Wie viele Saiten haben Gitarren? (mit Beispielen)
Gitarren sind nicht komplett ohne Saiten, aber wie viele Saiten haben sie? Die Saite ist das Mittel, mit dem die Schallwelle erzeugt wird und dann nach dem Zupfen durch den Resonanzkörper der Gitarre schwingt. Wie bei jedem anderen Instrument haben Gitarren viele Varianten, da sie sich im Laufe der Zeit aus anderen ähnlichen Saiteninstrumenten entwickelt haben.
Wie viele Saiten haben Gitarren? Die Standardgitarre hat 6 Saiten und der Standardbass hat 4 Saiten. Viele haben zusätzliche Saiten für zusätzliche Reichweite (7+ Saitengitarren und 5+ Saitenbässe). 12-saitige Akustik und Mehrhalsgitarren sind ebenfalls gebaut. Es gibt andere Gitarrentypen mit seltsamen Saitenzahlen jenseits von 6 (oder 4 für Bass).
Wann immer wir gefragt werden, wie viele Saiten eine Gitarre hat, ist man versucht, mit einer festgelegten Nummer nach einer Standarddefinition zu antworten. Dennoch ist die Bedeutung der Gitarre nicht an ihre Saitenzahl gebunden. In diesem Artikel besprechen wir die Standardgitarre zusammen mit der Vielfalt der Gitarrensaitenzahlvarianten.
Wie viele Saiten haben Gitarren?
Gitarren, wie wir sie traditionell kennen, sind mit sechs Saiten ausgestattet.
Die Bassgitarre wurde jedoch historisch gebaut, um vier Saiten zu befestigen, die nach den vier tiefsten Tönen einer Gitarre gestimmt sind, wenn auch eine Oktave darunter.
Im Laufe der Jahre haben wir den Aufstieg vieler verschiedener alternativer Konfigurationen gesehen, die sich dem „orthodoxen“ sechssaitigen Standard widersetzen. Einige dieser Varianten reichen weit in die Geschichte zurück. Zum Beispiel ist die russische Gitarre (auch bekannt als „Zigeunergitarre“) ein Beispiel für eine Gitarre aus dem 19. Jahrhundert mit einer 7-saitigen Einstellung, die auf offenes G (DGBDGBD) gestimmt ist.
Viele moderne Gitarristen verwenden 7-saitige E-Gitarren, um diesen zusätzlichen Bassklang zu nutzen, indem sie im Wesentlichen eine B-Saite unter der E-Saite hinzufügen (ähnlich wie ein Standard-5-Saiten-Bass gestimmt wird).
Diese erweiterte Low-End-Palette wurde auf 8-saitige Gitarren erweitert, die in Metal- und Progressive-Musik-Subgenres immer beliebter werden. 9- und 10-saitige Gitarren werden ebenfalls gebaut, obwohl sie weniger beliebt sind (wie tief kann man wirklich gehen?).
12-saitige Akustikgitarren sind, wie der Name schon sagt, mit 12 Saiten ausgelegt. Diese Saitensätze sind mit Saitenpaaren ausgestattet. Die hohen E- und B-Saiten, die typischerweise dünn, ungewickelt und hoch gestimmt sind, werden im Gleichklang verdoppelt. Die 4 untersten Saiten, die dicker und gewickelt sind, haben eine abgewickelte Partnersaite, die eine Oktave höher gestimmt werden kann.
Mehrhalsige Gitarren sind auch ein kurioses Display. Sie wurden in Hawaii (und im übrigen Amerika) in Form von Lap-Steels, den frühesten Versionen von mehrhalsigen E-Gitarren, populär. Trotzdem spielten sie unkonventionell, wie in, auf dem Schoß (daher der Name). Mehrhalsige Gitarren gibt es in verschiedenen Größen und Bereichen, und einige von ihnen können die 20-saitige Anzahl sehr leicht überschreiten.
Bassgitarren, die normalerweise für vier Saiten gebaut sind, können auch sehr kräftige Konfigurationen erreichen. Bassgitarren mit erweiterter Reichweite können überraschend große Bereiche erreichen, wobei der resultierende Hals manchmal zu schwierig zu handhaben ist. Die gebräuchlichsten Arten von E-Bassgitarren mit erweiterter Reichweite tragen fünf Saiten, aber sechs Saiten sind nicht ungewöhnlich.
Harfengitarren gibt es seit dem späten 18. Jahrhundert. Keine bestimmte Marke sticht hervor, aber ihre sehr eigenartige Form und ihr Anwendungsfall heben die Harfengitarre unter den meisten Designs hervor. Sie kommen normalerweise mit 20 Saiten, sechs am Hals befestigt wie eine herkömmliche Gitarre, während der Rest freistehend und auf eine benutzerdefinierte Skala gestimmt ist, normalerweise diatonisch.
Ein Vorteil der Verwendung einer Harfengitarre ist die Fähigkeit, breite Arpeggios oder vollere Akkorde nahtlos zu spielen und eine breitere Palette von Bass- und Diskantnoten zu verwenden, die im Einklang gespielt werden können. Im Gegensatz dazu sind Doppelhals- oder Mehrhalsgitarren, obwohl sie ähnliche Eigenschaften aufweisen, nicht darauf ausgerichtet, eine vollere Harmonie zu erreichen, sondern sind eher als bequeme Möglichkeit gebaut, zwischen zwei Gitarrentypen zu wechseln, ohne den Gang zu wechseln.
Schließlich haben wir die kleineren Gitarrentypen, von denen einige direkt mit Renaissance-Instrumenten verbunden sind. Sie kommen oft mit vier Saiten, obwohl jeder Typ eine andere Stimmung trägt. Die Portugiesen/Brasilianer Cavaquinho, der Venezolaner cuatro, und der Hawaiianer Ukulele sind bemerkenswerte Beispiele mit ihren alternativen Versionen. Natürlich können diese „Varianten“ an dieser Stelle sehr wohl als eigene Musikinstrumente betrachtet werden.
Ein bisschen Geschichte der Gitarrensaitenzählung
Die Gitarre soll um die Wende des 16. Jahrhunderts in Spanien entwickelt worden sein, obwohl einige Gelehrte spekulieren, dass die EarliDie este Form der Gitarre stammt aus dem antiken Griechenland. Das Wort „Gitarre“ scheint aus dem Griechischen zu kommen Kithara und es wurde angenommen, dass Hermes die erste Gitarre überhaupt aus einem Schildkrötenpanzer schuf.
Kanonisch gesehen waren die Vorgänger der Gitarre jedoch die Oud Und die Laute. Diese frühen Instrumente sind unbekannter Herkunft, können aber in altägyptischen Gräbern und anderen archäologischen Funden von großem Wert dargestellt werden.
Renaissance-Lauten spielten eine wichtige Rolle in der europäischen Kammermusik und dienten als Generalbass Begleitung in der Barockzeit. Sie hatten sich auch so entwickelt, dass sie bis zu 30 Saiten aufnehmen konnten.
Frühe Gitarren wurden in dieser Zeit mit einer ergonomischeren Form hergestellt, die sie bequemer zu halten und zu spielen machte, was sie Mitte des 18. Jahrhunderts zum bevorzugten Saiteninstrument machte. Zunächst wurden sie mit fünf Darmsaitenkursen und beweglichen Bünden hergestellt. Dann, im letzten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts, Gitarrenbauer Ich fing an, einen weiteren Saitenkurs hinzuzufügen, der der heutigen Standardgitarre ähnelt.
Antonio de Torres Jurado gilt als Vater der modernen Gitarre. Mit einem reduzierten Bauch, einer erhöhten Krümmung und einem fortschrittlicheren Abstimmungsmechanismus wird dieses Design ein Grundnahrungsmittel für zukünftige Generationen sein. Andres Segovia wäre die Person, die dafür verantwortlich war, diese Gitarren als Konzertinstrumente zu etablieren. Der Trend der „klassischen Gitarre“ nahm Gestalt an und erreichte Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts Nord- und Südamerika gleichermaßen.
Stimmungen
Heute ist die häufigste Stimmung für eine gewöhnliche Gitarre EADGBE. Diese Stimmung war jedoch nicht immer die Norm für Streichinstrumente. Die Mandolinen- und Geigeninstrumentenfamilien stimmten ursprünglich in Quintenintervallen.
Dennoch war die erste Gitarre, die eine ähnliche Stimmung wie die moderne Gitarre hatte, die italienische Guitarra Battente – erschien im 16. Jahrhundert – das praktisch alle modernen Gitarrennoten ohne das Low-G (eine 5-Gang-Gitarre) spielte. Und zwar: ADGBE (vom Bass bis zum Höhen).
Der Grund für diese Entwicklung, würde Richard Lloyd argumentieren, ist, dass die größere Länge der Gitarre es bequemer machte, in perfekten Quarten und einer großen Terz gestimmt zu werden. Diese Konfiguration machte das Fingern viel einfacher, und der Spieler konnte die am häufigsten verwendeten Skalen mit mehr Fingerfertigkeit rendern. Geigen hingegen, da sie klein waren, konnten problemlos mit Quinten gehandhabt werden.
Einige lokale Gitarren wurden gewöhnlich manchmal sehr heterodox, entsprechend den beliebtesten Akkorden und Skalen, die in dieser spezifischen Region verwendet wurden, arrangiert. Das Kurioseste an diesen Stimmungen ist, dass die Saiten nicht in konstant auf- oder absteigenden Intervallen spielen. Dennoch hatten sie gelegentlich nach einer Reihe aufsteigender Töne tiefere Töne eingeworfen.
Ein relevantes Beispiel für eine unregelmäßig gestimmte kleine Gitarre ist die Ukulele die ein C direkt nach einem G spielt, gefolgt von einem E und einem A. Der Venezolaner Cuatro hat die zweitniedrigste Note als letzte Note (von oben nach unten), wodurch die Noten ADF#B (A ist die niedrigste Note) beim Zupfen wiedergegeben werden.
Im Falle von 7-saitigen Gitarren ist die gebräuchlichste Stimmung (von niedrig bis hoch) BEADGBE, während 8-saitige Gitarren ein niedrigeres F # hinzufügen. Diese Bassnoten werden von vielen Metal-Bands (insbesondere Djent) wegen des tiefen Tons, den sie bieten, bevorzugt.
Bemerkenswerte Beispiele
Nachdem wir nun einige wichtige Daten über Geschichte, Stimmungen und andere verschiedene Ideen zu verschiedenen Gitarrentypen und Saitenarrangements durchquert haben, lassen Sie uns in einige der berühmtesten Beispiele von Gitarren eintauchen, die Trends in der musikalischen Welt gesetzt haben.
1. Ibanez UV7
Ibanez‘ Universe UV7 gilt als die erste in Serie produzierte 7-saitige E-Gitarre, die in den frühen 90er Jahren unter der Schirmherrschaft von Steve Vai entwickelt und vermarktet wurde.
Diese Gitarre wurde 1994 eingestellt, aber durch eine seltene Wendung des Schicksals begannen bekanntere Gitarristen und Bands, die Signature-Gitarre nach diesem Jahr konsequent zu verwenden, darunter Cannibal Corpse’s Jack Owen, Dream Theater John Petrucci und die Progressive Death Metal Band Meshuggah.
2. Abasi Larada 8
Die Abasi Larada 8 ist eine 8-saitige Gitarre von Tosin Abasi’s Gitarrenfirma.
Zusätzlich zu 8 Saiten verfügt diese ausgezeichnete Gitarre über charakteristische Tonabnehmer von Fishman, ein gefächertes Ebony-Griffbrett mit 24 X-Jumbo-Edelstahlbünden, individuelle Brückensättel für jede Saite und Abasi Verriegelung der Stimmgeräte am Gitarrenkopf.
3. Rutherfords Shergold Modulator Doppelhalsgitarre und Bass
Dies war vielleicht nicht das erste Mal, dass wir einen berühmten Gitarristen oder Musiker mit einer maßgeschneiderten Gitarre gesehen haben, aber dies ist einer der am meisten diskutierten Fälle.
Mike Rutherford, ein Gründungsmitglied von Genesis, begann sowohl Bass als auch 12-saitige Gitarre zu spielen, letzteres in Zusammenarbeit mit dem Leadgitarristen Anthony Phillips (der nur für das Debütalbum der Band spielte und Hausfriedensbruch) und Steve Hackett.
Die Art und Weise, wie sie die Songs arrangierten, veranlasste ihn schließlich, eine Möglichkeit zu entwickeln, schnell zwischen den beiden Gitarren zu wechseln, da einige Songs ziemlich schnell zwischen Abschnitten wechselten, die beide Instrumente erforderten. So ermöglichte der Modulator Rutherford, beide Teile nahtlos zu spielen, ohne dass er während einer Live-Session oder eines Konzerts die Instrumente wechseln musste.
Dieses einzigartig gestaltete Instrument hatte mehrere modulare Elemente, die flexiblere ungerade Stimmungen ermöglichten. Es konnte nach Lust und Laune angebracht werden, was eine Vielzahl von Doppelhalskombinationen zwischen Lead-, 12-Saiten- und Bassgitarren ermöglichte.
4. Pikasso
Der Pikasso wurde speziell auf Wunsch des Jazzgitarristen Pat Metheny gefertigt und besteht aus einer Dreihalsstruktur mit einer Kapazität für bis zu 42 Saiten. Es hatte auch einen hexaphonischen Tonabnehmer montiert, der zusammen mit seinem Synclavier.
Linda Manzer, die Designerin des Pikasso, erfand „den Keil“, ein Merkmal, bei dem der Korpus der Gitarre unter dem rechten Arm ausgedünnt wurde, so dass der Spieler alle Saiten während des Spiels sehen konnte. Dies soll das Spielerlebnis und die ergonomische Qualität der Gitarre erhöht haben.
