Was sind die Unterschiede zwischen Audio-Mixing & Producing?
Meiner Meinung nach ist Musik die perfekte Kunst und das perfekte Handwerk, um Kreativität und Technik zu verbinden. Für diejenigen, die sich für potenzielle Karrieremöglichkeiten oder Musik als Hobby interessieren, kann es einige Verwirrung über die Unterschiede zwischen Mischen und Produzieren geben.
Was sind die Unterschiede zwischen Audio-Mixing und Produktion? Beim Mischen werden die Pegel zwischen den einzelnen Spuren angepasst, Elemente im Stereo-/Surround-Bereich geschwenkt, Effekte hinzugefügt und ein umfassendes Klangprofil für das Projekt erstellt. Produzieren ist der Prozess, Ideen zu verwirklichen, indem Entscheidungen getroffen werden, die dem Endprodukt dienen.
In diesem Artikel werden wir die Unterschiede zwischen Mischen und Produzieren diskutieren und wie die Grenzen mit moderner Musiktechnologie verwischt wurden.
Die verschwommenen Grenzen zwischen Mixing Engineers & Producers
In den Tagen großer Studios, großer Budgets und analogem Equipment war es oft so, dass die Rollen von Mixing Engineers und Produzenten exklusiv waren.
Der Mischingenieur war für das Mischen der Musik verantwortlich (was manchmal die Aufnahme der Musik beinhaltete, wenn auch nicht immer). Dies bedeutete oft, Anweisungen von den Künstlern und Produzenten zu erhalten, um die beabsichtigten kreativen Ergebnisse zu erzielen. Die Aufgabe des Mischers bestand jedoch darin, sicherzustellen, dass die technischen Details des Ausbalancierens von Pegeln, der Automatisierung, der Anwendung der richtigen Verarbeitung und der Effekte usw. ordnungsgemäß durchgeführt wurden.
Auf der anderen Seite war der Produzent für die Entwicklung und Ausführung der kreativen Richtung der Musik verantwortlich. Die Produzenten arbeiteten daran, die besten Performances von den Künstlern zu erhalten, halfen bei der Gestaltung des Arrangements und des musikalischen Tons der Musik und wiesen den Mixing-Ingenieur an, so zu mischen, dass das Klangziel erreicht werden konnte. Mit anderen Worten, sie waren für die Produktion des Produkts (des aufgenommenen Songs / Assets) verantwortlich.
Heute, mit der modernen digitalen Audio-Workstation, sind die Grenzen verwischt.
Zum Beispiel kann ich mit meiner DAW in meinem Heimstudio sitzen (ich benutze Logic Pro) und effektiv meine eigene Musik schreiben, aufnehmen, produzieren, mischen und mastern.
Musikproduktion ist zu einer Art Sammelbegriff für jeden geworden, der musikalische Ideen (oft unsere eigenen) zu einem aufgenommenen Produkt entwickelt. Der Begriff „Musikproduzent“ bezieht sich heute oft auf einen Künstler, der seine eigene Musik aufnimmt und/oder programmiert (oft im Hip-Hop- und Elektronik-Genre).
Das Mischen ist weitgehend gleich geblieben (wenn auch durch moderne Technologie einfacher), obwohl viele Musiker lernen, selbst zu mischen. Mixing Engineers werden in Studios, Rundfunk, Live-Sound und mehr benötigt.
Die beiden Begriffe sind also unterschiedlich, obwohl viele Künstler die Verantwortung für beide Jobs übernehmen.
Was ist Mixing & was machen Audio Mixing Engineers?
Mischen ist der Gesamtvorgang des Ausbalancierens von Pegeln und der Verarbeitung von Audio, um ein „gemischtes“ Audioprodukt zu erstellen.
Toningenieure nehmen aufgenommenes und programmiertes Audio und „polieren“ es effektiv, so dass es zusammenhängend klingt.
Das Mischen beinhaltet, ist aber nicht beschränkt auf:
- Ausbalancieren der Pegel einzelner Audiospuren/Elemente, um sie miteinander zu verschmelzen oder zu „mischen“
- EQ-Frequenzen (verstärken die wichtigen Bänder und schneiden die Problembänder) von Spuren/Elementen und Bussen
- Komprimieren Sie Spuren/Elemente, um konsistentere Werte zu erreichen
- Verwenden Sie Verzerrung und Sättigung mit Bedacht, um den Charakter bestimmter Spuren / Elemente hervorzuheben
- Gruppierung und Busspuren/-elemente für eine verbesserte Verarbeitung
- Hinzufügen von Breite zu Stereomischungen mithilfe von Effekten und Schwenken
- Fügen Sie dem Mix mithilfe von Effekten Tiefe hinzu
- Sicherstellung korrekter Phasenbeziehungen zwischen Klängen
- Messung für richtige Pegel, Breite usw.
- Bearbeiten und anderweitiges Bereinigen von unterdurchschnittlichen Aufnahmen
- Verwenden Sie Mischproduktionstechniken, um kreative Ergebnisse zu erzielen
- Mischen auf eine Weise, die es ermöglicht, den Song in verschiedene Hörumgebungen zu übersetzen
- Automatisierung der Werte/Ebenen von Spuren und Prozessen, um die Produktionsziele zu erreichen
- Letztendlich verleiht es dem Song einen zusammenhängenden und polierten Sound.
Das Mischen ist ein wesentlicher Bestandteil der Musikproduktion. Es gilt auch für alle anderen Medienformen, die Audio enthalten, einschließlich Film / Fernsehen, Live-Übertragung, Live-Beschallung und mehr.
Das Mischen ist einer der wichtigsten Aspekte beim Produzieren von Musik. Es ist jedoch nur ein Aspekt.
Was ist Produzieren & was machen Audio-/Musikproduzenten?
Produzenten sind eher wie Filmregisseure. Obwohl Musik eine Sammlung verschiedener Rollenspieler erfordert, wie Sänger, Rapper, Instrumentalisten und Ingenieure, überbrückt der Produzent sie und bringt die Idee in die Realität.
Aufgrund des technologischen Fortschritts hat sich der Begriff „Musikproduzent“ jedoch auf viele Rollen ausgeweitet. Betrachten wir die beiden äußersten Beispiele:
Ein Produzent könnte dafür verantwortlich sein, sicherzustellen, dass die kreative Vision erreicht wird und das Beste aus dem Team herausholt, einschließlich der Künstler, der Aufnahme-, Misch- und Mastering-Ingenieure und mehr. Diese Rolle ist in der Regel Big-Budget-Studioalben vorbehalten. Denken Sie an Bob Rock oder Rick Rubin.
Auf der anderen Seite der modernen Definition von „Musikproduzent“ steht ein Kind mit einem Laptop, das Samples in einer kostenlosen DAW zusammenstellt, um seinen ersten Beat zu produzieren.
Der rote Faden ist, dass beide ein Produkt produzieren. Das Produkt ist das Audio.
Beachten Sie, dass sich der Begriff „Musikproduktion“ technisch gesehen nicht auf das Schreiben der Songs bezieht, sondern darauf, diese Ideen durch ein echtes Audioprodukt (ob physisch oder digital) in die Welt zu bringen, das gehört werden kann.
Wenn sich die Musik weiterentwickelt, werden die Mischaspekte der Produktion (ich bezeichne sie oft als Produktionstechniken) immer häufiger.
Zum Beispiel wurden die Verwendung von Audioeffekten, Prozessen und Automatisierung traditionell vom Mischingenieur durchgeführt und vom Produzenten überwacht. Heutzutage sind diese „Mischprozesse“ oft integraler Bestandteil des kreativen Prozesses der Produktion eines Songs (dies gilt eher für Hip-Hop und EDM als beispielsweise für Jazz und Klassik).
Rekapitulation
Zur Erinnerung: Die Rollen von Produzent und Mixer werden heute in der Musikindustrie oft kombiniert, und es ist wichtig, beide Fähigkeiten zu erlernen, egal ob Sie auf der Künstlerseite oder auf der Technikerseite sein möchten.
Mischen ist der Prozess des Mischens von Audioelementen (Spuren) zu einem zusammenhängenden Audioprodukt.
Produzieren ist ein lockererer Begriff, der die Entwicklung der kreativen Vision des Projekts, die Beschaffung, Aufnahme und Programmierung von Spuren, die kreative Verwendung von Mischprozessen und schließlich die Produktion eines musikalischen Produkts (Audio) umfasst.
Obwohl die Grenzen verschwommen sind, ist es immer noch nützlich, die Unterschiede zwischen den beiden zu verstehen.
Ich persönlich fing an, meine eigene Musik zu schreiben und fand dann die Notwendigkeit, Produktion und Mixing zu lernen, um meine Musik zum Leben zu erwecken.
Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen geholfen, die Unterschiede zu unterscheiden und zu verstehen, dass beide Fähigkeiten notwendig sein können, um sich für Ihre Karriere und / oder Ihr kreatives Hobby zu entwickeln!
