Wesentliche Prozessoren/Prozesse zum Mischen von Musik und Audio
Das Mischen von Musik und Audio ist eine technische Fähigkeit, die bestimmte Werkzeuge und Prozesse erfordert, um korrekt ausgeführt zu werden. Professionelle Mischer werden schließlich „Ingenieure“ genannt, und alle Ingenieurberufe werden von Prozessen und definierten Werkzeugen (Verarbeitern) für den Job bestimmt.
Was sind die wesentlichen Prozesse und Prozessoren beim Mischen von Musik / Audio? Neben den notwendigen Werkzeugen eines Mischpults / einer Workstation (Hardware oder Software) und eines Überwachungssystems (Kopfhörer oder Lautsprecher) benötigen Mischingenieure Gain-Staging, Lautstärkefader, Panpots, Equalizer, Kompressor / Limiter, Verzerrung / Sättigung, zeitbasierte (Delay / Reverb) und Modulationseffekte und mehr.
In diesem Artikel werden wir kurz auf die notwendigen Basiskomponenten eines Mischgeräts eingehen. Unser Hauptaugenmerk wird jedoch auf dem Handwerk des Mischens und den Prozessen liegen, die das Mischen ermöglichen.
Ich werde unser Gespräch mit dem Das Nötigste und Grundphilosophie des Mischens. Wenn Sie direkt zu Die wesentlichen Prozesse, indem Sie bitte auf diesen Link klicken.
Das Nötigste eines Mixing-Ingenieurs
Es gibt ein paar grundlegende Werkzeuge, die ein Mischingenieur mischen muss, bevor wir überhaupt über die wesentlichen Prozesse sprechen können.
Zuerst braucht ein Mischingenieur einen Mischer. Dies kann ein physisches Mischpult (analog oder digital) sein, wie es in Live-Veranstaltungsorten oder Sendezentren oder mobilen Setups zu sehen ist.
Häufiger bedeutet dies heute eine DAW (Digital Audio Workstation). Wir brauchen auch einen Computer mit ausreichenden Spezifikationen, um eine DAW ordnungsgemäß laufen zu lassen.
Der Mischpult/die Workstation ist die zentrale Komponente, die das Mischen ermöglicht, daher ist es absolut notwendig.
Zweitens muss ein Mischingenieur in der Lage sein, den Mix zu überwachen. Dies ist in der Regel ein Paar Kopfhörer in Studioqualität und / oder ein Paar Studiomonitore (oder mehrere Paare von jedem).
Neben Mischpult/Workstation und Monitoring-System benötigen Mischtechniker auch Schnittstellen, Kabel und eine Arbeitsumgebung. Diese gehen über den Rahmen dieses Artikels hinaus.
Das Mischen wird auch durch akustische Behandlung, Studiomöbel, externe Festplatten und mehr verbessert (auch über den Rahmen dieses Artikels hinaus).
Nun, da wir die Grundlagen behandelt haben, lassen Sie uns in die Kunst des Mixens eintauchen und die wesentlichen Prozesse betrachten, die zur Herstellung eines hochwertigen Mixes beitragen!
Visualisierung des 3D-Raums des Mischens
Ein großartiger Stereo-Audio / Musik-Mix ist Dimension. So wie wir im 3D-Raum natürlich klingen, sollte auch ein Mix im 3D-Raum sein. Das bedeutet, dass es die folgenden drei Dimensionen gibt, mit denen wir uns in einem Mix befassen sollten:
Mit diesem dimensionalen Rahmen können wir die Bedeutung der wesentlichen Mischprozesse besser verstehen.
Die Tiefendimension von Audiomischungen
Die Tiefe eines Mixes bezieht sich auf die virtuelle Trennung von Elementen basierend auf der wahrgenommenen Distanz zum Zuhörer.
Tiefe entsteht meist mit Volumenunterschieden und Hallzeiten.
EQ im High-End wirkt sich auch auf die wahrgenommene Entfernung / Tiefe aus, da hochfrequente Schallwellen viel schneller Energie verlieren als niederfrequente Schallwellen. Daher kann das Schneiden des High-End mit EQ ein Element weiter nach hinten in den Mix schieben.
Die Kompression wirkt sich aufgrund ihrer Wirkung auf Transienten auch auf die Tiefe aus. Die Schnellangriffskomprimierung kann Transienten abschwächen und Elemente weiter vom Zuhörer entfernen. Die Komprimierung mit langsamem Angriff kann den gegenteiligen Effekt haben und Quellen näher rücken, indem sie das Transiente akzentuiert.
Die Breitendimension von Audiomischungen
Die Breite eines Stereomixes bezieht sich auf die Unterschiede zwischen dem linken und rechten Kanal und der wahrgenommenen Klangbühne von links nach rechts.
Die Breite wird meist durch Schwenken erzeugt, insbesondere bei doppelspurigen/übersynchronisierten Elementen.
Jeder Stereoeffekt kann sich auf die Breite eines Mixes auswirken, einschließlich vieler Modulationseffekte und Stereoverzögerung.
Die Höhendimension von Audiomischungen
Die Höhe einer Mischung bezieht sich auf den Frequenzbereich von hoch bis tief, die in der Mischung vorhanden sind. Ein hoher Mix deckt den größten Teil des hörbaren Bereichs von 20 Hz bis 20.000 Hz (Subbass bis Luft/Brillanz) ab, während ein kurzer Mix einen begrenzteren Frequenzbereich hat.
Während die Höhe weitgehend eine Frage der Anordnung ist, spielt der EQ in dieser Dimension eine große Rolle.
Wesentliche mischen
Konzentrieren wir uns nun auf die wesentlichen Werkzeuge in einem Mix und wie sie sich auf jede der zuvor genannten Dimensionen auswirken. Ich werde Links zu ausführlicheren Informationen hinzufügen, wenn wir mitgehen!
Zu den Grundlagen für die Kunst des Mischens (mit Ausnahme der notwendigen Basisausrüstung) gehören:
- Fader/Lautstärkeregler
- Schwenken
- Kompression
- Begrenzend
- Ausgleich
- Verzerrung/Sättigung
- Verzögerung
- Hall
- Modulation
- Sendet
- Autobusse
Lassen Sie uns auf jeden dieser Prozesse eingehen.
Fader/Lautstärkeregler
Kanalfader regeln die Lautstärke einzelner Spuren und sind für das Ausbalancieren des Mixes notwendig.
Eine richtige Balance zwischen den Elementen ist der kritischere Aspekt einer guten Mischung.
Daher ist Fader/Lautstärkeregler ein wesentlicher Prozess zum Mischen.
Schwenken
Durch Schwenken werden einzelne Spuren (oder Busse) effektiv in einem Winkel innerhalb des Stereofelds platziert. Schwenken ist die grundlegendste Methode zum Erstellen von Breite in einer Mischung und bietet Trennung zwischen Elementen.
Um mehr über die Bedeutung von Schwenken und Fadern zu erfahren, sehen Sie sich das folgende Video zu Mein neues Mikrofon an:
Kompression
Die Kompression ist ein superleistungsfähiger Prozess, der viele verschiedene Aufgaben bei der Herstellung einer hochwertigen Mischung erfüllen kann.
Wie der Name schon sagt, ist die Komprimierung darauf ausgelegt, den Dynamikbereich eines Signals zu komprimieren (den Unterschied zwischen dem „lautesten“ und dem „leisesten“ Teil des Signals).
Komprimierung ist der Schlüssel, um die Hauptelemente eines Mixes (oft den Gesang) konstant zu halten. Es ist auch von unschätzbarem Wert, um eine Mischung zusammenzukleben und dabei zu helfen, alle Elemente miteinander in Beziehung zu setzen.
Kompression wird häufig auf einzelnen Tracks / Elementen, Bussen von Tracks, Mix-Bussen und sogar während des Masterings verwendet.
Die Verwendung der seriellen Kompression (Senden eines Signals durch mehrere Kompressoren, nacheinander) ist ein wichtiger Bestandteil, um zusätzliche wahrgenommene Lautstärke von einer Spur zu erhalten. Beachten Sie, dass dies durch Einsetzen eines Kompressors auf einem einzelnen Gleis, eines weiteren auf dem Bus dieser Strecke (falls zutreffend) und eines weiteren auf dem Mix-Bus erfolgen kann.
Neben den Grundlagen der Kompression ist dieser unverzichtbare Prozessor das Herzstück beliebter Produktionstechniken wie Sidechain-Pumpen und parallele Kompression.
Schauen Sie sich auch meine Top 11 Komprimierungstipps zum Mischen in diesem Video an:
Begrenzend
Begrenzen ist wie harte Komprimierung. Anstatt den Dynamikbereich zu reduzieren, indem der Pegel über einen festgelegten Schwellenwert gesenkt wird, wird ein moderner Limiter einen absoluten Cutoff-Pegel haben, bei dem kein zusätzlicher Signalpegel möglich ist.
Limiter helfen enorm, hartes Clipping in unseren DAWs zu verhindern und die Lautstärke des Mixes und einzelner Tracks innerhalb des Mixes zu erhöhen.
Ausgleich
Die Entzerrung (EQ) ist ein weiterer sehr wichtiger Prozess beim Mischen.
EQ ermöglicht es uns, bestimmte Audiofrequenzen zu verstärken (die Lautstärke zu erhöhen) oder zu verringern (die Lautstärke zu verringern).
Es spielt eine Rolle in der Höhe des Mixes und auch in der Tiefe (insbesondere bei den Hochfrequenzbändern).
EQ ermöglicht es uns, Rumpeln, Noise, Resonanz und Härte von einzelnen Tracks und dem Mix als Ganzes zu entfernen und gleichzeitig die Möglichkeit zu bieten, den charakteristischen Klang und die Klangfarbe der Elemente zu verbessern.
Darüber hinaus hilft EQ bei der Trennung von Elementen und bietet eine weitere Möglichkeit, sicherzustellen, dass jede einzelne Spur im Kontext des größeren Mix gut vertreten ist.
Schaut euch auch meine Top 11 EQ-Tipps zum Mischen in diesem Video an:
Verzerrung/Sättigung
Verzerrungen werden oft schlecht verpackt, besonders im digitalen Zeitalter, in dem Clipping-Verzerrungen die Klarheit und Qualität eines ansonsten perfekten Audiosignals schnell ruinieren können.
Verzerrung und Sättigung (die beiden sind sehr ähnlich) waren jedoch in vielen der größten Mischungen der Welt allgegenwärtig.
Verzerrung bezieht sich auf jede Änderung einer Wellenform (normalerweise ohne Amplitude/Verstärkung). Jede Änderung einer Wellenform verursacht neue Frequenzen im resultierenden Klang.
Sättigung ist eine subtile Form der Verzerrung, die angenehm klingende Obertöne hinzufügt.
Sättigung und Verzerrung sind analogen Geräten inhärent, vom Band bis zu Röhren, von Transistoren bis zu Schaltkreisen und sogar in Kabeln (bis zu einem gewissen Grad).
Wenn Leute über den sterilen, hellen Klang des Digitalen sprechen, beziehen sie sich indirekt auf den Mangel an Sättigung und Verzerrung.
Die Sättigung ist also der Schlüssel, um einer Mischung Wärme hinzuzufügen. Die hinzugefügten Obertöne können auch den klanglichen Charakter eines Elements wirklich hervorheben.
Zusätzlich haben verzerrende basslastige Quellen den Effekt, dassf Verbesserung der oberen Obertöne und Bereitstellung eines größeren wahrgenommenen Pegels (unsere Ohren sind viel empfindlicher für mittlere Frequenzen als Bass- und Subbassfrequenzen).
Verzögerung
Wie der Name schon sagt, verzögert der Verzögerungseffekt einen Ton. Es kopiert effektiv ein Signal und gibt es nach dem Original wieder.
Verzögerungen treten natürlich in akustischen Räumen als Reflexionen von Oberflächen auf. Daher kann die Verzögerung einem Mix ein Gefühl der Dimension verleihen, insbesondere der Tiefe (je größer die Verzögerungszeit, desto scheinbar weiter die Quelle).
Stereo-Delay oder Panned Delay verleiht dem Mix ebenfalls Breite.
Dieser zeitbasierte Effekt ist unerlässlich, um einem Mix Dimension und Realismus zu verleihen.
Hall
Reverb ist ein weiterer zeitbasierter Effekt, der für die Nachhall eines akustischen Raums verantwortlich ist. Einige Halls sind mit Algorithmen entworfen, die auf realen Räumen basieren, während andere auf Platten- und Federtechnologie basieren.
Reverb ist besonders wichtig für die Tiefendimension, wobei Hallzeiten und frühe Reflexionszeiten eine wichtige Rolle spielen, um die Quelle in einiger Entfernung vom Hörer zu platzieren.
Ein weiterer großer Vorteil von Reverb ist, dass es verwendet werden kann, um eine ganze Mischung zusammenzukleben. Bahnen Sie einzelne Tracks zu einem Hall zusammen und geben Sie dem Mix das Gefühl, dass alles in einen definierten Raum gehört.
Modulation
Okay, vielleicht sind Modulationseffekte nicht unbedingt erforderlich, aber sie bieten viel klangliche Spannung für einen Mix.
Zu den Modulationseffekten gehören:
- Tremolo
- Vibrato
- Chor
- Flanger
- Phaser
- Ringmodulation
Sendet
Ein Senden ist effektiv ein sekundärer Pfad, an den ein Track gesendet werden soll. Dieser Prozess behält die ursprüngliche Spur bei (wird an den Mix-Bus gesendet) und fügt eine einstellbare Sendemenge zu einer anderen Spur hinzu (die ebenfalls an den Mix-Bus gesendet wird).
Sends ermöglichen eine parallele Verarbeitung und ein einfacheres Nass-Trocken-Mischen. Darüber hinaus können mehrere Spuren auf dieselbe Sende-/Aux-Spur geroutet werden, wobei ein einzelnes Effekt-Insert den gleichen Effekt/Prozess auf allen Spuren liefern kann.
Sends/Auxes eignen sich hervorragend für Master-Reverbs und Delays, um einen zusammenhängenden Raum für den Mix zu schaffen.
Ich habe ein Video, das detaillierter auf die parallele Verarbeitung eingeht. Schaut es euch hier an:
Autobusse
Busse ähneln Sendungen, außer dass das Originalgleis nicht mehr an den Mixbus gesendet wird.
Es gibt andere Begriffe für diese Art des Routings, obwohl „Bus“ der gebräuchlichste ist.
Auf diese Weise können wir einzelne Spuren (mit eigenen Prozessen) an einen gemeinsamen Bus ausgeben lassen, wodurch sie alle zusammen verarbeitet werden können. Dies setzt Ressourcen frei und hilft bei der Kohäsion der Mischung mit der üblichen Verarbeitung.
Rekapitulation
Es gibt viel über das Mischen zu wissen. Dies sind die wesentlichen Prozesse innerhalb des Mixes, obwohl es viele andere Prozesse gibt, die im großen Schema der Musikproduktion ablaufen.
Wenn Sie jedoch die oben genannten Prozesse erlernen, erhalten Sie zweifellos die Fähigkeiten, qualitativ hochwertige Mischungen herzustellen!
