Was sind die 4 Haupttypen von Saxophonen?
Berichten zufolge gibt es 14 verschiedene Saxophontypen, von denen weltweit nur sechs konventionell verwendet werden. Dementsprechend gelten vier dieser sechs Saxophontypen als primär.
Was sind die vier Haupttypen von Saxophonen? Von der hohen bis zur niedrigen Tonlage sind die vier Haupttypen von Saxophonen Sopran, Alt, Tenor und Bariton. Sie werden durch ihre Größe, Form, Register und transponierte Tonhöhe (die auf dem Stab immer als C dargestellt wird) identifiziert. Sopranino- und Basssaxophon werden ebenfalls gelegentlich verwendet, gelten aber nicht als primär.
In diesem Artikel werden wir jeden dieser Saxophontypen besprechen, beginnend mit der Geschichte und dem Hintergrund des Saxophons.
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Hintergrund des Saxophons & verschiedener Saxophontypen
Die vier Haupttypen von Saxophonen waren Sopran, Alt, Tenor und Bariton. Sie unterscheiden sich durch Größe, Formfaktor, Tonumfang und transponierte Tonhöhe.
Zwei weitere Typen sind nicht so auffällig, erscheinen aber in bestimmten Holzbläserarrangements. Dies sind der Sopranino (höchste) und der Bass (am tiefsten). Von diesen beiden wurde das Sopranino in einigen der berühmtesten Musikstücke, wie Maurice Ravels „Bolero“, prominenter präsentiert. Ian Anderson von Jethro Tull brachte auch ein Sopranino für klassische Alben wie „Warchild“ ins Aufnahmestudio.
Das Saxophon wurde erstmals 1942 in Paris vom belgischen Musiker und Instrumentenkonstrukteur Adolphe Sax vorgestellt, der vermutlich das Instrument erfand, um einen stärkeren Bassklarinettenklang zu finden.
Wie Klarinetten überblasen Saxophone, aber mit einer Oktave statt zwölft. Diese Funktion war eine willkommene Abwechslung für diejenigen, die der traditionellen Klarinette mehr Intuitivität verleihen wollten.
Sax entwarf auch andere ähnliche Instrumente, wie das Saxhorn (inspiriert vom Hornhorn), die Saxotromba (anscheinend ein Ersatz für das Waldhorn) und die Saxtuba. Das Saxophon sollte jedoch die Erfindung sein, die später zum Mainstream werden sollte.
Aus verschiedenen Gründen wurde das Saxophon nie vollständig in ein symphonisches Orchesterformat eingefügt. Richard Strauss bezog das Instrument zunächst in einige seiner Kompositionen ein, und wir haben bereits Ravels berühmtestes Stück mit dem Sopranino erwähnt. Trotzdem wurde das Instrument von klassischen Musikern und Arrangeuren schlecht bewertet, vielleicht aufgrund seines unkonventionellen Timbres und seiner Dynamik.
Obwohl das Saxophon für die dauerhafte Einbeziehung in symphonische Besetzungen außer Acht gelassen wird, hat es seine Nische in anderen Genres wie Pop und Jazz gefunden. Im letzteren Fall hat es sich seinen Platz als erstklassiges Soloinstrument verdient, zusammen mit Trompete und Klavier.
Laut das Yamaha-Artikel, Sax stellte Saxophone in einer Vielzahl von Größen her, angeblich in dem Versuch, ein ganzes Orchester zu schaffen, das ausschließlich aus Saxophonen besteht. Deshalb gab es anfangs 14 Saxophone. Diese Zahl wurde jedoch schrittweise auf sechs reduziert, wobei vier als „Prinzipal“ oder „primär“ eingestuft wurden.
Saxophone sind transponierende Instrumente
Es ist wichtig hinzuzufügen, bevor man in die Beschreibung jedes Typs eingeht, dass Saxophone transponierende Instrumente sind.
Transponieren ist in Noten eine Technik, die es ermöglicht, ein Instrument nach den Fingerpositionen und nicht nach der absoluten Tonhöhe zu schreiben, die von jeder Position geliefert wird.
Dies bedeutet, dass zum Beispiel C4 die gleichen Fingerpositionen hat, unabhängig von der Konzerttonhöhe, die allgemein als C4-Note auf dem Klavier bekannt ist.
Mit dieser Scoring-Technik ist es für Spieler einfacher, Saxophone zu wechseln, ohne sich verschiedene Fingersätze merken zu müssen.
Umgekehrt macht es es für Arrangeure und Komponisten schwieriger, da sie sich den Tonhöhenunterschied merken müssen, der jeder Note auf dem Stab für jedes der Instrumente entspricht.
Um mehr darüber zu erfahren, warum Saxophone Instrumente transponieren, lesen Sie die folgenden My New Microphone-Artikel:
• Warum transponieren Saxophone?
• Warum sind verschiedene Saxophone in unterschiedlichen Tonarten gestaltet?
Die vier primären Saxophontypen
Als nächstes wollen wir uns mit weiteren Details zu den vier Hauptmitgliedern der Saxophonfamilie befassen:
Sopransaxophon
Die Sopranistin – wegen des Fehlens eines U-förmigen Bogens auch „gerades Saxophon“ genannt – wird in Betracht gezogen.D das drittkleinste Saxophon der Familie, direkt hinter dem Sopranino und dem Soprillo.
Es ist der Klarinette in Formfaktor und Klang sehr ähnlich und verleiht der Idee, dass Saxophone stärkere Klarinetten sein sollten, Glaubwürdigkeit.
Im Gegensatz zur zylindrischen Form der Klarinette ist der Sopran jedoch konisch und „spitz zulaufend“. Das heißt, breiter zur Glocke hin und schmaler zum Hals. Dadurch entsteht ein ausgeprägtes Klangprofil, das Ausdrucksebenen hinzufügt, die einer menschlichen Stimme sehr nahe kommen.
Sopransaxophone, wenn auch meist gerade, können auch in gebogenen Modellen erhältlich sein. Das geschwungene Design wird als ergonomischer Wert und etwas mehr Feedback für den Spieler beworben. Das traditionelle gerade Modell gibt hellere Töne wieder, obwohl die Unterschiede im Klang im Allgemeinen marginal sind.
In Bezug auf den Tonumfang hat die beginnende C-Note des Sopransaxophons eine Konzerttonhöhe von B♭, und ihr Tonumfang reicht von Konzert A♭3 bis E6. Es hat ungefähr die gleiche Tastenkonfiguration wie alle anderen Saxophone, aber einige Modelle tragen eine zusätzliche High-G-Taste neben dem High F♯.
Die Sopranistin ist sehr portabel und leicht, natürlich mehr als ihre größeren Gegenstücke. Ironischerweise wirkt sich dies nicht auf den Aspekt der Spielbarkeit aus. Soprane sind aufgrund der spezifischen Anforderungen an die korrekte Stimmung deutlich schwieriger zu manövrieren und zu trainieren.
Vielleicht ist es unter anderem aus dem oben genannten Grund, dass das Sopransaxophon nicht so weit verbreitet ist wie das Alt- oder Tenorsaxophon. Das heißt, es erscheint in regelmäßigen Abständen in verschiedenen Pop-, Jazz- und sogar Rockproduktionen.
Lobende Erwähnungen sind Sidney Bechet (der erste große aufgenommene Jazz-Solist), Steve Lacy, John Coltrane (besonders in Stücken wie „My Favorite Things“ und „Blues to Bechet“), Jan Garbarek und Grover Washington Jr.
Einige beliebte Modelle sind:
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Altsaxophon
Alto ist ideal für Einsteiger, die in das Saxophon eingeführt werden möchten. Es ist leichter als Bariton und Tenor, aber nicht so anspruchsvoll in Embouchure-Techniken wie die Sopranistin.
In Bezug auf die Konstruktion ist es das kleinste Saxophon, das standardmäßig einen U-förmigen Bogen aufweist (einige Soprane sind so gebaut, aber ihr Standarddesign ist gerade). So ist der Klang im Allgemeinen wärmer als der des Soprans und schärfer als seine größeren Gegenstücke. Der Hals ist auch für den Komfort des Spielers gebogen.
Der Tonhöhenumfang eines Altsaxophons stammt aus Konzert D♭3 bis A♭5, ab Konzert E♭ Dieser Bereich ermöglicht es, den Alt oft als Hauptdarsteller in vielen Arrangements zu verwenden.
Das Altsaxophon leistete von Anfang an einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des Jazz, wobei Jazzmusiker wie Charlie Parker, Cannonball Adderley, Art Pepper, Johnny Hodges und Benny Carteras die Hauptbotschafter für das Instrument waren.
Hinzu kommt eine große Anzahl klassischer Altsaxophonisten. Einige illustre Beispiele sind Jean-Yves Fourmeau, Larry Teal und Tim McAllister.
Der Alt ist eines der orchesterfreundlichsten Saxophone. Es ist in einer Vielzahl von Orchesterkompositionen und Arrangements enthalten, darunter Schostakowitschs „Suite für Varietéorchester“ und Ravels Interpretation von Musssorgskys „Bilder einer Ausstellung“.
Einige der bemerkenswertesten Altsaxophone auf dem Markt sind:
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Tenorsaxophon
Der Tenor ist eines der meistgenutzten Saxophone in der Musik, auf Augenhöhe mit dem Alt.
Seine Konstruktion ist der des Alts ziemlich ähnlich, aber es ist natürlich größer, mit einem unterscheidenden Krummstab am Hals, zwischen dem Mundstück und dem Körper.
Es gilt als mittelgroßes Saxophon, kleiner als Bariton und Bass. Sein Ton liegt in der Mitte zwischen dem helleren Alt und dem runderen Bariton. Der tonale Charakter kann als heiser und dennoch scharf beschrieben werden, mit einem ausdrucksstarken Mittelton, der von Bebop- und Hardbop-Spielern bevorzugt wird.
In Bezug auf den Tonhöhenumfang geht es von Konzert A♭2 bis E5. Das beginnende C im Alt ist das gleiche wie das Sopran, dh das Konzertäquivalent zu B♭.
Einige der besten Beispiele einflussreicher Tenorspieler sind John Coltrane, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Ben Webster und Stan Getz. Chris Potter und Michael Brecker sind leuchtende Beispiele jüngerer Generationen.
Als kuriose Anmerkung ist eines der fesselndsten und herausforderndsten Hardbop-Jazzstücke zum Improvisieren – Coltranes „Giant Steps“ – sein charakteristisches Tenorsaxophon in der Originalaufnahme zu hören.
Einige renommierte Tenormodelle sind:
- Selmer Paris Referenz 54 (Link zum Überprüfen des Preises bei Woodwind Brasswind)
- Yanagisawa TWO10 Elite (Link zum Überprüfen des Preises bei Sweetwater)
- Yamaha YTS-26 Standard (Link zum Preis bei Music & Arts)—für Anfänger
Baritonsaxophon
Das niedrigste und größte primäre Mitglied der Saxophonfamilie. Der Klang des Baritons ist kaum zu übersehen, wenn man ihn zum ersten Mal hört.
Auch bekannt als die „Bari“Es hat eine ziemlich lange Glocke, die fast der Körpergröße entspricht, und eine Schlaufe (oder Pigtail) an der Oberseite des Körpers, die zum Hals und Mundstück führt.
Die Portabilität von Baritonen ist sehr gering und die Reinigung kann eine Herausforderung sein. Einige Modelle tragen ein Spuckventil, um die gesamte angestaute Feuchtigkeit und den Speichel abzuleiten, die stecken bleiben könnten.
Die Tonhöhe des Bari reicht von Konzert D♭2 bis A♭4. Der Anfangston (C-Note) ist Konzert E♭.
In Bezug auf den Anwendungsfall wird der Bariton normalerweise als Begleitung oder zur Erzeugung der tiefen Töne in einer Harmonie betrachtet. Gelegentlich kann der Bari für Solos verwendet werden, wie bei Gerry Mulligan oder Serge Chaloff. Harry Carney gilt als der Hauptvertreter des Baritonsaxophons in der Jazzmusik während seiner Zeit im Duke Ellington Orchestra.
Die Verwendung von Bariton in der Orchestermusik zeigt sich in Werken wie Strauss‘ „Sinfonia Domestica“, Ives‘ „Symphonie Nr. 4“ und Bartoks „Der hölzerne Prinz“.
Einige der besten Bari-Modelle sind:
- Selmer BS400 (Link zum Überprüfen des Preises bei Music & Arts)
- Yamaha YBS-52 (Link zum Überprüfen des Preises bei Sam Ash)
- P. Mauriat Le Bravo 200 (Link zum Überprüfen des Preises bei Sweetwater)
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