Klaviere sind wohl die Mutter aller harmonischen Instrumente, wie wir sie heute kennen. Darüber hinaus sind sie für viele Produzenten immer noch die erste Wahl, um Akkordarrangements und Melodien zu schreiben. Die heute verfügbare Technologie hat es jedoch ermöglicht, Klänge auf unterschiedliche Weise zu erzeugen, was weltweit die Türen für neue, aufregende Musik geöffnet hat.
Synthetische Instrumente sind im Vergleich zu Klavieren ziemlich neu, und was sie für die Musik tun können, ist noch abzuwarten!
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