Musikalisches Holzstapeln
Musikalisches Holzstapeln ist das Konzept, musikalische Ideen für zukünftige Songs zu sammeln. Manchmal sind die Sitzungen dem Holzstapeln gewidmet, während manchmal musikalisches Holzstapeln stattfindet, wenn wir in unserem kreativen Prozess auf eine Straßensperre stoßen.
Der Begriff kommt von der Bevorratung von Holz für den zukünftigen Verbrauch in einem Ofen. Wenn unsere musikalischen Kreationen unser metaphorischer Kamin sind, haben wir die Wahl, alles so zu schreiben, wie wir gehen, oder indem wir Stücke schreiben, die später in unseren Songs verwendet werden können. In diesem Artikel wird letzteres diskutiert.
Holzstapel-Sitzungen
Es ist von Vorteil, sich regelmäßig hinzusetzen und nur Ideen zu sammeln. Musikalische Ideen sind nicht anders!
Holzstapelsitzungen sind genau das. Wenn wir uns in unsere DAW setzen, ohne Druck zu versuchen, einen Song zu finden. Wir sind nur daran interessiert, kreative Ideen zu sammeln, die wiederum Kreativität auslösen.
Es gibt 3 Holzstapelsitzungen, die der moderne Schlafzimmerhersteller ausprobieren sollte:
- Jam Record Sessions
- Sounddesign-Sessions
- Probenahmen
Lassen Sie uns jeden von ihnen beschreiben.
Jam Record Sessions
Das sind vielleicht meine Lieblingssitzungen. Jam Record Sessions sind, wenn Sie frei aufnehmen. Dies kann entweder Ihr Instrument über eine Schnittstelle oder MIDI-Informationen sein; mit einem Klick oder ohne Klick.
Die Idee hinter dieser Art von Sitzung ist es, zu improvisieren, bis Sie etwas hören, das Ihr kreatives Interesse weckt.
Die Aufnahme von Improvisationen hat zwei Vorteile:
- Die Fähigkeit, die Platte anzuhören, um die Idee zu verbessern oder neu zu samplen.
- Da wir uns bereits in einer DAW oder in einem „Aufnahmezustand“ befinden, ist es einfach, die Holzstapel-Session in eine Song-Session zu verwandeln!
MIDI-Instrumenten-Jam
Der Vorteil des Jammens mit MIDI-Informationen besteht darin, dass Sie später das virtuelle Instrument des Software-Synthesizers vom Originalklang ändern können. Dieses Sounddesign führt zu einigen wirklich coolen Instrumentierungen und Soundprofilen in Ihren Tracks.
Echter Instrumentenstau
Der Vorteil des Jammens mit einem echten Instrument ist, dass Sie wirklich das Gefühl und die Persönlichkeit dieses bestimmten Instruments bekommen. Dies kann in der modernen Musikproduktion wichtig sein, da so viel davon programmiert ist.
Lassen Sie uns ein wenig mehr über Sounddesign in unserer zweiten musikalischen Holzstapel-Session sprechen.
Sound Design Sessions
Sounddesign-Sessions sind vielleicht die wichtigsten für EDM-Künstler, aber das heißt nicht, dass wir nicht in anderen Genres experimentieren können.
Meine bevorzugte Methode, eine Sounddesign-Session durchzuführen, ist es, eine MIDI-Datei loopen zu lassen, während ich mit den Parametern des virtuellen Instruments herumspiele, auf das das MIDI angewendet wird.
Wenn wir uns hinsetzen und uns auf das Sounddesign konzentrieren, ohne an einen Song gebunden zu sein, haben wir die Freiheit, uns wirklich mit Ideen auszutoben. Oft parken diese Sounddesign-Sessions Ideen, die schließlich zu vollständigen Tracks werden!
Ich mag Sounddesign mit:
Sample-basierte Instrumente
Ich habe einige wirklich interessante Ergebnisse mit samplebasierten Instrumenten (wie den Soundbanks in Logics EXS24) erzielt, indem ich einfach die Angriffs-, Zerfalls-, Sustain-, Release- und Gleitfunktionen manipuliert habe.
Software-Synthesizer
Soft-Synths sind der Ort, an dem wir wirklich Spaß am Sounddesign haben. In die Feinheiten der verschiedenen Soft-Synths da draußen einzusteigen, würde den Rahmen dieses Artikels sprengen, aber hören Sie sich einfach einen Großteil des EDM an, der heute veröffentlicht wird, und Sie werden ein sehr kompliziertes Sounddesign hören!
Äußere Effekte
Schließlich entwerfen wir Klänge mit externen Effekten. Viele Effekte hängen von der Rolle eines Sounds innerhalb des Mixes eines Songs ab. Effekte wie Kompression, EQ, Hall, Delay, Sidechain-Kompression, etc. Aber andere Effekte können das Design des Sounds wirklich selbst definieren. Spielen Sie mit Verzerrungen, Chorus, Flanger, Phaser, Filtern, Dimensionsexpandern, Tremolo, Tonhöheneffekten und anderen Effekten, um den Sound wirklich zu manipulieren und in etwas Cooles zu modulieren!
Natürlich können wir dies in einer „Song-Session“ tun, aber es ist oft gut, sich auf kreatives Sounddesign als separate Aufgabe zu konzentrieren. Oft setze ich mich für eine Sounddesign-Session hin, wenn ich nicht so inspiriert bin, Musik zu schreiben.
Die experimentelle Natur des Sounddesigns wird oft etwas Kreativität auslösen, um mit der Arbeit an einem Song zu beginnen. Wenn ich hingegen versuche, Sounds zu entwerfen, während ich einen Song schreibe, konzentriere ich mich oft nicht mehr auf das, was ich eigentlich zu schreiben versuche.
Das Ziel in einer Sounddesign-Session ist es, Spaß zu haben und Assets zu erstellen, die in zukünftigen Songs verwendet werden können. Diese Assets können als Patches in virtuellen Instrumenten oder als Samples gespeichert werden.
Besonders gerne importiere ich Synth proben in Song-Sessions, weil es die Parameter für das Basteln entfernt. Es gibt eine Zeitfalle, die damit einhergeht, das Sounddesign „genau richtig“ zu machen, und oft endet es schlimmer, nachdem man an einem Song herumgebastelt hat. Wir können das Sample bei Bedarf immer mit EQ und Kompression reinigen!
Apropos Proben, kommen wir zu unserer letzten Art von Holzstapelsitzung:
Sampling-Sitzungen
Die Probenahme ist die dritte Art von Holzstapelsitzung, bei der wir Proben beziehen.
Dies kann durch Kistengraben oder Zerhacken von vorab veröffentlichtem Audio geschehen. Dies ist im Hip-Hop üblich, findet sich aber in vielen Genres. Es gibt einen Trend bei Dubstep, einen Sprachclip direkt vor dem Drop zu sampeln.
Bei der Sampling-Session geht es darum, die Samples für die Verwendung in der eigenen Musik zu finden und zu manipulieren.
Eine andere Möglichkeit, eine Sampling-Sitzung durchzuführen, besteht darin, Ihre bereits vorhandenen Samples zu durchsuchen und Muster und neue Samples daraus zu erstellen. Zum Beispiel sample ich alle meine Drums, aber einige Samples klingen nicht so, als würden sie vom selben Schlagzeuger auf demselben Kit gespielt. Das Mischen kann helfen, diese Proben zusammenzubringen. Aber meistens werde ich versuchen, zuerst Muster zu finden, die zusammenpassen!
Um die 3 wichtigsten musikalischen Holzstapel-Session-Typen zusammenzufassen, haben wir:
- Jam Record Session: Hit Record und improvisieren Sie frei, bis eine Idee entfacht wird.
- Sounddesign-Session: Entwerfen Sie VSTs in etwas Cooles und Brauchbares.
- Sampling-Session: Sample-Audio für die zukünftige Verwendung in Ihrer Musik.
Aber es gibt noch einen anderen Grund für musikalische Holzstapel, und meiner Meinung nach ist es der wichtigste. Und es hat mit zeitbasierten Sitzungen und „Reduzieren Sie Ihre Verluste“ zu tun.
Zeitbasierte Sitzungen
Zeitlich begrenzte Sitzungen sind eine coole Idee. Indem wir in das Parkinsonsche Gesetz hineinspielen, indem es die Zeit begrenzt, die wir haben, um einen Song fertigzustellen, zwingt es uns, schnell zu produzieren.
Aber manchmal fließen die Leidenschaft oder die kreativen Säfte nicht und wir stoßen mit einer Idee auf eine Straßensperre. Anstatt unsere Köpfe gegen die Wand zu schlagen und zu versuchen, ein Lied zu erzwingen, können wir es holzstapeln. Effektives Speichern für spätere Kreationen.
Als Musiker können wir uns manchmal sehr unter Druck setzen, weiterhin Musik zu produzieren. Ich weiß, dass ich das auf jeden Fall tue. Aber wenn du mit dem Song, den du am Ende des Tages produziert hast, nicht zufrieden bist, lohnt es sich oft nicht, ihn fertigzustellen und zu veröffentlichen.
Selbst wenn die Idee gut ist, wenn wir den Song nicht einfach und gut und rechtzeitig fertig bekommen, erzwingen wir ihn vielleicht. Manchmal ist es am besten, unsere Verluste zu reduzieren, die guten Teile der Strecke zu stapeln und weiterzumachen.
Holzstapeln auf diese Weise verhindert, dass wir unsere Musik erzwingen und ermöglicht es uns, zu besseren musikalischen Ideen überzugehen, während wir die alten Ideen für alle Fälle beibehalten!
Wir können zurückgehen und das, was wir für die Zukunft getan haben, zerhacken oder diese Sitzung einfach aufbewahren und später erneut besuchen. Es gibt viele Male, in denen ich eine alte Session eröffne und die Idee für den Song zu mir kommt. Dies wird zweifellos zu einem kreativeren Ergebnis führen, als wenn ich es in einem „straßenblockierten“ Geisteszustand beendet hätte.
Bei der Benennung meiner Sitzungen schreibe ich oft gerne eine Beschreibung der Theorie in den Titel. Ich füge Tempo, Tonart, Rhythmus, Zeitstärke oder irgendetwas anderes hinzu, das es mir leicht macht, zurückzugehen und eine alte Session zu finden, die in Zukunft zu einem Projekt passen könnte!
In CLosing,
Obwohl es nicht wirklich ein Artikel über Produktivität ist, hoffe ich, dass dies einige produktive Ideen in Ihrem Kopf ausgelöst hat!
Probieren Sie eine dieser musikalischen Holzstapel-Sessions aus, wenn Sie das nächste Mal Musik schreiben möchten, aber keine Ideen haben. Lassen Sie mich wissen, wie es ausgeht!
Und denken Sie daran, dass Musik kreativ sein und Spaß machen soll. Versuchen Sie, Dinge nicht im Namen der „Produktivität“ zu erzwingen. Deine Musik verdient dein Bestes!
Wie immer, vielen Dank fürs Lesen und für Ihre Unterstützung,
-Kunst
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