Wie viele verschiedene Saxophone gibt es in der Saxophonfamilie?
Adolphe Sax ist, abgesehen von einigen wenigen Fällen, dafür bekannt, all die verschiedenen Saxophone zu schaffen, die wir heute vorherrschen und die in fast jedem renommierten Musikgeschäft zu finden sind.
Wie viele verschiedene Saxophone gibt es in der Saxophonfamilie? Derzeit gibt es sechs gängige Saxophone: Bass, Bariton, Tenor, Alt, Sopran und Sopranino. Es gab 14 verschiedene Saxophontypen, und einige von ihnen, obwohl nicht in Massenproduktion, sind heute noch vorhanden, wie das Mezzosopran- und Melodiesaxophon (C-Saxophon). Der Rest ist relativ unbekannt.
In diesem Artikel werden wir die verschiedenen Saxophon-Familienmitglieder diskutieren, einschließlich der primären und ihrer weniger bekannten Verwandten.
Wie haben wir die Saxophone bekommen, die heute bekannt sind?
Wir haben gerade gesagt, dass es früher 14 Arten von Saxophon gab, von denen sechs aktiv und weit verbreitet sind.
Das Saxophon erschien zuerst als möglicher Ersatz für die Bassklarinette. Tatsächlich sollte es eine Art Klarinette sein, die eine ganze Oktave anstelle der weniger intuitiven Zwölften überblasen würde. Im Laufe der Zeit gelang es Adolphe Sax, dem Erfinder des Saxophons, eine ganze Holzbläserfamilie aufzubauen, die für sich allein stand.
Sax entwickelte auch andere Instrumente, wie die Saxtromba und die Saxtuba, aber sie erhielten nicht die notwendige Aufmerksamkeit für die Massenanerkennung und -akzeptanz.
Das Saxophon wurde 1846 in Paris patentiert. Sax‘ Idee war es, ein ganzes Orchester von Saxophonen zu schaffen, das die anderen Holzbläser mit den Blechbläsern vermischt, weshalb er alles tat, um Saxophone in verschiedenen Formen und Größen zu entwerfen, die in einer Vielzahl von Tonhöhenbereichen spielen konnten.
Das Saxophon war aus verschiedenen Gründen nie vollständig in einen Orchesterrahmen eingebettet. Sie werden seine Verwendung in einigen akademischen Werken von Komponisten wie Richard Strauss oder Maurice Ravel finden. Unabhängig davon bekam das Instrument nie genug „Respekt“ von klassischen Komponisten und Arrangeuren, vielleicht aus seinem skurrilen Ton.
Militärkapellen machten jedoch ausgiebig Gebrauch von diesen Holzbläsern. Einige Zeit später übernahmen populärere Musikformen wie Ragtime und Jazz das Saxophon als eines ihrer Hauptinstrumente. Diese Akzeptanz war vielleicht auf seine unheimliche Fähigkeit zurückzuführen, die Dynamik und Ausdruckskraft einer menschlichen Stimme besser nachzuahmen als ihre Kollegen.
Bis heute sind nur sechs dieser Saxophone weit verbreitet. Wir erwähnten Sopranino, Sopran, Alt, Tenor, Bariton und Bass. Andere haben in der Neuzeit seltene Auftritte gemacht, wie das C-Saxophon (das auf halbem Weg zwischen Alt und Tenor liegt), das F-Saxophon (oder Mezzosopran), der Kontrabass und der Subkontrabass.
Was sind die vier primären Saxophone?
Die primären Saxophone sind die Sopran, Alt, Tenorund Bariton. Diese gelten als primär, da sie in Mainstream-Musikformaten als Standardeinschlüsse bezeichnet werden.
Sopransaxophone
Die Sopranistin gilt derzeit als das drittkleinste Saxophon der Familie, knapp nach dem Sopranino und dem Soprillo (letzteres ist jüngeren Datums).
Eingebaut in den Schlüssel von B♭, ihr grundsätzlicher Tonhöhenbereich reicht von Konzert A♭3 bis E6. Während die meisten Soprane das gleiche Tastenlayout wie die anderen Saxophone haben, enthalten einige Modelle eine hohe G-Taste, die zusammen mit dem hohen F♯ sitzt.
Obwohl der Sopran extrem tragbar und leicht ist, ist er nicht sehr anfängerfreundlich, da er anspruchsvoll ist, um ihn in Stimmung zu halten.
Altsaxophone
Der Alt ist ideal für Amateurmusiker, die gerade erst mit dem Saxophon beginnen. Dies liegt an seinem relativ leichten Körper und seinen geringen Embouchure-Anforderungen im Vergleich zu denen der Sopranistin.
Es ist das kleinste Saxophon mit einem U-förmigen Bogen als Klammerdesign und hat ein runderes Gesamtklangprofil als das kleinere Sopran. Der Hals ist entsprechend gebogen, um den Spielkomfort zu erhöhen.
Der Alt ist in der Tonart E♭ gehalten, mit einem Tonhöhenbereich von Konzert D♭3 bis A♭5. Dieser Bereich ermöglicht es dem Alt, in vielen Fällen die Hauptrolle zu spielen.
Das Altsaxophon war der Schlüssel in den frühen Stadien des Jazz, mit Figuren wie Charlie Parker, Art Pepper, Cannonball Adderley, Benny Carter und Johnny Hodges, die dem Instrument einen soliden Ruf verliehen.
Tenorsaxophone
Es ist größer als der Alt, aber kleiner als ein Bariton. Es hat einen markanten Krummstab am Hals und eine größere Glocke als die des Alts.
Der Tenorton liegt zwischen dem schärferen Alt und dem wärmeren Bariton, mit einem Sound wird als eine Mischung aus Husky und Sharp beschrieben, die Bebop- und Hardbop-Stücken zusätzlichen Geschmack verleiht.
Der Tonhöhenbereich reicht von Konzert A♭2 bis E5, und das Saxophon spielt in der Tonart B♭..
Einige der prominentesten Tenorspieler der Geschichte sind John Coltrane, Wayne Shorter, Stan Getz, Joe Henderson und Michael Brecker. Coltranes „Giant Steps“ – von vielen als eines der anspruchsvollsten Jazzstücke zum Improvisieren angesehen – hat einen Tenor.
Baritonsaxophone
Es ist das größte Hauptmitglied der Saxophonfamilie, mit einer langen Glocke, die fast so groß ist wie der Körper. Das Design umfasst eine Schlaufe (oder einen Zopf) an der Oberseite, vor dem Hals und dem Mundstück.
Baritone sind sehr schwer und nicht leicht zu pflegen und zu reinigen. Einige Modelle sind mit einem Spuckventil ausgestattet, um die Reinigung zu erleichtern.
Die Tonhöhe des Baris reicht von Konzert D♭2 bis A♭4 und wird im Konzert E♭ gemacht.
Das Baritonsaxophon wird typischerweise als Begleitung verwendet, und es ist weniger wahrscheinlich, dass es als Soloinstrument eingesetzt wird, obwohl es immer noch in der Lage war, von Spielern wie Gerry Mulligan oder Serge Chaloff für Soli hervorgehoben zu werden. Harry Carney gilt als einer der ersten aufgenommenen Baritonsaxophonisten im Jazz, insbesondere mit dem Duke Ellington Orchestra.
Der Bariton wird in gleicher Weise in klassischen Werken wie Strauss‘ „Sinfonia Domestica“, Ives‘ „Symphonie Nr. 4“ und Bartoks „Der hölzerne Prinz“ präsentiert.
Gründe für den Triumph der Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophone
Ein Teil des Grundes, warum diese als Hauptsaxophone Bestand hatten, hat mit der Gemeinsamkeit ihres Umfangs zu tun. Historische Gründe sind jedoch viel gewichtiger, als viele Menschen erkennen.
Andere Saxophone, die in den üblichen Bereich vom tiefsten Bariton-Konzertton bis zum höchsten Sopran (D2♭– E6) fielen, hätten leicht als Hauptmitglieder angesehen werden können. Wir sprechen vom C-Saxophon und dem F-Saxophon.
Das C-Saxophon war in der Tat eines der beliebtesten Saxophone in den 1920er Jahren, als Saxophone in Bezug auf ihre Popularität auf dem Höhepunkt waren. Dies lag daran, dass das C kein transponierendes Instrument war, was bedeutete, dass sie im Konzert C geschrieben wurden und der Tonhöhe des Klaviers entsprachen. Daher waren sie sehr einfach, um neben Tasteninstrumenten zu üben.
Als die Weltwirtschaftskrise ausbrach, wurde die Saxophonproduktion erheblich reduziert, insbesondere von Unternehmen wie C.G. Conn, und die größten Hersteller von C-Saxophonen standen schließlich vor dem Bankrott.
Um die Wende der 1930er Jahre beschränkte der Rest der großen Hersteller die Produktion auf diejenigen, die hauptsächlich in Militärkapellen verwendet wurden, nämlich auf diejenigen, die in der Tonart B♭ enthalten waren. und E♭.
In diesem Zusammenhang entstand das Big-Band-Format, bei dem diese Saxophone ausschließlich anstelle der übrigen Mitglieder verwendet wurden. Als das Format immer beliebter wurde, beeilten sich angehende Musiker, diese Saxophone zu kaufen, um zu lernen, wie man sie spielt. Als die Hersteller versuchten, die Produktion von C-Saxophonen wieder aufzunehmen, war ihre Nachfrage bereits stark unzureichend, da die Öffentlichkeit das Interesse an ihnen weitgehend verloren hatte.
Mezzosopranistinnen erlitten ungefähr das gleiche Schicksal, obwohl sie noch härter getroffen wurden, da sie anfangs nicht annähernd so beliebt waren wie die Melodie C-Saxophone.
Was ist mit den Sopranino- und Basssaxophonen?
Sopranino und Basssaxophone, obwohl sie nicht die gleiche Popularität wie ihre primären Gegenstücke genießen, werden immer noch häufig von Künstlern und Ensembles verwendet, weshalb sie auch heute noch aktiv produziert und verkauft werden.
Sopranino Saxophone
Der Sopranino ist so klein und leicht, dass er keinen Halsriemenring benötigt. Einige Yanagisawa- und Selmer-Modelle werden unter anderem bis heute hergestellt.
Einer der Gründe für seine mangelnde Popularität im Vergleich zu den anderen Saxophontypen ist die Schwierigkeit, eine Melodie aufrechtzuerhalten (in dieser Hinsicht schwieriger als die Sopranistin).
Unabhängig davon hat Sopranino dank der Arbeit von Edward Pogson, Carla Marciano und James Carter einige Anerkennung gefunden. Jethro Tulls Frontmann, Multiinstrumentalist Ian Anderson, würde das Sopranino ebenfalls in einige der ältesten Alben der Band aufnehmen, darunter A Passion Play und Warchild. Ravel engagierte auch ein Sopranino, gestimmt in F, für seinen „Bolero“, der nicht mehr produziert wurde.
Sopraninos sind derzeit nur in der Tonart E♭ zu finden – eine Oktave höher als der Alt – mit einem Spielumfang von Konzert D♭4 bis A♭6.
Bass-Saxophone
Das Basssaxophon gewann aufgrund der geringen Leistung, die von der uPright Bass zu dieser Zeit. Die am häufigsten verwendeten Instrumente, um die tiefen Töne harmonisch zu füllen, waren das Basssaxophon und die Tuba, zusammen mit dem Bass.
Seit dem Aufkommen elektrifizierter Verstärker erfüllte der Kontrabass jedoch im Wesentlichen im Alleingang die Rolle des Klangs am unteren Ende. Im Gegensatz dazu wurde das Basssaxophon zu einer Rarität, die gelegentlich in unkonventionelle Formate eingebettet wurde. Avantgarde-Musiker zum Beispiel nutzen sporadisch Basssaxophon, um exzentrische Tonlagen und Tonalitäten zu erhalten.
Um weitere Beispiele zu nennen:
- Anthony Braxtonvon Chick Corea Trio’s Ruhm und der dafür bekannt ist, experimentierfreudig zu sein, hat von Zeit zu Zeit auch Basssaxophon verwendet.
- Stan Kenstons Darüber hinaus setzte das Orchester dieses Instrument als Teil seines Ensembles ein.
- Zusätzlich Leonard Bernstein, in einem Versuch, Aspekte des Jazz in einem klassischen Rahmen zu verschmelzen, fügte das Basssaxophon in seinem „Prelude Fugue And Riffs“ hinzu.
Der Bass ist in der Tonart B♭ gestaltet, eine Oktave tiefer als der Tenor und eine perfekte Quarte tiefer als der Bariton. Der Spielbereich reicht von Konzert A♭1 bis E4.
Das Saxophon wird immer noch von Firmen wie Selmer und Benedikt Eppelsheim hergestellt und bis heute aktiv gebaut.
Was sind heutzutage die seltensten Saxophone?
Bis heute sind die seltensten Saxophone neben dem Mezzosopran- und dem C-Saxophon die Soprillo-, Kontrabass- und Subkontrabass-Saxophone. Obwohl diese für die meisten Saxophon-Enthusiasten von geringem Interesse sind, finden wir sie zumindest einer zusammengefassten Erklärung wert.
Das Soprillo, obwohl von Adolphe Sax entworfen, wurde erst in den 2010er Jahren materialisiert, und es erfordert extremes Können und Stärke seitens des Spielers, um stabile Noten zu liefern. Es wird derzeit exklusiv von Benedikt Eppelsheim produziert.
In seinen frühesten Tagen war der Kontrabass noch eine Rarität, obwohl er 1892 in Patrick Gilmores Liste aufgenommen wurde. Es war in der Produktionslinie von der Zeit, als Sax es erfand, bis zur Weltwirtschaftskrise. In den letzten Jahrzehnten wurden diese Saxophone aus den Händen von J’Elie Stainer in Brasilien, Romeo Orsi in Italien und Benedikt Eppelsheim in Deutschland wiederhergestellt.
Der Subkontrabass entstand erst 1999, als Benedikt Eppelsheim den ersten B-Subkontrabass♭ (auch Tubax genannt) entwickelte. Es ist derzeit in C, B♭ und A verfügbar. Seine Spielbarkeit ist jedoch praktisch nicht vorhanden, da nur wenige hörbare Töne wiedergegeben werden können.
