8 Gründe, warum Ihre Audiomischungen dünn klingen und wie Sie sie beheben können
Dünne Mischungen sind etwas, mit dem alle Mix-Ingenieure wahrscheinlich irgendwann zu kämpfen hatten. Manchmal braucht eine Mischung ein wenig zusätzliche Sorgfalt und Verarbeitung, um ausgefüllt zu werden. In anderen Fällen mischen wir aktiv auf eine Weise, die die Mischung unwissentlich ausdünnt. Unabhängig davon, woher Sie kommen, wenn Sie Ihr Problem mit dünnen Mischungen lösen möchten, sind Sie bei uns genau richtig!
Die 8 wichtigsten Gründe, warum Ihre Mixe dünn klingen, sind:
- Mangel an Low-End-Frequenzen
- Unzureichende Anordnung
- Phasenprobleme
- Schlechte EQ-Auswahl
- Keine Komprimierung verwenden
- Keine Sättigung/Verzerrung verwenden
- Keine Verwendung zeitbasierter Effekte
- Übermäßig breites Stereobild
Lassen Sie uns diese Gründe in diesem Artikel ausführlicher diskutieren und einige Strategien zur Behebung jedes Problems untersuchen. Bevor wir jedoch beginnen, lassen Sie uns überlegen, wie wir feststellen können, ob unsere Mischung dünn ist oder nicht.
So erkennen Sie, ob Ihre Mischung dünn ist
Einem dünnen Mix fehlt es an Substanz, insbesondere im unteren und unteren Mitteltonbereich. Das heißt, es fehlt ein starker Frequenzgehalt unter etwa 250 (Bass) und zwischen 250 – 500 Hz (Tief-Mitten).
Ob ein Mix dünn klingt, erkennen wir natürlich, indem wir ihn einfach hören. Das Ausmaß der Dünnheit einer Mischung kann jedoch schwieriger zu bestimmen sein, insbesondere bei Ohrenermüdung, Lautstärkeverzerrung und anderen psychoakustischen Tricks.
Es ist wichtig, eine angemessene Überwachung zu haben, die uns eine genaue Darstellung des Mixes gibt. Das bedeutet Monitore und Kopfhörer mit flachen Frequenzgängen und vielleicht sogar einen Subwoofer, um das untere Ende abzudecken. Es bedeutet auch die richtige Raumakustik und akustische Behandlung bei der Überwachung durch Studiomonitore.
Wenn wir unsere Mischung nicht genau hören können, wird es schwieriger sein, Probleme der Dünnheit und mehr zu finden und anzugehen.
Ein weiteres wichtiges Werkzeug, um Probleme der Dünnheit in unseren Mischungen zu verstehen, ist die Verwendung von Referenzmischungen.
Ein Referenzmix (oder Referenztrack) ist ein Audiomix / eine Spur, mit der wir unsere Arbeit vergleichen können, während wir uns durch den Mischprozess bewegen. Ein Referenztrack ist in der Regel im gleichen Stil / Genre wie das, woran wir arbeiten, und dient als Zielposten, auf den wir in Bezug auf die Mix-Ästhetik hinarbeiten müssen.
Indem wir unseren Mix mit einer Referenz vergleichen, können wir schnell Feedback erhalten, ob unser Mix voller oder dünner ist. Wenn wir einen Referenzmix gewählt haben, der anständig voll ist (aber nicht „schlammig“) und unser Mix im Vergleich dünn klingt, müssen wir wahrscheinlich einige Anpassungen vornehmen, um die Fülle in unserem Mix zu erhöhen.
Ich habe ein Video, das detailliert auf Referenz gemischt eingeht. Schaut es euch hier an:
Weitere Informationen zu Referenzmischungen finden Sie in meinem Artikel Mixing: Was sind Referenzmischungen und warum sind sie wichtig?
Lassen Sie uns damit zu den Gründen kommen, warum Mischungen dünn klingen können und was man dagegen tun kann.
Mangel an Low-End-Frequenzen
Wenn einem Mix Low-End-Energie fehlt, besteht die Möglichkeit, dass er dünn klingt. Es sei denn, dem Song-Arrangement selbst fehlen Low-End-Elemente (Bassgitarre, Synth-Bass, Kickdrum, 808er, Tuba, Pauke usw.).
Für die meisten modernen Mixe wird es jedoch eine gewisse Menge an musikalischen Informationen im unteren Ende geben, die im Mix gut definiert sein sollten. Wenn diese Frequenzen in einem Mix nicht gut repräsentiert sind, wenn signifikante Elemente sie erzeugen, ist es wahrscheinlich, dass der Mix etwas dünn klingt.
Bevor ich zur Lösung von Problemen des Mangels an Low-End übergehe, sollte ich erwähnen, dass ein überrepräsentiertes Low-End auch nicht gut ist, da diese langwelligen Frequenzen viel Leistung erfordern, um gehört zu werden und schnell den Headroom auffressen und zu einer einseitigen Mischung führen können.
Lassen Sie uns damit zu einigen Lösungen kommen.
So beheben Sie einen Mangel an Low-End-Frequenzen
Der naheliegendste Weg, das untere Ende eines Mixes zu erreichen, besteht darin, die Verstärkung / Lautstärke der Low-End-Elemente zu erhöhen (denken Sie an Kickdrum, Bassgitarre, Basssynth). Dies kann dazu beitragen, die Dünne der Mischung zu reduzieren, indem die niedrigen Frequenzen verfestigt werden.
Gleichzeitig sollten wir auch bei der Erhöhung dieser Pegel nicht zu weit gehen, da zu viele Low-End-Informationen schnell den Spielraum auffressen und zu einem einseitigen, basslastigen Mix führen.
Anstatt die Verstärkung / Lautstärke einer Bassspur innerhalb des Mixes zu erhöhen, können wir uns auch dafür entscheiden, die Low-End-Frequenzen mit EQ zu erhöhen. Auch hier sollten wir vorsichtig sein, denn zu weit zu gehen wird mehr schaden als nützen.
In der Tat, wenn die Basselemente nicht präsent sind, aber in den Low-End-Frequenzen gut vertreten sind, hilft das Boosten der Spur oder des Low-End mit EQ nicht annähernd so viel wie das Boosten in der Midrange. Wir sind von Natur aus viel empfindlicher für Mitteltonfrequenzen, wenn also unseren Basselementen die Präsenz fehlt, selbst nachdem wir das Problem der Dünnheit im unteren Bereich gelöst haben, können wir uns dafür entscheiden, Sättigung und / oder EQ zu verwenden, um ihre Präsenz im mittleren Bereich im Mix hervorzuheben.
Eine weitere nützliche Technik, die ich für fast jeden Mix empfehle, besteht darin, die Low-End-Frequenzen aus allen Tracks herauszufiltern, die keine musikalischen Informationen enthalten. Oft enthält das untere Ende nur Rauschen, das am besten entfernt wird.
Dies mag kontraintuitiv erscheinen, aber das Entfernen des Low-End-Rauschens und nur das Beibehalten der musikalischen Informationen verbessert tatsächlich die allgemeine Klarheit und das Niveau des Low-Ends. Auf diese Weise eliminieren wir potenzielle Phasenprobleme und Panning (wenn sich das Low-End-„Rauschen“ zufällig in geschwenkten Spuren befindet). Jeder dieser Aspekte trägt dazu bei, das untere Ende zu verbessern, um die Ausdünnung der Mischung zu mildern.
Verwenden Sie dazu einen Hochpassfilter und passen Sie ihn dem Geschmack an. Natürlich ist jeder Mix anders, aber ich würde empfehlen, den HPF-Cutoff einen guten Betrag unter den niedrigsten fundamentalen Wert zu setzen, um Phasenverschiebungen im Spurton zu vermeiden. Es sei denn, dieser Track konkurriert zu sehr mit den Low-End- oder Low-Mids, wo das High-Passing über seinen Grundlagen eine angemessenere Wahl sein kann (üblich bei Gitarren).
Zum Thema Phase ist es auch wichtig, starke Phasenbeziehungen aufrechtzuerhalten, wenn wir einen starken Mix im Low-End und Low-Mid wollen. Dies gilt insbesondere für transiente Informationen (der anfängliche Angriff von Schlagzeug und anderen Instrumenten).
Es lohnt sich, die Phase der Spuren mit signifikanten Low- und Low-Mid-Informationen auszurichten, um die Ausdünnung im Mix zu reduzieren. Stupsen Sie das Audio der Spuren so, dass die positiven Teile so weit wie möglich mit den anderen positiven Teilen und die negativen Teile so weit wie möglich mit den anderen negativen Teilen übereinstimmen.
Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Strategien, die uns helfen, einen Mangel an Low-End-Informationen im Mix zu beheben, was auch dazu beitragen wird, dünn klingende Mischungen zu korrigieren:
- Erhöhen Sie die Verstärkung/Lautstärke der Low-End-Elemente.
- Verstärken Sie das Low-End der Basselemente mit EQ.
- Hochpassfilterelemente, die im Low-End keine musikalischen Informationen liefern.
- Passen Sie die Phase von Low-End-Elementen an, damit sie besser aufeinander abgestimmt sind.
- Vermeiden Sie es, die Low-End-Verstärkung zu übertreiben, indem Sie Basselemente sättigen, um ihre Präsenz im Mitteltonbereich zu erhöhen.
Unzureichende Anordnung
Ein möglicher Grund für eine dünne Mischung ist eine dünne Anordnung. Songs, die mit dünnen Instrumenten geschrieben und mit wenigen Spuren aufgenommen wurden, leiden oft unter einem dünnen Gesamtklang.
Glücklicherweise enthalten viele populäre Stile mit nur wenigen Instrumenten (akustische Gitarre und Gesang oder Klavier und Gesang zum Beispiel) harmonisch reiche Quellen (akustische Gitarre, Gesang und Klavier haben alle große Bereiche mit gutem harmonischen Inhalt).
Daher ist es oft keine große Sache für den Stil. Es ist jedoch nicht zu leugnen, dass der Song eines Singer-Songwriters (nur akustische Gitarre und Gesang) voller klingt als der einer kompletten Band. Allerdings liegt es an uns als Mixing-Ingenieuren, diese Fülle zum Tragen zu bringen.
So beheben Sie unzureichende Vorkehrungen
Der offensichtliche Weg, ein unzureichendes Song-Arrangement zu korrigieren, besteht darin, dem Arrangement mehr hinzuzufügen. Das ist nicht immer möglich, wenn wir den Song nicht selbst produzieren. Wenn wir uns nur mit dem Mischen beschäftigen, müssen wir andere Wege finden, um eine dünne Anordnung zu verbessern.
Wir könnten Tracks verdoppeln, indem wir Overdubs aufnehmen, die Spur duplizieren und die Kopien anders beeinflussen oder mit paralleler Verarbeitung.
Wenn die Aufnahme von Overdubs nicht in Frage kommt, versuchen Sie, eine Spur zu duplizieren und die Kopie anders zu verarbeiten. Wenn es geschmackvoll gemacht wird, kann dies den Track und den Gesamtmix verdicken. Wenn wir jedoch zu viele Phasenprobleme zwischen den beiden (oder mehr Kopien) verursachen, können wir in Bezug auf die Dünnheit der Mischung mehr schaden als nützen.
Einige Strategien sind hier:
- Pitchen Sie eine Kopie ein paar Cent nach oben oder unten relativ zum Original (verwenden Sie bei Bedarf mehrere Duplikate).
- Unterschiedliche EQing der Kopien.
- Verschieben des Timings einer Kopie relativ zur anderen.
- Schwenken Sie die Kopien unterschiedlich (achten Sie darauf, die Monokompatibilität zu überprüfen, indem Sie den Mix zu Mono summieren und auf eine Löschung achten, was die Dünne des Mixes verschlechtern kann).
Anstatt (oder vielleicht zusätzlich) eine Spur für die Dicke zu duplizieren, können wir auch parallele Kompression verwenden. Das Senden einer Spur oder mehrerer Spuren an einen Hilfsrücklauf und die Verarbeitung des parallelen Kanals mit Komprimierung, Sättigung oder anderen Effekten kann dazu beitragen, den Sound und den Gesamtmix zu verdicken.
Wir können auch diese Verfahren (insbesondere Kompression und Satur) verwenden.Spuren) selbst zu verarbeiten. Durch die Komprimierung des Dynamikumfangs und das Hinzufügen einer harmonischen Sättigung können wir die Dünnheit einer Spur und des Mixes insgesamt effektiv reduzieren.
Schließlich sollte ich die Verwendung von zeitbasierten Effekten (Verzögerung und Hall) erwähnen, um die Dimensionalität einer ansonsten dünnen Anordnung zu verbessern. Manchmal ist das Hinzufügen von Geräumigkeit zum Mix mit diesen Effekten alles, was wir wirklich brauchen, um die wahrgenommene Dünne der Mischung zu lindern.
Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Strategien, die uns helfen, eine dünne Anordnung zu reparieren, was sich direkt auf die Korrektur einer dünnen Mischung auswirkt:
- Fügen Sie zusätzliche Produktionselemente hinzu.
- Verdoppeln Sie einige Tracks.
- Versuchen Sie es mit der parallelen Verarbeitung.
- Verwenden Sie EQ, Kompression und Sättigung mit Bedacht.
- Verwenden Sie zeitbasierte Effekte, um die Dimensionen Breite und Tiefe auszufüllen.
Phasenprobleme
Phasenprobleme können zu einer Ausdünnung in einem Mix führen, da sich phasenverschobene Audiosignale aufgrund destruktiver Interferenzen gegenseitig aufheben.
Phase ist die Position eines Zeitpunkts in einem Wellenzyklus, bezieht sich jedoch beim Mischen auf die Ausrichtung positiver und negativer Amplituden zwischen nicht identischen Wellenformen. Eine „bessere Phase“ bedeutet eine bessere Ausrichtung und weniger zerstörerische Interferenzen zwischen den Spuren, was zu besseren Mischergebnissen führt.
Natürlich haben wir es beim Mischen normalerweise nicht mit einfachen Wellenformen zu tun. Die Idee der Phase hält sich jedoch immer noch, wenn wir die Summe aller positiven und negativen Amplituden aller Spuren zu einem bestimmten Zeitpunkt berücksichtigen. Wenn es eine signifikante Phasenunterdrückung zwischen den Low-End- und Low-Mid-Frequenzen gibt, werden wir am Ende eine Ausdünnung des Mixes haben.
Im Gegensatz dazu ermöglicht die gute Phasenkohärenz zwischen unseren Spuren, dass sie zusammenarbeiten und einen kompletten Low-End- und Low-Mid-Bereich im Mix erzeugen.
Ich habe ein Video, das der Bedeutung der richtigen Phasenbeziehungen zwischen Tracks in einem Mix gewidmet ist. Sie können es hier überprüfen:
Weitere Informationen über Phase und ihre Rolle beim Mischen finden Sie in meinem Artikel Mixing: Was ist Phase & warum ist es so wichtig, richtig zu werden?
So beheben Sie Phasenprobleme
Ich habe bereits Phasenprobleme im Abschnitt über die Behebung eines Mangels an Low-End angesprochen, aber ich werde hier ausführlicher darauf eingehen.
Phasenprobleme betreffen niedrige Frequenzen mehr als hohe Frequenzen aufgrund der längeren Wellenlängen. Sie können auch verheerende Auswirkungen auf Transienten haben, wenn sie besonders schlecht sind.
Es lohnt sich also, die Spuren von Low-End- und transient-schweren Elementen so anzustoßen, dass ihre Phase / Polarität so ausgerichtet wie möglich ist. Auf diese Weise können wir jede Spur optimieren, um bei positiver und negativer Polarität zusammenzuarbeiten und die im Mix erlebte Phasenabsage zu minimieren.
Wenn eine Spur fast vollständig phasenverschoben ist, können wir in Betracht ziehen, ihre Polarität umzudrehen (mit einem Polaritätsflip- oder „Phasenflip“-Schalter), um ihre Phase auszurichten, anstatt sie in der Zeitleiste anzustoßen.
Verwandter Artikel: Audio: Was sind die Unterschiede zwischen Polarität und Phase?
Es lohnt sich auch, den frequenzabhängigen Phasenverschiebungseffekt von EQ zu berücksichtigen. Obwohl es normalerweise kein Problem ist, können übermäßig steile Boosts, Schnitte oder Filter eine Phasenverschiebung an und um die Ecke / Grenz- oder Mittenfrequenzen verursachen (abhängig vom Filtertyp).
Wenn Phasenprobleme ein Problem darstellen, können Sie immer mit einem Phasenkorrelationsmesser messen. Auf diesen Messgeräten bedeutet +1, dass die Stereokanäle identisch sind, -1 bedeutet, dass sie völlig entgegengesetzt sind, und 0 bedeutet „maximale Breite“, obwohl wir im Allgemeinen möchten, dass die Korrelation näher bei +1 für eine bessere Phase liegt.
Zusätzlich können wir den Mix zu Mono addieren, um die Phasenunterdrückung zwischen den beiden Stereokanälen zu überprüfen.
Monokompatibilität ist auch über die Fixierung dünner Mischungen hinaus wichtig. Ich bespreche Mono-Kompatibilität mehr in diesem Video:
Um mehr über die Bedeutung der Mono-Kompatibilität zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel Mixing: Was ist Mono-Kompatibilität & warum ist es wichtig?
Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Strategien, die uns helfen, die Phasenprobleme zu beheben, die zu dünnen Mischungen beitragen:
- Stupsen Sie Low-End- und Transient-Heavy-Tracks an, um sich besser aufeinander abzustimmen.
- Verwenden Sie bei Bedarf den Polaritätsflip.
- Vorsicht vor der frequenzabhängigen Phasenverschiebung durch EQ (Nebenwirkung).
- Messen Sie die Gesamtphasenkohärenz mit einem Phasenkorrelationsmessgerät und prüfen Sie die Monokompatibilität.
Schlechte EQ-Auswahl
Schlechte EQ-Entscheidungen (wie es bei schlechtem Mixing im Allgemeinen der Fall ist) führen zu mehreren Problemen im Mix, einschließlich natürlich Ausdünnung. Dies gilt insbesondere, wenn wir auch schneiden viel und verursacht zu viel Phasenverschiebung bei steilen Roll-offs.
Zu viel von den wichtigen Spuren im Low-End- und Low-Mid-Bereich zu schneiden, kann zu Ausdünnung führen.
Allerdings, vielleicht kontraintuitiv, können wir die Klarheit und Fülle dieser Bereiche tatsächlich verbessern, indem wir dieselben Frequenzen aus jenen Tracks schneiden, die keine musikalischen Informationen im Low-End- und Low-Mid bieten. Geräusche, Rumpeln, elektromagnetische Störungen usw. können alle aus den Tracks herausgeschnitten werden, die im unteren Ende nichts Musikalisches hinzuzufügen haben.
Wir könnten versucht sein, die „Matschigkeit“ der Mischung zu reduzieren, indem wir im Bereich von 200-500 Hz schneiden. Dies ist effektiv, da in diesem niedrigen bis mittleren Frequenzband viel grundlegende Frequenzenergie aufgebaut wird.
Wenn wir jedoch zu viel in der unteren Mitte schneiden, gehen wir zu weit und enden mit einer dünnen Mischung und nicht mit einer schlammigen.
Ein weiterer häufiger Fehler ist der Versuch, Resonanzen aus dem Audio einer Spur zu entfernen.
Dies geschieht typischerweise mit dem, was ich die „parametrische Kehrtechnik“ nenne, die einen parametrischen EQ nimmt, ein schmales Band verstärkt (6 dB oder mehr ist ein guter Ausgangspunkt) und das Band über das Frequenzspektrum fegt. Da die Resonanzfrequenz durch den EQ noch verstärkt wird, wird er wirklich seinen hässlichen Kopf durch den Mix stecken. Einmal gefunden, können wir die Verstärkung des EQ-Bandes auf das Negative einstellen und die Frequenz aus dem Signal notieren.
Wir können uns jedoch damit beschäftigen, anstößige Frequenzen zu finden. Wenn Sie ein schmales Band des parametrischen EQ verstärken und über das Spektrum streichen, klingt jede erhöhte Frequenz schlecht.
Das Schneiden zu vieler „resonanter“ Frequenzen führt zu einer kammartigen EQ-Kurve mit unnatürlichen Kerben und Phasenverschiebungen über das Frequenzspektrum. Diese Art von EQ-Kurve wird wahrscheinlich nicht gut klingen und wird wahrscheinlich zur Ausdünnung des Mixes beitragen, wenn es signifikante Schnitte in den tiefen und tiefen Mitten gibt.
So beheben Sie schlechte EQ-Entscheidungen
Die Vermeidung schlechter EQ-Entscheidungen beginnt mit der Entwicklung eines starken Gefühls für den Zweck von EQ, der sich letztendlich aus dem Zweck des Mixens ergibt: eine angemessene Balance zwischen den Spuren der Session zu erreichen.
In Bezug auf die Balance der Ebenen sind Fader unsere primären Werkzeuge. EQ kann man sich in gewisser Weise als frequenzabhängige Fadersteuerung vorstellen. Tatsächlich sind grafische EQs genau das.
Um mehr über Grafik-EQ zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel The Complete Guide To Graphic Equalization/EQ.
Wenn wir dieses Grundkonzept verstehen, können wir EQ besser nutzen, um ein Gleichgewicht zu erreichen und dünne, schwache Mischungen zu vermeiden.
Eine weitere wichtige Strategie für bessere EQ-Entscheidungen besteht darin, EQ im Kontext des Mixes zu verwenden, anstatt Tracks einzeln im Solo zu EQing. Der Mix dreht sich selten um einen einzelnen Track, sondern darum, wie alle Tracks zusammenarbeiten.
Ich habe ein YouTube-Video über die Bedeutung des Mischens im Kontext des Mixes und nicht im Solo. Probieren Sie es aus Klicken Sie hier.
Wenn es jedoch darum geht, jeden Track im Kontext des Mixes zu EQen, kann es etwas knifflig werden. Ich beginne normalerweise mit einer bestimmten Gruppe von Tracks (z.B. alle Schlagzeugspuren) oder alternativ mit den „wichtigsten“ Tracks des Mixes.
Ich empfehle, eine Hierarchie von Mix-Elementen zusammenzustellen und jeden Track in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit oder „Präsenz“ im Mix aufzulisten. Dann ist es einfacher zu wissen, welche Spur bevorzugt EQ behandelt werden muss, insbesondere wenn es darum geht, die tiefen und tiefen Mitten angemessen zu füllen, um eine dünne Mischung zu vermeiden.
Und wie immer würde ich empfehlen, alle EQ-Bewegungen immer A / B-Tests durchzuführen, indem Sie den EQ ein- und ausschalten. Wenn der EQ dem Mix zugute kommt, machen Sie weiter. Wenn dies nicht der Fall ist, versuchen Sie, die Parameter so anzupassen, dass dies der Fall ist. Wenn das nicht funktioniert, ist EQ vielleicht nicht das Richtige für den Mix, und es wird andere Möglichkeiten geben, die Dünne des Mixes zu reduzieren.
Um mehr über A / B-Tests und ihre Bedeutung beim Mischen zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel A / B-Tests und ihre Bedeutung beim Mischen (mit 5 besten Tests).
Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Strategien, die uns helfen, schlechte EQ-Entscheidungen zu vermeiden, die zu einem dünnen Mikrofon beitragen könnten:
- Verstehen Sie, wie EQ zum Ausgleich des Mixes verwendet wird.
- EQ im Kontext des Mixes.
- Konzentrieren Sie sich auf die Hierarchie der Elemente im Mix, um zu wissen, welche Spuren Vorrang vor anderen haben.
- Testen Sie Ihre EQs immer A/B.
Ich habe ein Video, in dem ich meine Top 11 Entzerrungstechniken teile. Schaut es euch hier an:
Oder schauen Sie sich den Artikel an: Top 11 Beste EQ / Equalization Tipps zum Mischen (insgesamt)
Keine Komprimierung verwenden
Die Kompression ist einer der wichtigsten Prozesse beim Mischen, und obwohl es nicht immer notwendig ist, abhängig von der Mischen kann es helfen, einer ansonsten dünnen Mischung ein Gefühl von Fülle und Gewicht zu verleihen.
Die Dynamikbereichskompression reduziert (komprimiert) effektiv den Dynamikbereich eines Signals, indem sie die lautesten Teile dämpft, während die leiseren Teile allein bleiben.
Durch die Reduzierung des Dynamikumfangs können wir letztendlich den durchschnittlichen Pegel erhöhen (mit entsprechender Make-up-Verstärkung) und dadurch einen dickeren, volleren Klang erzielen.
So beheben Sie einen Mangel an Komprimierung
Der offensichtliche Weg, um einen Mangel an Komprimierung auszugleichen, der zu einer dünnen Mischung beitragen könnte, besteht darin, mehr Komprimierung in der Mischung zu verwenden.
Die Kompression hilft beim Ausbalancieren einer Mischung, indem sie als eine Art automatische Verstärkungsregelung fungiert. Wenn ein Signalpegel einen eingestellten Schwellenwert überschreitet, reduziert der Kompressor seine Verstärkung. Wenn das Signal unter den Schwellenwert fällt, schaltet sich der Kompressor aus.
Zusätzlich zu ihrer Rolle beim Ausgleich verdickt die Kompression auch den Klang, da sie seinen Dynamikumfang reduziert. Obwohl es oft subtil gefühlt wird, kann diese Kompression dazu beitragen, die Dünne bestimmter Tracks und damit den gesamten Mix zu reduzieren.
Die Klebstoffkomprimierung bringt Elemente in einer Mischung zusammen, um auf Kosten einer reduzierten Trennung zusammenhängender zu klingen. Wenn wir es mit dünnen Anordnungen und Mischungen zu tun haben, ist die Trennung möglicherweise kein großes Problem, und so kann die Klebstoffkompression uns helfen, die Gesamtdünnheit zu reduzieren.
Die Leimkompression wird mit der Buskompression erreicht, sei es auf dem Mix-Bus oder den Subgroup-Bussen. Wenn wir einen einzelnen Kompressor so einstellen, dass er die Dynamik mehrerer miteinander gerouteter Signale steuert, erhalten wir diese Bindung der spezifischen Elemente innerhalb des Busses.
Beginnend mit einem Mix-Bus-Kompressor, über die Subgroup/Bus-Kompression bis hin zur individuellen Gleiskompression (falls erforderlich) ist Teil des Top-Down-Mischens.
Weitere Informationen zu Bussen und Untergruppen finden Sie in den folgenden Artikeln zu Mein neues Mikrofon:
• Was sind Audiobusse? (Mischung, Aufnahme, Live-Sound)
• Was sind Untergruppen? (Tonmischung, Aufnahme, Live-Sound)
Ich habe ein Video, das dem Top-Down-Mixing gewidmet ist, das Sie können Schauen Sie sich hier an.
Zusätzlich zur eigentlichen Dynamikbereichskompression färben viele Kompressoren den Klang, indem sie ihre eigene subtile Verzerrung hinzufügen. Ein Teil dieser Färbung kann dazu beitragen, die Frequenzen in den dünnen Bereichen der Mischung auszufüllen und zu verstärken.
Wie immer, stellen Sie sicher, dass Sie alle Kompressoreinstellungen mit der richtigen Pegelanpassung (Make-up-Verstärkung) A / B verwenden, damit Sie sicher sein können, dass die Kompression tatsächlich den Mix unterstützt.
Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Komprimierungsstrategien, die uns helfen, dünne Mischungen zu reparieren:
- Komprimieren Sie im Kontext des Mixes.
- Verwenden Sie die Top-Down-„Klebstoffkomprimierung“.
- Experimentieren Sie mit verschiedenen Kompressionsfarben.
- Testen Sie Ihre Kompressoren immer A / B.
Ich habe ein Video, in dem ich meine Top 11 Komprimierungstechniken teile. Schaut es euch hier an:
Oder lesen Sie den Artikel: Top 11 Beste Kompressionstipps zum Mischen (insgesamt)
Keine Sättigung/Verzerrung verwenden
Während Verzerrungen im Audio oft verpönt sind, gibt es tatsächlich „gute“ und „schlechte“ Arten von Verzerrung, die wir beachten sollten. Clipping zum Beispiel wird oft als schlecht angesehen, während Sättigung und Overdrive oft für ihre Wirkung beim Mischen geschätzt werden.
Die harmonische Sättigung ist ein Verzerrungsstil, der die weiche Knie- / programmabhängige Kompression effektiv mit harmonischer Erzeugung kombiniert. Es erzeugt neue Oberschwingungen und verstärkt bereits vorhandene Oberschwingungen in einem Signal auf klanglich ansprechende Weise.
Die Sättigung erfolgt natürlich aufgrund der Nichtlinearität analoger Geräte (wenn auch nur geringfügig), insbesondere in Röhren, Bändern, Transformatoren und Transistoren. Es ist auch digital mit Plugin-Effekten erreichbar.
Sättigung kann dazu beitragen, dünn klingende Spuren, Untergruppen und in einigen Fällen sogar gut auf Mix-Bussen zu verdicken.
Verwandter Artikel: Audio: Busse vs. Untergruppen, Aux Sends/Returns, VCAs & Gruppen
So beheben Sie einen Mangel an Sättigung / Verzerrung
Wenn wir zur Aufnahmephase zurückspulen und ein hochwertiges analoges Equipment in die Hände bekommen können, können wir eine Sättigung erreichen, indem wir das Getriebe auf dem Weg dorthin einfach etwas heiß fahren.
Ansonsten können wir Plugins verwenden, die analoge Hardware richtig emulieren und sie etwas härter als „0 VU“ (ungefähr -20 bis -18 dBFS) steuern, um ein wenig von dieser emulierten Sättigung zu erhalten.
Es gibt auch spezielle Sättigungs- und Verzerrungseffekte, die wir verwenden können, um unseren Signalen diese harmonische Verzerrung und Soft-Knee-Kompression hinzuzufügen und sie zu verdicken, um dünn klingende Spuren und Mischungen zu vermeiden.
Beim Einrichten von Sättigung oder Verzerrung zur Adressierung Mischen Sie Dünnheit, Subtilität ist oft der Schlüssel. Normalerweise möchten wir unsere Signale nicht mit dem Effekt von Overdrive / Verzerrung steuern. Vielmehr wollen wir sie subtil verdicken, um unseren dünn klingenden Mix zu bekämpfen.
Anstatt (oder zusätzlich) einzelne Gleise oder Busse zu sättigen, können wir auch eine parallele Sättigung verwenden. Auf diese Weise können wir das ursprüngliche Signal intakt halten, während wir bei der Rückkehr der Effekte eine körnigere Farbe erhalten. Wir können dann die beiden Kanäle miteinander mischen, um die Färbung und Verdickung zu erreichen, die wir für die vorliegende Mischung benötigen.
Ich habe ein Video, in dem die parallele Verarbeitung ausführlicher diskutiert wird, wenn Sie daran interessiert sind, es auszuprobieren:
Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Sättigungs-/Verzerrungsstrategien, die uns helfen, dünne Mischungen zu korrigieren:
- Nehmen Sie analoge Geräte auf und / oder mischen Sie sie durch und drücken Sie die Ausrüstung heiß.
- Mischen Sie durch analoge Emulations-Plugins oder Sättigungs-Plugins.
- Subtilität ist oft der Schlüssel zur Sättigung.
- Versuchen Sie es mit paralleler Sättigung, um Farbe und Gewicht hinzuzufügen, ohne das ursprüngliche Signal zu verlieren.
Keine Verwendung zeitbasierter Effekte
Zeitbasierte Effekte (Delay und Hall) sind die primären Werkzeuge, um ein Gefühl von Raum im Mix zu erzeugen. Das Hinzufügen von Dimensionalität mit diesen Effekten kann möglicherweise dazu beitragen, den mittleren Bereich (und bei Bedarf sogar das untere Ende) zu verdicken, um die Dünne der Mischung zu reduzieren.
Durch das Hinzufügen von Breite und Tiefe mit den künstlichen Reflexionen von Delay und Hall können wir mehr klangliche Informationen in den Mix einbringen und den Effekt erzielen, ansonsten dünne Spuren zu verdicken.
So beheben Sie einen Mangel an zeitbasierten Effekten
Die erste Strategie, die ich für Sie in Bezug auf zeitbasierte Effekte habe, besteht darin, sie fast immer auf ihren eigenen Effektrückkehrkanälen einzurichten. Senden Sie einzelne Spuren an eine Hilfsspur und lassen Sie den Hall oder das Delay auf dieser Hilfsspur einfügen, anstatt direkt auf den einzelnen Spuren selbst.
Weitere Informationen zu Beilagen finden Sie in meinem Artikel Audio: Was sind Beilagen? (Mixing, Recording & mehr).
Durch die Verwendung von Hilfsrenditen können wir diese zeitbasierten Effekte viel unabhängiger kontrollieren, was fast immer eine großartige Sache ist.
Ein großer Vorteil dabei ist, dass wir eine unabhängige Fadersteuerung für jeden Effektrückkanal haben.
Sobald unsere Effektrückgaben eingerichtet sind, sollten wir die Parameter einwählen. Konzentrieren Sie sich auf die Verzögerungszeit- und Feedback-/Wiederholungsparameter für Delay-Effekte und Hallzeit- und Größenparameter für Halleffekte, um ein Gefühl für den Effekt zu bekommen, und gehen Sie dann zu den komplizierteren Steuerelementen über, um den Mix auszufüllen.
Achten Sie besonders auf die Breite, die durch Hall und Delay erzeugt wird, und überprüfen Sie den Mix in Mono, um auf Phasenprobleme zu achten.
Darüber hinaus können wir die Effekte EQEN, um sie besser in den Mix einzupassen und Unordnung im unteren Bereich zu reduzieren, während wir immer noch die Bänder ausfüllen, die sie benötigen.
Wir können sie auch komprimieren und / oder sättigen, um sie etwas weiter in der Mischung zu verdicken.
Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Strategien, die uns helfen, einen Mix mit zeitbasierten Effekten zu füllen und Probleme der Dünnheit in der Mischung zu verbessern:
- Verwenden Sie Effektrückgaben/Hilfsspuren für zeitbasierte Effekte.
- Wählen Sie die Parameter ein, insbesondere die Zeit des Effekts (Verzögerungszeit oder Hallzeit).
- Achten Sie auf die Stereobreite, die durch die zeitbasierten Effekte verursacht wird.
- EQ die zeitbasierten Effekte, um sie entsprechend in den Mix einzupassen.
- Komprimieren oder sättigen Sie die zeitbasierten Effekte, um sie weiter zu verdicken.
Weitere Informationen zu Hilfsspuren findest du in meinem Artikel Mixing/Recording: What Are Auxiliary Tracks, Sends & Returns?
Übermäßig breites Stereobild
Im letzten Abschnitt haben wir kurz besprochen, wie die Stereobreite die wahrgenommene Balance des Mixes ausfüllen und zu weniger Ausdünnung führen kann.
Die Stereobreite kann jedoch den gegenteiligen Effekt haben, wenn sie zu weit getrieben wird, wodurch die Mischung noch dünner wird. Dies liegt vor allem daran, dass die „Stereoität“ oder Stereobreite eines Mixes von den Unterschieden zwischen dem linken und rechten Kanal abhängt. Diese Unterschiede (in der Phase) verursachen die Direktionalität, die wir in Stereo wollen, aber sie heben sich auch gegenseitig auf.
Wie wir im Abschnitt Phasenprobleme besprochen haben, kann dies im mittleren Bereich ein großer Nachteil sein.
Wenn Sie also einen Mix zu weit schieben, kann dies zu schwerwiegenden Phasenproblemen zwischen dem linken und rechten Kanal führen, was letztendlich zu schwachen, dünnen Mischungen führt.
So beheben Sie ein zu breites Stereobild
Um ein zu breites Stereobild zu vermeiden, das die Mischung ausdünnen würde, müssen wir ein starkes Mittenbild beibehalten. Das bedeutet, einige Dinge relativ zentriert zu halten und nicht zu viele Elemente zu pushen. zur Seite (ganz links und ganz rechts).
Vermeiden Sie es, hartes Schwenken zu übertreiben und Stereo-Imaging-Plugins zu weit zu treiben. In den meisten Fällen wirkt sich die Beibehaltung der wichtigsten Elemente in der Mitte/Mono zu Ihren Gunsten aus, um ein starkes Mittenbild zu erhalten und eine Ausdünnung der Mischung zu reduzieren. Basselemente mit viel Low-End-Energie sollten ebenfalls in der Mitte geschwenkt werden, obwohl ihre Mitteltoninformationen verbreitet werden können, wenn sie dem Mix dienen.
Versuchen Sie LCR-Schwenken (links Mitte rechts), wenn die Mischung dies erfordert. Dies ist eine Panning-Strategie, bei der wir nur hart nach links, mittig / mono oder hart rechts schwenken können. Diese Strategie zwingt uns zu entscheiden, welche Elemente mono geschwenkt werden sollen. Wenn Sie diese Elemente mono halten, kann dies dazu beitragen, die Ausdünnung der Mischung zu verringern, insbesondere wenn die Mischung zu Mono summiert wird.
Damit möchte ich noch einmal die Bedeutung der Monokompatibilität und der regelmäßigen Überwachung in Mono für die besten Ergebnisse wiederholen. Ich möchte Sie auch daran erinnern, dass Phasenkorrelationsmessgeräte in diesen Situationen von unschätzbarem Wert sein können.
Ich habe auch ein Video über die Bedeutung von Monitoring und Mixing in Mono. Sie können es hier überprüfen:
Um mehr über die Überwachung in Mono- und Mono-Kompatibilität zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel Mixing: Was ist Mono-Kompatibilität & warum ist es wichtig?
Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Strategien, um übermäßig breite und dünne Mischungen zu reduzieren:
- Schieben Sie nicht alles weit.
- Schwenken Sie die wichtigsten Elemente in der Mitte.
- Probieren Sie LCR-Panning aus, wenn die Mischung dies erfordert.
- Regelmäßig in Mono überwachen.
- Verwenden Sie ein Phasenkorrelationsmessgerät.
Verwandte Fragen
Warum klingt mein Mix gedämpft und wie kann ich das beheben? Gedämpft klingende Mischungen werden oft durch einen Mangel an High-End-Energie und überrepräsentierter Low-End-Energie sowie schlechte transiente Definition und Dynamik verursacht. Übertriebene oder falsche Verwendung von Kompression, EQ, Limitierung, Verzerrung und zeitbasierten Effekten kann zu einem gedämpften Mix beitragen. Beheben Sie diese Probleme, und Sie erhalten klarere, sauberere Mischungen.
Verwandter Artikel: 8 Gründe, warum Ihre Audiomischungen gedämpft klingen und wie Sie sie beheben können
Warum klingt mein Mix verzerrt und wie kann ich das beheben? Verzerrte Aufnahmen verursachen oft verzerrte Mischungen. Verzerrungen können jedoch auch in der Mix-Phase auftreten, wo digitales Clipping (über 0 dBFS), die Überdarstellung von rauen High-End-Frequenzen, Überkompression, Overlimiting und natürlich Verzerrungseffekte auch dazu führen können, dass der Mix verzerrt und der Klang verzerrt wird. Beheben Sie diese Probleme, um Verzerrungen in Ihrem Mix zu reduzieren.
Verwandter Artikel: 6 Gründe, warum Ihre Audiomischungen verzerrt klingen und wie Sie sie beheben können
