Was sind die Unterschiede zwischen Audio & MIDI?

MIDI ist in der Musikaufnahme und -produktion so alltäglich geworden, dass es manchmal mit Audioinformationen verwechselt werden kann. Obwohl die beiden sicherlich verwandt sind, sind MIDI und Audio in der Tat zwei getrennte Themen und sollten als solche verstanden werden.

Was sind die Unterschiede zwischen Audio und MIDI? Audio ist eine Darstellung von Klang. Es wird mechanisch, magnetisch oder digital gespeichert und seine Signale übertragen sich digital oder als Wechselstrom. MIDI ist ein digitales Interface, das Notations-, Tonhöhen-, Lautstärke- und Geschwindigkeitsinformationen für gesampelte oder synthetisierte Instrumente ohne inhärente Audioinformationen speichert.

In diesem Artikel werden wir Audio und MIDI genauer besprechen, um den Unterschied zwischen diesen beiden wesentlichen Elementen der Audioproduktion besser zu verstehen.

Was ist Audio?

Audio wird am einfachsten als elektrische Energie (aktiv oder potentiell) beschrieben, die Schall darstellt. Obwohl Klang in der Erdatmosphäre seit Anbeginn der Zeit allgegenwärtig ist, wurde Audio erst 1876 mit der Erfindung des Telefons konzipiert und realisiert.

Seit dieser Zeit hat sich die Audiotechnologie ziemlich stark weiterentwickelt. Audioaufnahmen und -wiedergaben erfolgten zunächst mit mechanischen Mitteln, beginnend mit dem Phonographenzylinder (erfunden 1877). Elektrische Audioaufnahmen und das, was als analoges Audio bekannt wurde, entstand in den 1920er Jahren. Digitales Audio debütierte in den 1970er Jahren.

Heute unterteilen wir Audio in zwei Hauptlager:

Analoges Audio: stellt Schall als elektrische Wechselspannung dar (ob aktiv oder potentiell)
Digitales Audio: stellt den Klang als eine Reihe von Binärzahlen dar

Audiofrequenzen liegen wie Schall im hörbaren Bereich (für Menschen) von 20 Hz – 20.000 Hz. Im Gegensatz zu Schall gibt es keine „Infra“- oder „Ultra“-Audiofrequenzen.

Eine Audiowellenform hat die gleiche Form wie die Schallwellen, die sie darstellt.

Audio kann mit Mikrofonen aufgenommen werden, bei denen es sich um Wandler handelt, die Schallwellen in analoge Audiosignale (elektrische Wechselsignale) umwandeln. Analoges Audio kann auch über Synthesizer und sogar digitale Quellen aufgenommen werden, solange sich ein Digital-Analog-Wandler (DAC) zwischen dem digitalen Audiogerät und dem analogen Aufnahmegerät befindet.

Digitales Audio kann in DAWs oder digitalen Rekordern aufgezeichnet werden. Es ist oft der Fall, dass analoges Audio (insbesondere von Mikrofonen) über einen ADC in digital umgewandelt wird, um dies zu erreichen. Aber auch digitale Instrumente, die oft so programmiert werden können, dass sie mit MIDI-Informationen funktionieren, sind bei digitalen Audioaufnahmen alltäglich.

Audio wird über Lautsprecher wiedergegeben und überwacht. Es gibt viele Lautsprechertypen (einschließlich Kopfhörer), mit denen wir Audio als Ton hören können. Beachten Sie, dass Lautsprecher Wandler sind, die elektrische Energie (insbesondere analoges Audio) in mechanische Wellenenergie (Schallwellen) umwandeln. Daher muss digitales Audio in analoges Audio umgewandelt werden, bevor es jemals von unseren Ohren und Gehirnen gehört wird.

Um Audio und MIDI in Beziehung zu setzen, können wir also sagen, dass Audiodateien aus MIDI-Informationen aufgenommen werden können.

Was ist MIDI?

MIDI (Musical Instrument Digital Interface) ist viel neuer als Audio, erstmals 1981 eingeführt und 1983 standardisiert. MIDI ist ein technischer Standard für Verbindungen, Kommunikation und allgemeine Schnittstellen zwischen elektronischen Musikinstrumenten, Computern und anderen verwandten digitalen Audiogeräten / Software.

MIDI enthält Notations-, Tonhöhen-, Lautstärke- und Geschwindigkeitsinformationen. MIDI-Dateien enthalten diese MIDI-Daten, mit denen MIDI-kompatible elektronische Musikinstrumente und virtuelle Instrumente gesteuert werden können. Diese wirkungsvolle technische Innovation steuert effektiv die Sequenzierung von Musiknoten für MIDI-kompatible Instrumente.

MIDI enthält keine inhärenten Audioinformationen und überträgt niemals Audiosignale. Im Gegensatz zu Audiodateien/Signalen, die nur Ton darstellen, ist MIDI jedoch viel flexibler. MIDI-Dateien können verwendet werden, um eine Vielzahl von Instrumenten zu steuern; in Tempo, Notation, Geschwindigkeit usw. verändert werden und viel weniger Platz einnehmen als Audiodateien.

MIDI ist in den Klavierrollen in digitalen Audio-Workstations zu sehen, um Softwareinstrumente zu triggern. Es wird verwendet, um kompatible Hard- und Softwareinstrumente und Sampler über MIDI-Controller in Echtzeit abzuspielen.

Ein MIDI-Datenstrom verfügt über insgesamt 16 unabhängige Kanäle für Nachrichten und Ereignisse.

MIDI-Nachrichten sind entweder Systemmeldungen oder Kanalmeldungen:

Kanalnachrichten enthalten bis zu zwei gleichzeitige Informationen, z. B.:
- Note Ein und Aus: Welche Noten werden gedrückt und zusammen mit der Geschwindigkeit jeder Note freigegeben
- Aftertouch: der Druck, der auf eine Taste ausgeübt wird, nachdem sie gedrückt wurde (oft verwendet, um Vibrato, Lautstärke oder andere Parameter zu steuern)
- Control Change: ändert einen Parameterwert auf dem Gerät
- Programmänderung: ändert die Patch-Nummer auf dem Gerät
- Kanaldruck: der größte Druckwert über alle gedrückten Tasten
- Pitch Bend Change: Änderung des Rads/Hebels der Pitchbiegung

Systemmeldungen steuern wichtige Daten an alle Geräte, die im MIDI-Netzwerk enthalten sind, wie zum Beispiel:
- Timing Clock: um alle Geräte mit der Hauptuhr zu synchronisieren
- Transport: um das/die Gerät(e) anzuweisen, zu starten, zu stoppen oder fortzufahren
- Systemexklusiv (sysex): Herstellerspezifische Meldungen zulassen

Ein MIDI-Event ist einfach eine MIDI-Nachricht, die zu einem bestimmten Zeitpunkt auftritt. Events sind essentiell für MIDI-Sequenzer und Musikproduktion.

Obwohl wir gerade erst an der Oberfläche der technischen Details von MIDI kratzen, gibt es immer noch viele Informationen in den obigen Absätzen. Glücklicherweise kümmert sich der MIDI-Standard um alle Details des Interfaces, so dass wir uns auf das konzentrieren können, was am wichtigsten ist: Musik zu machen.

Mit MIDI können wir ganz einfach von Instrument zu Instrument wechseln, um neue Sounds vorzuspielen, ohne uns auf gedrucktes Audio festlegen zu müssen. Wir können auch schnell die vorgefertigte oder vorprogrammierte MIDI-Notation ändern, um Geschwindigkeit, Geschwindigkeit, Tonart und mehr zu ändern. Es ist wirklich ein mächtiges Werkzeug, um Musik zu erstellen.

Was sind die Unterschiede zwischen Audio & MIDI?

Obwohl Audio und MIDI definitiv verwandt sind, können wir aus den obigen Absätzen erkennen, dass wir sozusagen nicht gerade Äpfel mit Äpfeln vergleichen. Obwohl die Unterschiede zwischen den beiden in den vorherigen Abschnitten weitgehend diskutiert wurden, versuchen wir, die wichtigsten Unterschiede zum Spaß aufzulisten.

Audio wurde erstmals 1876 konzipiert. MIDI wurde 1981 erfunden.

Audio kann digital oder analog sein. MIDI ist nur digital, daher der Name.

Audio ist eine direkte Darstellung von Klang. MIDI hat kein inhärentes Audio und ist eher eine Methode zur Steuerung kompatibler Instrumente, um Audio und letztendlich Sound zu erzeugen.

Audio kann durch Ändern der Wellenform manipuliert werden, kann jedoch ohne negative Folgen (Artefakte, Verzerrung usw.) nur schwer drastisch geändert werden. MIDI-Daten können einfach geändert werden, und die neuen Informationen lösen kompatible Instrumente mit der gleichen Qualität aus.

Audiodateien benötigen weniger CPU für die Wiedergabe. MIDI-Dateien, die Instrumente triggern, benötigen mehr CPU, um die angeschlossenen Instrumente in Echtzeit zu steuern.

Bei gleicher Länge sind digitale Audiodateien größer als MIDI-Dateien.

Lassen Sie uns diese letzten Punkte untersuchen und erweitern, während wir die Vorteile von Audio gegenüber MIDI und umgekehrt die Vorteile von MIDI gegenüber Audio diskutieren.

Vorteile von Audio gegenüber MIDI

Sobald ein Ton aufgenommen und in Audio konvertiert wurde, wird die Wiedergabe viel einfacher und flüssiger. Im Gegensatz zu MIDI benötigt Audio wenig Rechenleistung, was bei der Produktion und beim Mischen der Wiedergabe unerlässlich ist. Produzenten und Mischingenieure bevorzugen Audio, da es nicht CPU-intensiv ist und einen reibungsloseren, unterbrechungsfreien Workflow ermöglicht.

Audio ist leicht zu manipulieren, besonders während der Abtastung. Produzenten können die Tonhöhe und Geschwindigkeit von Audiodateien einfach ändern, ohne dass komplexe Methoden erforderlich sind. Produzenten und Mischingenieure können Teile von Audiodateien zerhacken und sie in verschiedenen Reihenfolgen anordnen, um die Produktion zu verbessern oder sie als Effekte zu verwenden.

Ein Mix-Ingenieur und ein Produzent benötigen keine übermäßigen musikalischen Kenntnisse, wenn sie Audiodateien hacken, dehnen oder manipulieren. Die meisten Schlafzimmerproduzenten mit wenig Musikkenntnissen schaffen es, großartige Beats zu produzieren, ohne die Tonart, Modulation, Dur oder Moll zu kennen. Die Arbeit mit Audio ist unkompliziert, insbesondere während der Produktion.

Audio ist nicht geräteabhängig. Unabhängig von der Wiedergabeart bleibt der Ton gleich, im Gegensatz zu MIDI, das geräteabhängig ist und den Klang auf verschiedenen Plattformen verändern kann. Zum Beispiel klingt die gleiche MIDI-Datei, die „Synth Preset A“ steuert, anders als wenn sie „Synth Preset B“ steuert.

Die permanente Natur von Audio bedeutet, dass Produzenten und Ingenieure Dateien für die weitere Verarbeitung freigeben können, ohne sich Gedanken über Geräteabhängigkeiten machen zu müssen, z. B. über die richtigen virtuellen Instrumente und Soundbibliotheken.

Schließlich hat MIDI die Tendenz, den Trigger zu verpassen, wenn größere Projekte mit vielen MIDI-Informationen gesprungen werden. Ich würde immer vorschlagen, wenn man in einer digitalen Audio-Workstation arbeitet, alle MIDI-Instrumente in Audio umzuwandeln, bevor das Projekt auf die Festplatte übertragen wird.

Audio ist viel stabiler beim Hüpfen. Sich darauf zu verlassen, dass die DAW jede einzelne MIDI-Note während eines Bouncedowns auslöst, könnte zu wichtigen Informationen führen. aufgrund unsachgemäßer oder gar fehlender Auslösung von MIDI-Noten weggelassen werden.

Vorteile von MIDI gegenüber Audio

Einer der besseren Vorteile von MIDI-Dateien gegenüber Audiodateien ist ihre geringe Größe. Beim Teilen von Songs belegen Audiodateien viel Speicherplatz und erschweren das Senden über das Internet. Daher ist das Teilen von Produktionsdateien im MIDI-Dateiformat flexibler und möglicher, da sie kleiner und kompakter sind.

Beachten Sie, dass die Mitarbeiter in diesem Fall die gleichen virtuellen Instrumente, Presets und/oder Sample-Bibliotheken benötigen, um die gleichen hörbaren Ergebnisse vom MIDI zu erhalten.

MIDI-Dateien sind geräteabhängig, was sie sehr flexibel macht. Produzenten können verschiedene Instrumente vorspielen, bevor sie sich auf einen bestimmten Sound festlegen.

Der Wechsel von einem Synthesizer zu einer Geige zum Beispiel wird durch das Umschalten des virtuellen Instruments, das das MIDI steuert, supereinfach gemacht. Diese Aufgabe würde eine Nachverfolgung erfordern (zusammen mit dem Wissen, wie man beide Instrumente spielt oder verschiedene Musiker engagiert), wenn wir nur Audio hätten, mit dem wir arbeiten könnten.

MIDI-Dateien bieten Produzenten Flexibilität, was bei der Auswahl der richtigen Sounds sehr wichtig ist.

MIDI-Dateien sind in hohem Maße editierbar. Es ist einfach, zu einem Projekt zurückzukehren, ein paar MIDI-Noten zu ändern und die Melodie oder Harmonie zu verbessern. Auch dies unterscheidet sich von Audiodateien, die eine Tonhöhenmanipulationssoftware erfordern würden (was eher roboterhaft und unnatürlich klingt), um sogar zu versuchen, die Leistung zu ändern.

MIDI-Dateien ermöglichen es Benutzern, die Noten, Geschwindigkeit und Geschwindigkeiten zu ändern, um die perfekte Leistung zu verbessern.

Als persönliches Beispiel aus meiner Arbeit als Komponist ist MIDI eine enorme Zeitersparnis. Ich hatte Kunden, die zurückkamen, die Tonart- und Tempowechsel ohne Klangfarben- oder Instrumentalwechsel wollten.

Hätte ich selbst oder mit gemieteten Musikern Audio aufgenommen, hätte ich die Aufnahmeumgebung perfekt nachbilden und die Musiker erneut engagieren müssen, um dasselbe Stück in einem anderen Tempo und in einer anderen Tonart aufzuführen.

Bei MIDI habe ich jedoch einfach das Tempo innerhalb meiner DAW geändert, das MIDI für alle virtuellen Instrumente ohne Schlagzeug ausgewählt und die Tonart geändert. Was eine Woche gedauert hätte, dauerte 15 Minuten und sparte Hunderte, wenn nicht Tausende von Dollar.

Natürlich habe ich die MIDI jedes Instruments als Audio eingefügt (ich benutze Logic Pro), bevor ich das Projekt für das Endprodukt übernommen habe.

Audio & MIDI zusammen

Viele Musiker und Musikproduzenten arbeiten sowohl mit MIDI-Dateien als auch mit Audiodateien. MIDI-Dateien und Audiodateien sind Teil des Musikentstehungsprozesses, und Produzenten verwenden sie gemeinsam, um fantastische Musik zu schaffen. Natürlich ist das Endprodukt eines Songs Audio, obwohl einige Produzenten MIDI-Packs für andere Musiker vermarkten, um sie in ihre Songs zu integrieren.

MIDI ist, wie bereits erwähnt, perfekt, um verschiedene virtuelle Instrumente oder Samples vorzuspielen, bevor man sich auf ein bestimmtes Element des Mixes festlegt. Wir können diese Instrumente zusammen mit den MIDI-Informationen selbst einfach vorspielen und verfeinern, um die gewünschte Leistung zu erzielen.

Apropos Samples: Audiodateien können in einen Sampler gesampelt und dann über MIDI-Informationen gesteuert werden. Wie ist das für die gemeinsame Verwendung von Audio und MIDI?

Obwohl MIDI sich hervorragend für die Produktion eignet, bevorzugen Mischingenieure die Arbeit mit Audiodateien. Zum einen sind Audiodateien nicht geräteabhängig. Daher können Toningenieure sie in ihrer Plattform verwenden, ohne dass spezielle MIDI-Instrumente erforderlich sind, um den Klang so wiederzugeben, wie es der Musiker ursprünglich für richtig hielt.

Audiodateien bieten auch Misch- und Mastering-Ingenieuren die Möglichkeit, nahtlos und ohne CPU-Überlastung zu arbeiten. Ingenieure bevorzugen die Arbeit mit stabilen Dateiformaten, die es ihnen ermöglichen, sich auf den Prozess zu konzentrieren, was zu einer höheren Produktivität führt.

MIDI-Dateien und Audiodateien sind alle wesentliche Bestandteile des Musikentstehungsprozesses. Es gibt viele kreative Möglichkeiten, sowohl mit MIDI- als auch mit Audiodateien in Musikprojekten zu arbeiten, was zu einem angenehmeren Prozess und besseren Gesamtproduktionen führt.

Was sind die besten digitalen Audio-Workstations? Die Top 7 der besten digitalen Audio-Workstations der Welt sind meiner Meinung nach:

Avid Pro-Werkzeuge
PreSonus Studio One
Apple Logic Pro
Ableton Live
Image-Line FL Studio
Steinberg Cubase
Cockos Reaper

Was sind die besten Marken für virtuelle Instrumente? Die Top 11 der besten Plugin-Marken für virtuelle / Softwareinstrumente auf dem heutigen Markt sind:

Native Instrumente
Spitfire Audio
Spektrasonik
IK Multimedia
Arturia
Toontrack
Schwerkraft
Ost-West
Wien Symphonic Bibliothek
UVI
Steinberg

Die Auswahl des richtigen MIDI-Controllers für Ihren Workflow und Ihr Budget kann eine herausfordernde Aufgabe sein. Aus diesem Grund habe ich My New Microphone’s Comprehensive MIDI Controller Buyer’s Guide erstellt. Schauen Sie sich es an, um Hilfe bei der Bestimmung Ihres nächsten MIDI-Controller-Kaufs zu erhalten.