Was ist eine Synthesizer-Stimme?

Was ist eine Synthesizer-Stimme?

Synthesizer gehören zu den einzigartigsten Instrumenten der Welt, mit so vielen Unterschieden zwischen einem Synthesizer und dem nächsten. Die Anzahl der Stimmen, die ein Synthesizer hat, ist eines der vielen Unterscheidungsmerkmale in seiner Leistung und seinem Klang.

Was ist eine Synthesizer-Stimme? Eine Synth-Stimme ist ein einzelner Audiopfad, der für die Erzeugung einer einzelnen Note verantwortlich ist. Jede Stimme hat ihren eigenen unabhängigen Audiopfad, komplett mit Oszillator(en), Filter(n), Modulation(en), Effekt(en), Verstärker(n) usw. Monophone Synths haben eine Stimme und polyphone Synths haben mehrere Stimmen.

In diesem Artikel werden wir die Synthesizer-Stimme ausführlicher besprechen und einige reale Optionen von Synthesizern mit einer Vielzahl unterschiedlicher Stimmenzahlen betrachten.


Was ist eine Synthesizer-Stimme?

Eine Synthesizer-Stimme ist ein einzelner Audiopfad innerhalb eines Synthesizers. Ein Signalpfad beginnt mit einem Oszillator (oder mehreren Oszillatoren), geht durch Filter, Effekte und Verstärker und erreicht schließlich den Ausgang.

Im Allgemeinen entspricht die Anzahl der Stimmen der Anzahl der Noten, die ein Synthesizer gleichzeitig spielen kann. Monophone Synthesizer haben also eine Stimme, da sie jeweils nur eine Note erzeugen können.

Das Korg Monolog (Link zum Preis bei Amazon) ist ein monophoner Synthesizer mit einer Stimme, obwohl er zwei Oszillatoren und 25 Tasten hat.

Korg Monolog

Ein 16-stimmiger polyphoner Synthesizer wird beispielsweise in der Lage sein, 16 gleichzeitige Noten zu spielen.

Das Moog One (Link, um den Preis bei Sweetwater zu überprüfen) kommt in einer 16-stimmigen Version, wobei jede der 16 Stimmen über drei hochmoderne analoge VCOs, zwei unabhängige analoge Filter (Serie oder parallel), einen variablen analogen Dual-Source-Rauschgenerator, einen analogen Mischpult mit externem Audioeingang, vier LFOs und drei Hüllkurvengeneratoren verfügt.

Moog Eins

Der beste und anschaulichste Vergleich ist vielleicht ein menschlicher Chor. Wenn Sie nur einen Sänger haben, können Sie jeweils mit einer Stimme arbeiten. Dieser Sänger muss alle Elemente haben, um Klänge wie Stimmbänder, Lunge, Mund, Zunge usw. zu erzeugen (analog zum Synthesizer-Signalweg).

Wenn wir, sagen wir, einen achtköpfigen Chor haben, dann haben wir acht Stimmen. Mit diesen Stimmen können wir zum Beispiel einen Akkord erzeugen. Dies liegt daran, dass jeder der Sänger alle Elemente hat, um den benötigten Klang zu erzeugen.

Synthesizer-Stimmen funktionieren auf die gleiche Weise; Jede verfügbare Stimme hat einen Oszillator (Stimmbänder), Filter (Mund, Zunge) und eine Verstärkungsstufe (Lunge, Zwerchfell). Wenn dein Synthesizer eine einzige Stimme hat, kannst du jeweils nur eine Taste drücken, um Sounds zu erzeugen. Auf der anderen Seite, wenn Sie mehrere Stimmen haben, können Sie verschiedene Noten zum Mix hinzufügen.

Aus diesem Grund hat eine 6-saitige Gitarre 6 Stimmen, ein Flügel hat 88 Stimmen und ein Saxophon hat 1 Stimme.


Synthesizer-Stimmen & polyphone Synthesizer

Polyphone Synthesizer haben Stimmen, die im Gleichklang gespielt werden können, um mehrere Schichten von Harmonie und Akkorden zu erzeugen. In diesem Sinne gilt: Je mehr Stimmen Sie zur Verfügung haben, desto komplexer können der Akkord und der resultierende Klang sein.

Zum Beispiel kann ein 8-stimmiger Synthesizer Akkorde erzeugen, die maximal acht Noten haben. Der Versuch von Akkorden mit mehr als 8 Noten führt zum „Notendiebstahl“. Dies bedeutet, dass in dem Moment, in dem Sie die neunte Note treffen, eine der acht, die Sie gedrückt haben, aufhört zu klingen. Die „gestohlene“ Note kann die am wenigsten aktuelle Note, die höchste Note, die niedrigste Note oder eine andere definierte Note sein.

Wenn wir zum Chorbeispiel zurückkehren, wenn Sie eine neunte Note benötigen und nur acht Sänger haben, brauchen Sie einen Sänger, der aufhört, eine Note zu singen, um eine andere zu singen. Kein Sänger kann zwei Noten gleichzeitig singen, ebenso wenig wie eine Synthie-Stimme.

Es ist das gleiche Szenario mit polyphonen Synths. Wenn Sie mehr Tasten gedrückt halten als verfügbare Stimmen, stehlen die zusätzlichen Noten Noten, die zuvor geklungen haben.


Vorsicht vor Notenverfall

Eine Sache, die man beachten sollte, ist der Banknotenverfall, der besser als Notenfreigabe (in Bezug auf Umschläge) bezeichnet werden könnte.

Eine Note im Zustand des Zerfalls spielt immer noch durch die Engine des Synthesizers. Was bedeutet das? Nun, es bedeutet, dass Sie keine andere Note spielen können, es sei denn, Sie haben eine freie Stimme, um es zu tun. Wenn Ihre Sounds also eine lange Veröffentlichungszeit haben (die Zeit, die benötigt wird, bis der Sound ausstirbt, nachdem eine Taste vollständig freigegeben wurde), und Sie danach abrupt eine weitere abspielen müssen, stehlen Sie die Note aus dem verfallenden Sound.

In diesem Sinne benötigen diejenigen, die Synthesizer verwenden, um beispielsweise Ambient-Musik oder komplizierte Landschaften zu spielen, die lange Schwänze in jeder Note erfordern, eine höhere Anzahl von Stimmen, da einige von ihnen fürr länger, während die Schwänze zerfallen.


Wie viele Synth-Stimmen brauche ich?

Dies ist die natürliche nächste Frage, nachdem man verstanden hat, was eine Stimme ist und was sie tut. Dies ist keine Frage mit einer allgemeinen Antwort; Es ist meistens etwas, das mit den Besonderheiten jedes Falles beantwortet werden muss.

Werfen wir einen Blick auf einige gängige Szenarien, um zu verstehen, wie viele Synth-Stimmen wir benötigen:

Klavier- und Orgelklänge: Diese Synth-Patches neigen dazu, dem echten Instrument zu ähneln. Im Falle eines Klaviers ist es ein Instrument mit 88 Stimmen (eine pro Tonart). Diese Instrumente werden oft mit schnellem Angriff und Zerfall gespielt. Daher kann die Anzahl der Stimmen nahe an dem liegen, was unsere Finger tun können (10). Diese Instrumente sind jedoch auch in der Lage, nachhaltiger zu spielen, so dass vielleicht eine Stimmenzahl weit über 10 für mehr Realismus geeignet ist.

Atmosphärische, Trip-Hop- und Long-Decay-Sounds: Wer mit seinem Instrument komplexere Klangbilder erzeugen möchte, benötigt eine größere Anzahl an Stimmen. Zum Beispiel verwendet der „Stacked-Modus“, der in vielen Synthesizer-Modellen verfügbar ist, zwei Stimmen pro Note. Um also 8 Noten zu spielen, benötigen Sie 16 Stimmen. In dieser Hinsicht ist vielleicht ein digitaler Synthesizer, der 128 verschiedene Stimmen gleichzeitig erzeugen kann, die beste Option, wie die von der Yamaha MODX Series (Link zum Überprüfen des Preises bei Sweetwater).

Lead- und Bass-Sounds: Einige Single-Note-Synthesizer (wie der bereits erwähnte Korg Monologue) können Wunder wirken, um das tiefe Register eines Songs zu spielen, einen coolen Groove zu erzeugen oder die Melodie über einer Arbeitsprogression zu sein. Dies liegt daran, dass die Beschränkung auf jeweils eine einzige Note Raum für unterschiedliche Spielweisen bietet. Darüber hinaus lassen sie sich leichter in einen Mix integrieren und haben tendenziell einen besseren, definierteren Klang, da sich die Hersteller nur auf eine Stimme konzentrieren müssen.


Schlussfolgerung

Das Verständnis von Synthesizer-Stimmen ist von größter Bedeutung, um Ihren Weg in der Synthesizer-Welt mit der Ausrüstung zu verfolgen, die am besten zu Ihrer Kreativität passt. Wenn Sie sich mit Konzepten und Klängen im synthetischen Bereich vertraut machen, können Sie Ihre Suche eingrenzen und auch mit neuen Klängen experimentieren, um die Klangbarrieren Ihrer Musik weiter zu entfernen.

In der heutigen Musik spielt Technologie eine große Rolle. Darüber hinaus wird es jeden Tag komplexer und leistungsfähiger. Wenn Sie den obigen Ratschlägen folgen, werden Sie besser verstehen, wie viele Stimmen Sie benötigen, um Ihre eigene musikalische Stimme gehört zu bekommen!


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