Diatonisches Denken beim Komponieren und Produzieren

Beim Erlernen von Musiktheorie wird der Begriff diatonisch wird zweifellos zur Sprache kommen. Lasst uns besprechen, was es bedeutet und wie wir darüber nachdenken können, wenn wir unsere Musik komponieren und produzieren!

Was bedeutet diatonisch genau? Als ich zum ersten Mal vom diatonischen Spielen erfuhr, dachte ich, es bedeute, eine Tonleiter auszuwählen und nur die Noten aus dieser Tonleiter zu spielen. Was es tut, aber Sie können nur eine Tonleiter auswählen, wenn Sie diatonisch spielen. Die diatonische Skala.

Die diatonische Skala ist definiert als eine heptatonische Tonleiter (mit 7 Noten) mit 5 Ganztonintervallen und 2 Halbtonintervallen, bei der die Rasterintervalle möglichst weit auseinander liegen (drei Ganztöne und zwei Ganztöne getrennt durch Halbtöne). Dies gibt uns nicht viel Auswahl bei der Erstellung diatonischer Skalen … Uns bleibt nur eine Skala mit folgenden Intervallen:

w-w-h-w-w-w-h

Sieht schrecklich vertraut aus. Die diatonische Skala ist in der Tat unsere Wichtigste Skala, die große Skala!

Da die diatonische Skala nur durch ihre Intervalle und nicht durch bestimmte Skalengrade definiert wird, umfasst sie alle Die Modi von Major Scale.


Die diatonische Skala ist im Wesentlichen die Hauptskala (und ihre Modi)

Die Dur-Skala ist die Grundlage der funktionalen Harmonie, und ihre Modi können mit großer Wirkung in der modalen Harmonie verwendet werden. Und so ist die diatonische Skala eine großartige Basis für gängige Arten von Harmonie! Schauen wir uns zunächst die funktionale Harmonie an.


Eine Anmerkung zur funktionalen Harmonie

Funktionale Harmonie bedeutet, dass jeder Akkord eine Funktion innerhalb eines Schlüssels. Es basiert auf den 7 Noten der Dur-Tonleiter und daher gibt es 7 Akkorde, jeder mit einer Funktion. Schauen wir uns die (siebten) Akkorde in C-Dur an

  • Der 1 Akkord: I: Cmaj7 = C E G B Funktion = Tonika
  • Die 2 Akkorde: ii: Dmin7 = D F A C Funktion = vorherrschend
  • Die 3 Akkorde: iii: Emin7 = E G B D Funktion = tonic ext/sub
  • Die 4 Akkorde: IV: Fmaj7 = F A C E Funktion = vorherrschend
  • Die 5 Akkord: V: G7 = G B D F Funktion = Dominante
  • Die 6 Akkord: vi: Amin7 = A C E G Funktion = tonic ext/sub
  • Die 7 Akkord: vii: Bmin7♭5 = B D F A Funktion = Dominante

Grundsätzlich geht es bei funktionaler Harmonie um Spannung und Auflösung. Theoretisch erhöhen wir die Spannung, indem wir uns von tonisch zu dominant zu dominant bewegen, und lösen diese Spannung dann auf, indem wir zum Tonikum zurückkehren.

Unsere häufigsten Akkordfolgen in der westlichen Musik sind Kombinationen dieser funktionalen, diatonischen Akkorde:

I – IV – V: Sehr beliebt im Blues und Rock/Punk

ii – V – I: Die häufigste Progression im Jazz

I – vi – IV – V & I – vi – ii – V: Sehr verbreitet in der populären westlichen Musik

I – V – vi – iii – IV – I – IV – V: Die „Kanon“ Progression

All diese Fortschritte und viele mehr kommen vom diatonischen Spiel!


Eine Anmerkung zur modalen Harmonie

Modale Harmonie erfordert, dass wir ein Tonikum (einen neuen 1-Akkord) erzeugen. Wir verwenden immer noch die diatonische Tonleiter, wenn wir modal in der Dur-Tonleiter spielen, aber wir konzentrieren uns wirklich darauf, ein „Pseudo-Tonikum“ durchzusetzen. Sagen wir, wir spielen im Modus von Dorian, der aus den oben genannten 2 Akkorden aufgebaut ist. Wir könnten alle Akkorde der funktionalen Harmonie spielen, aber wir wollen uns auf die 2 Akkorde konzentrieren und nicht zu viele andere hinzufügen, um zu erzwingen, dass wir tatsächlich in Dorian sind. Ansonsten klingt es nur so, als würden wir funktional spielen.

Modale Harmonie wird also geschaffen, indem der Modus, in dem wir uns befinden, durchgesetzt wird. Und wir erzwingen diesen Modus, indem wir nicht zu lange vom „Pseudo-Tonikum“ abweichen.

Sowohl funktionale als auch modale Harmonie kann diatonisch sein Wenn wir nur die Noten der übergeordneten diatonischen (Dur) Skala verwenden.

Sehen wir uns ein Beispiel an

Wir schauen uns den Song an Klettern mit Escher aus meinem Album Memes und Träume.

Das Intro wird gespielt diatonisch in der Tonart G-Dur. Ich verwende also nur die Noten, die in der G-Dur-Tonleiter zu finden sind. Die Phrase beginnt und endet jedoch auf dem umrissenen Akkord von Emin7, und daher klingt es ein wenig, als würde ich in E Aeolian (dem 6. Modus von G-Dur) spielen. Seht euch den Intro-Synth-Stamm an:

Im obigen Audio sind die Notizen:

E G D E‘ A F# – B D A‘ B‘ E‘ C D F#‘ C‘ D‘ G‘ E‘ E“ -wiederholt

Alle diese Noten sind in G-Dur und so soll das Riff diatonisch!

Some „Add-ons“ zum diatonischen Schreiben

Hören Sie sich den Gitarrenstamm für das gleiche Lied an. Ich stelle mir die Gitarrenlinie als arpeggiierte diatonische Septakkorde ohne Quinte vor. Die Gitarre geht also durch
Emin7 – F#min7 5 – Gmaj7 – Amin7 – Bmin7 – Cmaj7 – D7 – Emin7♭– wiederholt.

Beachten Sie, dass die Gitarre Diapositive zwischen den Notizen. Wir könnten argumentieren, dass diese Linie nicht diatonisch, da es technisch gesehen die chromatische Skala (die aus allen Noten der westlichen Musiktheorie besteht) auf seinem Weg von einer diatonischen Note zur anderen durchläuft. Zum Beispiel, wenn die Gitarre von der dritten Note gleitet D bis zur vierten Note E, die Anmerkung D#/E♭ ertönt (unabhängig davon, wie wenig Zeit es ertönt).

Dann ist es nicht diatonisch?

Hier argumentiere ich, dass Diatonismus als theoretischer Rahmen für das Denken viel besser ist als eine praktische Anwendung in der Musik. Es gibt so viel Schönheit in den „falschen Noten“, Zufällen und Änderungen, die Musik interessant machen. Diatonisch zu komponieren und zu produzieren, kann die Musik langweilig machen. Es wird gut klingen, aber es wird der zusätzliche Geschmack fehlen, der mit chromatischen Noten, Tonmodulationen und anderen Formen von Nicht-Diatonismus einhergeht.

Also, ich würde empfehlen Denken diatonisch, aber beim Komponieren nicht unbedingt streng folgend.

Nun, da wir wissen, was die diatonische Skala ist und wie wir sie in unserer eigenen Musik verwenden können, schauen wir uns an, wie wir dieses Denken auf andere Skalen anwenden.


Erweiterung unseres Denkens auf nicht-diatonische Skalen

Bisher haben wir funktionale Harmonie und modale Harmonie innerhalb der diatonischen Skala diskutiert sowie außerhalb der Skala und Hinzufügen von Chromatik.

Wir schauten uns die Noten der diatonischen Skala und die siebten Akkorde an, die sie uns zur Verfügung stellen. Indem wir diese spezifischen Akkorde (und ihre Erweiterungen) und diese spezifischen Noten verwenden, können wir diatonisch komponieren!

Aber was ist mit den anderen Skalen, die nicht die Intervalle von w-w-h-w-w-w-h haben? Hier erweitern wir unser Denken und nutzen die diatonische Idee auf nicht-diatonische Weise!

Schauen wir uns einige gängige Skalen an, die nicht diatonisch sind

Die melodische Moll-Tonleiter

Die melodische Moll-Tonleiter besteht aus den Intervallen W-H-W-W-W-W-H. Es hat also gleiche Mengen an Ganztönen und Halbtönen wie die diatonische Skala, aber sie sind anders angeordnet.

Welche Akkorde erzeugt diese Tonleiter? Obwohl sie nicht wirklich Teil von Funktionale Harmonie (ähnlich wie sie nicht diatonisch sind), können wir immer noch die Akkorde der melodischen Moll-Tonleiter harmonisieren, um einen strengen melodischen Mollklang zu erhalten.

Wir können definitiv auch modal in jedem der melodischen Moll-Tonleitermodi spielen. Definieren Sie zuerst ein „Pseudo-Tonikum“ und verwenden Sie dann die Noten seiner übergeordneten melodischen Moll-Tonleiter.

Ein Beispiel für die Harmonisierung der melodischen Moll-Tonleiter und das ausschließliche Spielen der Noten darin findet sich in meinem Song Sum Triads vom Album Feines Essen mit Oktopus. Hier ist die Hauptakkordfolge:

Im obigen Beispiel wird das Lied komponiert mit nur das c-Melodische Moll, das sich aus C D E♭ F G A B zusammensetzt.

Das C und G werden darunter getreten (wodurch die Wurzel und Quinte für einen modalen Klang festgelegt wird) und die Akkorde, die oben gespielt werden, sind Dreiklänge, die sich innerhalb der Tonleiter befinden (B’aug – B’dim – Adim – Fsus # 4 – E♭aug – Dsus♭2 – Bdim – Baug -repeat).

Obwohl dies nicht diatonisch geschrieben wurde, wurde es mit dem Fachwerk nur Notizen aus der übergeordneten Skala verwenden.

Die harmonische Moll-Tonleiter

Die harmonische Moll-Tonleiter ist alles andere als diatonisch, da es aus den Intervallen w-h-w-w-h-wh-h besteht. Dieser ganze + halbe Ton verleiht der Skala wirklich ihren Geschmack, macht es aber auch etwas schwieriger, sie zu harmonisieren. Welche Akkorde können Sie nur mit den Noten dieser Tonleiter bauen?

Die harmonische Dur-Tonleiter

Die harmonische Dur-Tonleiter ist weit entfernt von diatonisch, da es aus den Intervallen w-w-h-w-h-wh-h besteht. Dieser ganze + halbe Ton verleiht der Skala wirklich ihren Geschmack, macht es aber auch etwas schwieriger, sie zu harmonisieren. Welche Akkorde können Sie nur mit den Noten dieser Tonleiter bauen? Obwohl sich dies nur um einen Skalengrad von der harmonischen Moll-Tonleiter unterscheidet, unterscheidet sich die Harmonisierung (so wie die Dur- und Melodic-Moll-Skala unterschiedlich sind).

Dies sind einige Skalen, um unser Denken des „diatonischen Komponierens“ zu erweitern, ohne die diatonische Skala zu verwenden. Ich glaube, dass es in der Musiktheorie darum geht, Ideen so weit wie möglich zu erweitern. Dies ist der Hauptgrund, warum ich dieses „beiseite“ beim Schreiben über das diatonische Komponieren, obwohl es Nicht Das per Definition.

Vielleicht bin ich weit weg, aber ursprünglich dachte ich, dass diatonisch spielen bedeutet, eine Tonleiter zu wählen und nur die Noten dieser Tonleiter zu verwenden. Es ist nicht. Es bedeutet, nur die Noten einer bestimmten Dur-Tonleiter zu verwenden. Ich dachte jedoch, ich würde meine Gedanken zu diesem Thema mit Ihnen teilen und die Diskussion auf nicht-diatonische Skalen ausweiten.


Schlussfolgerung

Ich ermutige Sie, diatonisch und mit anderen Tonleitern zu schreiben. Es kann lohnend sein, sich auf einen bestimmten Pool von Noten zu beschränken, auch wenn sie nicht von der diatonischen Skala stammen. Versuchen Sie auch, mit exotischen Maßstäben zu schreiben. Dies ist sicherlich ein Thema, über das ich beim Schreiben und Komponieren oft nachdenke, und ich würde gerne hören, was Sie darüber denken.

Wie immer, vielen Dank fürs Lesen und für Ihre Unterstützung!


Hier ist der Song „Climbing With Escher“, den ich oben in diesem Artikel erwähnt habe:

Hier ist der Song „Sum Triads“, den ich oben in diesem Artikel erwähnt habe:

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