Was sind die verschiedenen Arten von Flöten? (4 Hauptflötentypen)
Wenn von Flöten die Rede ist, meinen sie normalerweise nur einen bestimmten Typ (die Konzertflöte „C“). Zum Zeitpunkt dieses Schreibens gibt es jedoch vier Hauptflötentypen auf dem Markt, die nach Größe, Tonart und Tonhöhenbereich klassifiziert sind.
Aber was sind die verschiedenen Arten von Flöten? Die wichtigsten Flötentypen sind die Bassflöte, die Altflöte, die gewöhnliche C-Flöte und die Piccoloflöte. Die C-Flöte (auch bekannt als die westliche Konzertflöte) ist die beliebteste unter den vieren. Andere seltenere Flötentypen sind die Es-Sopran-, Kontrabass- und Subkontrabassflöten.
In diesem Artikel werden wir diese Flötentypen, ihre physikalischen Eigenschaften, Tasten, Tonhöhenbereich und andere Daten über sie aufdecken. Bevor wir jedoch fortfahren, sollte ich einige Konzepte klarstellen.
Was genau ist eine Flöte?
Wie bereits erwähnt, gibt es derzeit vier Hauptflötentypen. Die eben genannten Typen sind jedoch Mitglieder derselben Flötenfamilie.
Dennoch hat der Begriff „Flöte“ sowohl eine breitere als auch eine strengere Bedeutung. Im weiteren Sinne könnten viele Holzblasinstrumente als Flöten klassifiziert werden. In anderen Sprachen werden sie tatsächlich speziell mit diesem Begriff bezeichnet.
Im Italienischen heißt der Recorder zum Beispiel Flauto Dolce, bedeutet „süße Flöte“. Bis zum 18. Jahrhundert hieß es einfach FLAUTO, während die Flöte, die wir gerade analysieren, die „Flauto Traverso“ (Querflöte), um sie von dem zu unterscheiden, was wir heute als Blockflöte kennen. Im Spanischen heißt der Recorder auch Flauta dulce.
Eine weitere alte Flöte ist die Panflöte (oder Panflöte), die aus einer Reihe von Pfeifen unterschiedlicher Länge besteht. Dieser wird weltweit in Folk-Ensembles von Südamerika bis Rumänien verwendet.
Wenn das Wort „Flöte“ jedoch in der englischen Musikterminologie verwendet wird, bezieht es sich auf die Querflöte. Diese Flöten verwenden das Boehm-Schlüsselsystem, das aus einer Reihe von Pads und Tasten besteht, die durch Stangen miteinander verbunden sind.
Ein Überblick über die verschiedenen Nutentypen
Damit können wir unsere Aufmerksamkeit auf die Flötentypen richten, die zu Beginn dieses Artikels erwähnt wurden. Auch hier werde ich mich nur auf Querflöten beziehen, die das Böhm-System tragen. Die anderen Nutenvarianten gehen über den Rahmen dieser Analyse hinaus und können separat bewertet werden.
Betrachten wir die Hauptkriterien für die Unterscheidung der verschiedenen Flötentypen: Größe, Tonhöhenumfang und Tonart, obwohl einige Unterschiede über diese drei Parameter hinausgehen. Geringfügige Unterschiede können sich auf ihr gemeinsames Baumaterial oder ihre Form beziehen, was sich wiederum auf ihr tonales Profil auswirken kann.
Alle diese Arten von Flöten haben den gleichen Drei-Oktaven-Bereich, obwohl sie auf einer anderen Tonhöhe beginnen und enden können. Aus diesem Grund sind einige Flöten transponierende Instrumente. Beispiele für transponierende Flöten sind die Alt- und die Es-Sopranflöte sowie einige Varianten der Piccolo- und Bassflöten.
Transponierende Instrumente, für diejenigen, die es nicht wissen, sind Instrumente, die die Noten, die auf einer Partitur geschrieben sind, in einer anderen Tonhöhe spielen als das, was üblicherweise als „Konzerthöhe“ bezeichnet wird (wie in den Standardnoten, die wir auf dem Klavier hören). Daher klingt geschriebenes C nicht immer wie die echte Konzert-C-Note (wie es auf dem Klavier gespielt würde, um bei unserem Beispiel zu bleiben).
Transposition sollte das Spielen erleichtern, ohne dass Instrumentalisten verschiedene Griffmuster lernen müssen, wenn sie zwischen verschiedenen Horngrößen wechseln müssen. Die Last lag auf dem Arrangeur/Komponisten, der die Unterschiede in der Tonhöhe lernen musste, um die steilere Lernkurve zu berücksichtigen, die mit dem Erlernen der Instrumente selbst verbunden ist.
Um auf das Hauptthema zurückzukommen, haben wir unsere vier Hauptflötentypen, obwohl es historisch gesehen viel mehr gab. Ich habe seltenere Typen wie den Es-Sopran (der zu einem bestimmten Zeitpunkt in Massenproduktion hergestellt wurde), den Kontrabass und die Subkontrabassflöten von der Liste ausgeschlossen, da sie nicht verfügbar sind.
Was sind die verschiedenen Arten von Flöten?
Lassen Sie uns nun die vier Haupttypen der Flöte genauer aufdecken. Beginnen wir zuerst mit der C-Flöte und Piccoloflöte, da sie die beliebtesten der vier sind:
1. Konzert (C) Flöte
Die C-Flöte ist die prominenteste Flöte von den vier Arten von Flöten, an die hier erinnert wird. Der Grund für seine Popularität ist dreifach.
Der erste und offensichtlichste Grund ist, dass die C-Flöte in Konzerthöhe spielt. Das bedeutet, dass Arrangeure und Komponisten nicht herausfinden müssen, wie sie es so transponieren können, dass es zusammen mit anderen Instrumenten der „Konzerthöhe“ spielt. Darüber hinaus ist es besser geeignet für Üben neben anderen Instrumenten mit der gleichen Partitur.
Aber es reicht nicht aus, bei C gepitcht zu werden (schließlich sind zwei andere Flöten auf der Liste „Hauptflötentyp“ auch auf Konzerthöhe). Der andere Faktor ist, dass es eine der am einfachsten zu spielenden Querflöten ist, mit dem Ruf, für Anfänger freundlich zu sein. Piccolos würden mehr Anstrengung erfordern, um Noten aufrechtzuerhalten, während Flöten unter Alt anspruchsvoller sind, wenn es um Fingersatz und Luftbedarf geht.
Der dritte Grund hat mit der historischen Präferenz zu tun. Heute ist die C-Flöte als „Standardflöte“ bekannt, weil sie üblicherweise sowohl für Soli als auch für Begleitung verwendet wurde. Die Vielseitigkeit einer Konzertflöte wird heutzutage von den anderen Mitgliedern der Flötenfamilie selten erreicht.
Besondere Bekanntheit erlangte die Konzertflöte Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts außerhalb des typischen akademischen Umfelds. Der erste Mainstream-Jazz-Flötist war Frank Wess, der als einer der besten seiner Zeit galt. Andere Jazz-Flötisten von besonderem Ruhm, die ausgiebig Gebrauch von der Konzertflöte machten, sind Hubert Laws, Rahsaan Roland Kirk (berühmt für die Einführung der Gewohnheit des Summens / Singens in die Flöte), Joe Farrell, Herbie Mann und Charles Lloyd.
Die Konzertflöte wurde auch in der Pop- und Rockmusik weit verbreitet. Eines der bekanntesten Beispiele für Rockflötisten, die die C-Flöte verwenden, ist Ian Anderson von Jethro Tull. Andere Bands – wie The Moody Blues, Genesis, King Crimson, Traffic oder Camel – fügten konsequent Flötenlinien in ihre Themen ein.
Die Konzertflöte spielt in der Tonart C, und ihr Tonhöhenbereich reicht von C4 bis C7.
2. Piccoloflöte
Die Piccoloflöte ist die kleinste Hauptflöte der Flötenfamilie. Sie misst die halbe Länge der gewöhnlichen C-Flöte und erzeugt Noten eine Oktave höher mit den gleichen Fingersätzen.
Der Ton der Piccoloflöte ist ziemlich schrill, so dass Flötisten oft Ohrstöpsel tragen müssen, wenn sie diese Flöte spielen.
In einem Versuch, die Schärfe der Piccolo zu reduzieren, bauten die Hersteller sie mit einem konischen Design, im Gegensatz zu den zylindrischen Chassis, die in anderen Wellentypen zu finden sind. Dies würde sicherstellen, dass die Noten mit einem runderen Ton geliefert werden, während ihre Tonhöhe erhalten bleibt.
Ein weiterer Unterschied zwischen der Piccoloflöte und anderen Arten von Flöten ist das Baumaterial. Piccolos sind meist aus Holz, während die C-Flöte und der Rest der Mitglieder der Flötenfamilie größtenteils aus Metall bestehen. Holzflöten werden häufig als süßer klingend beschrieben als Metallflöten.
Die Piccoloflöte ist in der westlichen Musik, insbesondere in der westlichen Volks- und akademischen Musik, sehr beliebt. Mehrere Sonaten und Stücke wurden mit der Piccoloflöte als Leadinstrument komponiert, wie die von Karlheinz Stockhausen oder Miguel del Aguila. Sie sind auch in Blaskapellen weit verbreitet, vor allem wegen ihrer Lautstärke.
Ihre Verwendung in anderen Musikgenres ist spärlicher, obwohl sie gelegentlich in populäreren Musikformen zu finden sind. Einige der oben genannten Künstler bedienen sich gelegentlich der Piccoloflöte sowie der Konzertflöte.
Der Piccolo ist in den Tonarten C und DB gefertigt, mit einem Tonhöhenbereich von D5-C8. Normalerweise haben Piccolos keine Fußgelenke, obwohl der C-Fuß den unteren Bereich auf C5 erweitern würde.
3. Bassflöte
Die Bassflöte ist die übliche Flöte in der Familie, abgesehen von ihren größeren, selteneren Gegenstücken. Der Grund für seine mangelnde Popularität liegt in seiner kräftigen Bauweise und seiner Schwierigkeit, obwohl beide Faktoren Hand in Hand gehen.
Die meisten dieser Nuten hätten ein aus ergonomischen Gründen angepasstes U-förmiges Kopfgelenk. Die Idee hinter diesem Design ist es, den Spielern zu ermöglichen, die Embouchure näher an den Tonlöchern zu haben, um die Kontrolle zu erhöhen.
Andere Konstruktionen würden das Kopfgelenk zweimal biegen, wobei die Tonlöcher vertikal positioniert waren, ähnlich wie bei Saxophonen. Die Embouchure in diesen Builds würde immer noch die typischen Merkmale regulärer Flöten beibehalten.
Nicht viele Stücke wurden für Bassflöten geschrieben, obwohl in letzter Zeit Anstrengungen unternommen wurden, Bassflöten in akademische Stücke zu integrieren. Einige moderne Komponisten – wie Bill Douglas oder Katherine Hoover – haben Bassflöten in ihr Repertoire aufgenommen.
Die Bassflöte ist in der Tonart C gehalten und hat einen Tonhöhenbereich von C3 bis C6, eine Oktave unter der Standard-Konzertflöte.
4. Altflöte
Die Altflöte hat einen niedrigeren Tonumfang als die Standardflöte, mit einem runderen, beruhigenderen Klang. Seine tieferen Töne sind besonders kraftvoll. Es hat jedoch eine steilere Lernkurve als die C-Flöte aufgrund der Lungenkapazität, die es benötigt.
Das andere Hindernis für Anfänger ist, dass der Abstand zwischen den Tasten hier viel größer ist als auf der Konzertflöte. Um diesen Zusatz zu umgehend Herausforderung stellen Hersteller diese Flöte oft mit einem U-förmigen Kopfgelenk her, genau wie bei der oben beschriebenen Bassflöte.
Viele akademische Themen wurden mit Blick auf die Altflöte gemacht. Bemerkenswerte Komponisten, die für die Altflöte schrieben, sind Maurice Ravel und Igor Strawinsky. In letzter Zeit sind auch Altflötisten in der Jazzszene aufgetaucht, wobei Christine Potter, Carla Rees und Ali Ryerson in Erinnerung geblieben sind.
Die Altflöte ist in der Tonart G gehalten und hat einen Tonumfang, der sich von G3 bis G6 erstreckt. Für die Aufzeichnung ist dies eine der wenigen transponierenden Flöten, die noch leicht verfügbar sind.
