Was ist ein Synthesizer-Patch? Traditionelle & moderne Definition
Synthesizer können fantastische, leistungsstarke Instrumente in den richtigen Händen sein. Im Gegenteil, sie können für jedes Studio ein abgestandenes Ornament sein, wenn sie nicht vollständig verstanden werden. Daher haben wir diesen Blogbeitrag erstellt, um Ihnen zu helfen, besser zu verstehen, was ein Synthesizer-Patch ist, woher er kommt und wofür Sie ihn benötigen.
Was ist ein Synthesizer-Patch? „Synthesizer-Patch“ ist ein Begriff von Moog-Modulsynthesizern, bei denen Patchkabel erforderlich waren, um Module zu verbinden, um Sounds zu erzielen. Heute bezieht sich „Synth-Patch“ auf eine Kombination von Oszillatoren, Filtern, Hüllkurven und Effekten, die im Synth-Speicher vorprogrammiert sind, um bestimmte Sounds abzurufen und zu erzeugen.
In diesem Artikel diskutieren wir die historische Bedeutung des Begriffs „Synthesizer-Patch“ und was der Begriff heute bedeutet.
Modulare Synthese
Die modulare Synthese wurde Mitte der 1960er Jahre eingeführt und ist seitdem ein beliebtes Design.
Mit modularer Synthese können wir Signale (Audio oder Steuerung) von einem Modul zum anderen mit Patchkabeln patchen. Diese Kabel transportieren Strom zwischen den verschiedenen Modulen, um die Audioausgabe des Synthesizers zu erzeugen.
Obwohl wir keine Patching-Kabel in „nicht-modularen“ Synths sehen können, gibt es eine Abfolge von Filtern, Hüllkurven und dergleichen, die unter der Haube in jedem Synthesizer arbeiten und durch Kabel miteinander verbunden sind. Der Unterschied besteht darin, dass diese fest verdrahteten Geräte (Module) innerhalb der Signalkette nicht patchbar sind, was bedeutet, dass wir sie nicht einfach trennen und wieder anschließen können.
Da die Zeit vergeht und die Musik immer anspruchsvoller für neue Klänge wird, wächst die modulare Synthese weiter. Das heißt, Sie können nach einem Oszillator so viele Module hinzufügen, wie Sie benötigen. So können Sie das ursprüngliche Signal modifizieren und in alles umwandeln, was Sie wollen.
Eurorack hat sich zum branchenführenden Format für modulare Synthese entwickelt, obwohl auch 5U/MU „Moog Unit“ beliebt ist.
Sobald alle Module gepatcht sind und ein modularer Synthesizer einen Sound erzeugt, können wir dieses spezifische Setup (mit allen Patching-Verbindungen und -Einstellungen) als „Synth-Patch“ betrachten.
Werfen wir einen Blick auf alte Synth-Patches und neue Synth-Patches.
Patchen modularer Synthesizer
Wie Sie vielleicht wissen, ahmen Audiosignale Schallwellen als Elektrizität nach. Diese elektrischen Audiosignale können durch Kabel geleitet werden.
Im Bereich der modularen Synths sind diese Kabel dafür verantwortlich, das Audio (und andere Steuerspannungen) von einem Modul zum nächsten und schließlich zum Ausgang zu bringen. Man kann sie sich als die Brücken vorstellen, die die einzelnen Module verbinden.
Einer der Vorteile von Old-School-Patching für modulare Synthesizer ist, dass Sie völlig einzigartige Sounds (einzigartige „Patches“) erzeugen können. Dies liegt daran, dass genau wie die Einstellungen auf jedem Modul die ursprüngliche Klangquelle (idealerweise einen Oszillator) ändern, die Reihenfolge, in der Sie jedes Modul patchen, ein anderes Ergebnis erzeugt.
Zum Beispiel ist das Ergebnis nicht dasselbe, wenn Sie Audio zuerst durch einen Hüllkurvenfilter und unmittelbar danach einen Ringmodulator senden oder umgekehrt.
Schließlich, wenn sie einen Sound erreicht haben, den sie mögen, machen die meisten Benutzer Schnappschüsse des „Patches“, um sich an alle Steuerelemente und die Reihenfolge zu erinnern.
Wenn Sie es noch nie in Aktion gesehen haben, werfen Sie einen Blick auf dieses Video in dem diese Technik erklärt und demonstriert wird.
Neue Definition von Synth-Patches
Dieser Schnappschuss, über den wir oben gesprochen haben, ist die genaue Definition eines modernen Patches. Mit anderen Worten, über einen Patch zu sprechen, bedeutet, über einen Schnappschuss eines voreingestellten Sounds zu sprechen, der in Ihrem Synthesizer gespeichert ist.
Für analoge Synthesizer klingt der Synthesizer so out-of-the-box. Daher arbeiten Unternehmen oft fleißig daran, jedes Preset zu erstellen und zu polieren, da sie die Präsentationskarte für jeden sind, der es ausprobiert.
Diese Patches können manchmal geändert und gespeichert werden, andere können gelöscht und von Grund auf neu erstellt werden. Ebenso verfügen die meisten dieser analogen Synthesizer über Knöpfe, Fader und Tasten, um den Sound während des Spiels spontan zu modifizieren.
Das Wort „Patch“ erweitert sich um viele weitere Optionen, wenn es um Software und digitale Synthesizer geht. Dies liegt daran, dass es auf diesen Plattformen möglich ist, Patches von berühmten Künstlern und regelmäßigen Endbenutzern herunterzuladen und zu teilen.
Darüber hinaus moderieren viele Marken Foren, in denen Nutzer Patches austauschen können. Auf diese Weise können Sie den Patch digital auf Ihren digitalen oder Software-Synthesizer hochladen, und er wird immer wieder genau den gleichen Sound abspielen. Darüber hinaus hätte der Patch, den Sie genießen, überall auf der Welt erstellt werden können, von einem Multimillionen-Dollar-Studio bis hin zu einem kleinen Schlafzimmer.
Beispiele für ikonische Synth-Patches
Einige Patches können uns sofort zu einem Lied oder einem Melodie. Dies liegt nicht daran, dass sie ähnlich klingen, sondern daran, dass es genau die gleichen Klänge sind. Werfen wir einen Blick auf einige ikonische Patches in der Geschichte der Musik.
Sequentielle Schaltungen Prophet P5 „Sync“
Bevor dieses Modell 1977 auf den Markt kam, waren Patches in der Welt der Synthesizer selten. Dank dieses Patches und seiner polyphonen Fähigkeit (mit 5 Stimmen) war der Prophet ein Verkaufsschlager. Apropos, dieser Hit Lied von The Cars ist stark von diesem Preset beeinflusst.
Obwohl das Original eingestellt wurde, gibt es eine moderne Version des Sequential Prophet-5 (Link, um den Preis bei Sweetwater zu überprüfen) ab sofort verfügbar.
Yamaha DX7 „E. Klavier 1“
Obwohl es einer der meistverkauften Synthesizer aller Zeiten ist, machte die Kombination aus kleinen Buchstaben und einem winzigen Display den DX7 zu einem sehr schwer zu programmierenden Synthesizer. So spielten die meisten Enthusiasten es mit den Presets, die genauso berühmt wurden wie der Synthesizer selbst. Dies ist der Fall bei diesem Whitney Houston Lied, für die der glasige, sterile Klang des DX7 entscheidend ist.
Yamaha TX81Z „LateBass“
In der Zeit seiner Veröffentlichung nicht so geschätzt, fand dieser Synth seinen Weg durch den Mainstream im Rückgrat der Italo-Disco-Hits. Die Kombination aus dem dicken, tiefen Ende, das eine ganze Tanzfläche pumpen konnte, und den runden Kanten im Sound machte es episch; ein gutes Beispiel ist Madonnas Mode.
Was ist die Kunst des Sounddesigns?
Die Kunst des Sounddesigns dreht sich um das Talent, Einstellungen zu kombinieren, um einen großartigen Sound zu erzeugen, den viele Menschen verwenden können. Wenn wir einen Vergleich anstellen würden, könnte es ähnlich wie bei Fotofiltern sein. Anstatt Einstellungen zu verschieben, um einen bestimmten Effekt zu erzielen, können Sie die Voreinstellung verwenden und sie automatisch wählen.
Vorprogrammierte Patches in Synthesizern und die ständig wachsenden Bibliotheken, die online verfügbar sind, voller durchdachter, verwendbarer, großartig klingender Patches (auch bekannt als Presets), wurden von Menschen entworfen. Diese Menschen sind Künstler, die ihr Talent der Einwahl aller Variablen widmen, um epische Klänge zu erzeugen.
Schlussfolgerung
Patches können als Abkürzungen zum Erreichen eines bestimmten Sounds betrachtet werden. Ein Synth-Patch/Preset entspricht nicht immer 100% genau dem, was wir in unseren Köpfen hören. Daher optimieren wir es bis zur Perfektion. Das ist etwas ganz anderes, als bei Null anzufangen, um einen Sound zu kreieren, was früher in den Tagen der modularen Synthesizer der Fall war.
Eigene Patches zu erstellen, zu lernen, wie man die mit dem Synthesizer gelieferten Patches optimiert oder sie so verwendet, wie sie sind, kann Ihre Musik verändern. In der Tat kann die Erforschung neuer Klänge entscheidend sein, um ein neues musikalisches Plateau für Ihre Ideen zu erreichen. Also, experimentieren, optimieren, speichern und teilen Sie mit der Community diesen erstaunlichen neuen Sound, der die Musik der nächsten Generation inspirieren kann.
