Was ist High-Fi-Audio (Hi-Fi)?
Der Begriff Hi-Fi oder High Fidelity wurde von Audio-Enthusiasten und Marketingteams als die definitive Art, Musik und aufgezeichnete Medien zu hören, viel herumgeworfen. Seine Definition hat sich seit seiner Einführung im frühen 20. Jahrhundert drastisch weiterentwickelt und ist auch heute noch irgendwie relevant, aber vage geblieben.
Was bedeutet Hi-Fi wirklich? Müssen Sie diesen seltsamen Begriff beim Kauf von Audiogeräten wie Kopfhörern, Lautsprechern und Musikplayern berücksichtigen? Müssen Studios HiFi-Hörer berücksichtigen, wenn sie ihre Tracks mastern?
Was ist HiFi-Audio? HiFi-Audio ist ein Überbegriff für jedes Tonwiedergabesystem, das darauf ausgelegt ist, den Klang so genau wie möglich wiederzugeben. Ziel sei es, die Medien „genau so zu hören, wie der Künstler es klingen wollte“. HiFi-Geräte umfassen Lautsprecher, Kopfhörer, DACs, Verstärker und Vorverstärker, Kabel und mehr.
Wie ist HiFi-Audio entstanden? Warum ist es heute noch relevant? In diesem Artikel werden wir die Geschichte des High-Fidelity-Audios untersuchen, uns ansehen, wie dieser Begriff heute verwendet wird, und letztendlich erkennen: Brauchen Sie heute HiFi-Geräte?
Die Anfänge der HiFi-Anlage
In den frühen Tagen der aufgezeichneten Medien führten die rudimentären Aufnahmegeräte erhebliche Verzerrungen und Rauschen in das Audio ein. Die elektrische Aufzeichnung kam 1925 zustande, obwohl erst in den 1940er Jahren die „High Fidelity“ -Aufnahmetechnologie entwickelt wurde.
Die meiste Musik war bis in die 1940er Jahre übermäßig laut und verzerrt. In diesen frühen Tagen stand Hi-Fi-Audio im Gegensatz zu den schlechten Aufnahmemethoden von Telefonkabel und AM-Radio.
In den 1930er Jahren begann RCA Victor (heute RCA Records) Orchesteraufführungen mit Mikrofonen aufzunehmen. Das Audio wurde auf Schallplatten aufgezeichnet, um High-Fidelity-Master zu erstellen. Der Amateurgeiger Avery Fisher begann – ebenfalls in den 1930er Jahren – mit der Akustik zu experimentieren und wollte Radio so nah wie möglich an ein Live-Orchester klingen lassen. In seiner Forschung fand er heraus, dass die Zuhörer eine High-Fidelity-Klangwiedergabe bevorzugten, bei der Rauschen und Verzerrungen eliminiert wurden.
Erst in den 1950er Jahren wurde Hi-Fi zu einem gebräuchlichen Marketingbegriff für Schallplatten oder Geräte, die Klänge genau und originalgetreu wiedergaben.
Einige wichtige Fortschritte in dieser Zeit trugen dazu bei, die Klangqualität drastisch zu verbessern. Dazu gehört die Einführung der Long-Pay-Microgroove-Vinylplatte, die das Oberflächenrauschen verringert. UKW-Radio wurde auch als massiver Fortschritt für Hi-Fi-Audio angesehen – und Tonbandaufnahmen halfen Künstlern, Musik mit weitaus höherer Wiedergabetreue aufzunehmen oder zu verteilen.
Als Stereomedien in den frühen 1970er Jahren eingeführt wurden, erweiterte sich die Definition von Hi-Fi auf jedes System, das Stereomusik abspielen kann.
Hi-Fi im digitalen Zeitalter
Beginnend mit der Einführung der CD in den späten 1980er Jahren entfernte digitales Audio viele der Artefakte und das Rauschen des analogen Klangs – und so änderte sich die Definition von Hi-Fi erneut.
Um zu verstehen, was HiFi in diesem digitalen Zeitalter bedeutet, müssen wir zwei Seiten des Musikprozesses betrachten: die StudioUnd die Zuhörer.
Das Studio
Hi-Fi auf Studioebene bezieht sich auf das Audioformat, das zum Kodieren der Master- oder verteilten Audiodatei verwendet wird, sowie auf die Tools und Methoden, die zum „Mastern“ der Aufnahme verwendet werden. Hi-Fi wird jetzt als Marketingbegriff verwendet, um sich auf verlustfreies High-Definition-Audio zu beziehen.
Dieser Begriff – HD Audio (High Definition Audio) – ist ein weiterer vager Begriff mit vielen Bedeutungen. Der Kern ist jedoch, dass es sich auf jedes Audioformat von höherer Qualität als CD-Audio bezieht. Dies wird in der Regel objektiv durch Abtastrate und Bittiefe bestimmt, die 44,1 kHz und 16 Bit für CD-Qualität beträgt. Einige Leute bezeichnen Audiodateien mit einer Bitrate von 24 Bit und einer Abtastrate von 192 Hz als High Definition oder Hi-Fi.
Ich sollte klarstellen, dass ein High-Definition-Format nicht automatisch bedeutet, dass ein Datensatz „Hi-Fi“ ist. Einige Master in CD-Qualität können weitaus besser klingen als sogenannte HD-Schallplatten. Ein wichtiger Aspekt bei der Erstellung einer HiFi-Platte ist das Mischen und Mastern für die höchstmögliche Qualität.
Dies beinhaltet das Entfernen von Aufnahmeartefakten, das Mischen der Spuren, das Herstellen eines großartigen Sounds für jedes Instrument und jeden Gesang und das Optimieren der Musik, um optimal zu klingen. Es geht darum, die besten Aufnahmegeräte zu verwenden, die den Studios zur Verfügung stehen, damit sie großartig klingen. Viele Audiophile halten diesen Teil des Prozesses für viel wichtiger als Spezifikationen und Formate, ob eine Spur Hi-Fi ist oder nicht.
Der Zuhörer
Am anderen Ende des Spektrums haben wir die Audiowiedergabesignalkette und wie der Ton wiedergegeben wird. Hier schauen wir uns Kopfhörer, Lautsprecher, Verstärker an, senden michThods usw.
Hier können Verbraucher wählen, ob sie HiFi-Audio „kaufen“ möchten.
Musik über billige Ohrhörer auf einem iPhone zu hören ist keine Hi-Fi. Das Hören einer Platte in einer Heimunterhaltungsanlage für Endverbraucher wird im Allgemeinen ebenfalls nicht als „Hi-Fi“ betrachtet. Nein, der Einstieg in das Hobby Hi-Fi ist viel aufwendiger (und kostspieliger) als das!
Dazu gehört oft der Kauf von Kopfhörern, die Musik sehr gut wiedergeben, ausgewogen und präzise sind und eine gute Klangbühne haben. Verstärker, die das Beste aus hochohmigen Kopfhörern herausholen. Teure Lautsprecher können einen reicheren Klang bieten als billige Bluetooth-Lautsprecher. Die Liste ließe sich fortsetzen.
Wenn wir in Hi-Fi einsteigen, möchten wir, dass jeder einzelne Teil unseres Systems zusammenarbeitet, um die wahrhaftigste Darstellung des wiedergegebenen Audios zu erreichen. Wie bereits erwähnt, gehören dazu natürlich die Lautsprecher, Kopfhörer, Endstufen, Vorverstärker, Kopfhörerverstärker, Digital-Audio-Wandler. Es kann so kompliziert sein wie die Aufrüstung von Kabeln und Verbindungen, das Austauschen von Stromquellen und sogar das Stromnetz einer Hörumgebung, die Einführung einer akustischen Behandlung und vieles mehr.
Drahtlose Medien haben das, was Zuhörer für Hi-Fi halten, verändert. Während die Puristen immer noch ihre Sennheiser HD 600 Kopfhörer (Link zum Preis bei Amazon) und teure Verstärker, hochwertigere drahtlose Codecs wie Bluetooth aptX-HD haben das nicht kabelgebundene Hörerlebnis schnell verbessert.
Schlussfolgerung
Durch unseren Rundgang durch die Geschichte des HiFi-Audios sollte ziemlich klar sein, was das Thema von High-Fidelity-Audio wirklich ist: Audio, das so klingt, wie es beabsichtigt war.
Es ist weniger ein Marketingbegriff, der an Formate und Spezifikationen gebunden ist, als andere vergleichbare Begriffe wie HD-Audio. Es geht mehr um das Streben nach genauem, angenehmem und detailliertem Klang. In der Anfangszeit wollten Pioniere wie Avery Fisher Musik einfach so reproduzieren, wie sie klingen sollten. Sauber, genau und angenehm.
Audiophile werden über flache, ausgewogene Klangprofile, Kopfhörer mit offener Rückseite und all die anderen Funktionen sprechen, die sie von ihren HiFi-Geräten lieben. Und ja, das sind wichtige Aspekte des High-Fidelity-Erlebnisses.
Aber was soll Hi-Fi für Sie bedeuten? Es sollte das sein, was Ihrem Geschmack entspricht, gut zu Ihrer Musik passt und das Beste aus Ihrem Hörerlebnis in Ihrem Budget herausholt. Audio ist ein sehr subjektives Feld, und bestimmte Kopfhörer, Lautsprecher und Verstärker klingen für Sie besser, andere nicht. Eine „HiFi-Einstellung“ anzunehmen bedeutet, die Bereitschaft anzupassen, viele verschiedene Produkte auszuprobieren, bis Sie den Klang gefunden haben, der am besten zu Ihnen passt.
Für Studios bedeutet High-Fidelity-Audio einfach die am besten klingenden und qualitativ hochwertigsten Master, die Sie nur können.
