Warum werden Synthesizer Synthesizer genannt?
Synthesizer sind vielleicht die mächtigsten Musikinstrumente, die heute auf der Welt erhältlich sind. Tatsächlich können sie praktisch jeden anderen Klang nachbilden und neue Klänge erzeugen, die sonst nicht existieren würden. Obwohl die meisten von uns wissen, was ein Synthesizer ist, wissen nur wenige, warum sie so genannt werden. Warum nennen wir Synthesizer so?
Warum werden Synthesizer Synthesizer genannt? Der Begriff Synthesizer leitet sich von „Klangsynthese“ oder der Erzeugung von Klang ab, der nur Elektrizität verwendet (keine akustische Quelle). Somit ist ein Synthesizer ein Elektrophoninstrument, das in der Lage ist, elektrische Audiosignale zu erzeugen und zu modifizieren, die dann in Schallwellen umgewandelt werden.
In diesem Artikel werden wir die Benennung von Synthesizern genauer diskutieren und einige wichtige Informationen über Klangsynthese und Synthesizer enthüllen.
Klangsynthese
Die Klangsynthese erzeugt Klang effektiv mit elektronischen Mitteln und nicht mit akustischen Mitteln. Die Einführung früher Synthesizer in den späten 1950er und 60er Jahren markierte bemerkenswerte Schritte in der Entwicklung von Audio- und Musiktechnologie. Eine Vielzahl von Pre- und Post-Synthesizer-Erfindungen haben auch ihre Spuren in der Geschichte dieser Technologie hinterlassen.
Darüber hinaus kann die Klangsynthese eine Fülle von Quellen haben, die neuen Klängen auf revolutionäre Weise Platz machen. In diesem Sinne bewegt sich die Technologie schneller als je zuvor, und mit dem Retro-Revival koexistieren Klänge aus verschiedenen Jahrzehnten. Darüber hinaus ist es üblich, dass digitale, analoge und virtuelle Technologie im Studio und auf der Bühne zusammenarbeitet.
Werfen wir einen Blick auf einige der heute verfügbaren Synthesizer-Typen:
Klangsynthese-Typen
Sound Synthesis ist für die Synthesizer-Revolution verantwortlich. Genau wie Synthesizer veränderte und entwickelte sich auch die Klangsynthese im Laufe der Jahre. Schauen wir uns einige der häufigsten Typen an, die heute gefunden werden.
Subtraktive Synthese: Oszillatoren erzeugen komplexe Wellenformen, die von Filtern geformt werden, die Frequenzen entweder verstärken oder entfernen. Das Ergebnis sind satte, dicke, warme Klänge.
Additive Synthese: Kombination vieler Sinuswellen (Einfrequenzwellen) zu einem zusammengesetzten Klang.
Frequenzmodulationssynthese: auch bekannt als FM, ist es der Inbegriff des „Achtziger-Sounds“. In diesem Schema werden komplexe Wellenformen verwendet, um andere komplexe Wellenformen zu formen. Es ist möglich, zum Beispiel ein akustisches Klavier zu imitieren.
Wavetable-Synthese: Bei dieser Technologie bewegt sich der Synthesizer zwischen den digitalen Darstellungen mehrerer Wellenformen.
Probenbasierte Synthese: Der Sound ist ein vorab aufgenommenes Sample anstelle eines Oszillators, der den Sound erzeugt, der mit Filtern modifiziert werden soll.
Vektorsynthese: Die erste kommerzielle Einheit, die diese Technologie einführte, war der Prophet VS. In diesem Schema verwenden die Benutzer verschiedene Klangquellen und überblenden sie mit Controllern, die normalerweise joystickförmige Geräte sind.
Granulare Synthese: Wie der Name schon sagt, wird ein Audio-Sample auf Körner reduziert und neu kombiniert, um wiedergegeben zu werden. Jedes kleine Stück kann so klein wie eine Hundertstelsekunde sein.
Physikalische Modellierungssynthese: Der Klang erzeugt sich aus einem mathematischen Modell eines physikalischen Klangs.
Alle oben genannten Synth-Typen verwenden Elektrizität, um ihre Audioausgänge zu erzeugen.
Geschichte der Klangsynthese
Klangsynthese war für Musiker nicht immer üblich. Außerdem war es kein Musiker, der es entdeckt hat.
Die Entdeckung der Klangsynthese war, wie viele wissenschaftliche Entdeckungen, ein Zufall. Es war das Jahr 1899, und William Du Bois Duddell erhielt einen Anruf vom Rathaus, um ein Problem zu beheben. Die Stadt wollte das Summen reduzieren, das durch die nachts eingeschalteten Voltaik-Bogenlampen erzeugt wurde.
Beim Experimentieren mit einer Lösung stellte William fest, dass er die von den Lampen emittierten hörbaren Frequenzen ändern konnte, indem er die Spannung änderte, die er an die Elektroden anlegte. Das erste Instrument, das mit dieser Technologie entwickelt wurde, war der „Singing Arc“, in dem sich die elektrische Spannungsänderung um 1 Volt pro Oktave bewegte.
Einige der ersten Instrumente, die die gleichen Prinzipien wie der Synthesizer teilten, waren:
- Trautonium (1930)
- Ondes Martenot (1928)
- Theremin (1928)
Nachdem diese Instrumente etwas Fahrt aufgenommen hatten (es gab ganze Theremin- und Trautonium-Orchester), erblickte der erste Synthesizer das Licht der Welt. Es war im Jahr 1957, als die Gründung von Harry Olson und Herbert Belar, während sie für RCA arbeiteten, diesen Namen zum ersten Mal erhielt. Der Apparat konnte ein gestanztes Papier lesen und Geräusche erzeugen. Es erforderte satte 750 Vakuumröhren.
Moog: Die Revolution
Fast ein Jahrzehnt später, Mitte der 1960er Jahre, entwickelte Robert Moog (von Moog berühmt) sein Design. Seine Innovation (die bis heute stark ist) war die Idee der modularen Synthese. Mit anderen Worten, ein Synthesizer aus Modulen, die miteinander verbunden werden könnten, um den von einem Oszillator erzeugten Klang zu verändern. Komponenten wie Rauschgeneratoren, Filter, Hüllkurven und Sequenzer sind immer noch Standard für jeden Synthesizer.
In den 1970er Jahren revolutionierte der MiniMoog (die tragbare Version des Originalmodells) die Musik vollständig. Dies lag daran, dass es der erste Synthesizer war, der aus dem Labor kam und der Öffentlichkeit zur Verfügung stand.
Die digitale Revolution
Der erste erfolgreiche kommerzielle digitale Synthesizer war der Yamaha DX7, der 1983 veröffentlicht wurde. Es war die Kreation des Stanford-Ingenieurs John Chowning und bleibt einer der meistverkauften Synthesizer der Geschichte.
Der DX7 (und alle folgenden digitalen Synthesizer) bewegte sich weg von warmen und unscharfen Klängen aus den 70er Jahren und beeinflusste die Musik seiner Zeit stark. Sie können diese perfekt klaren, glasigen Klänge gepaart mit Chorus-infundierten, stark komprimierten sauberen Gitarrentönen in vielen Hits aus dieser Zeit erkennen. Es war der Standard für einen Großteil der populären Musik zu dieser Zeit und beeinflusste auch einige große Rock-Acts wie Genesis, The Cure und mehr.
Software-Synths & die virtuelle Zukunft
Die Software-Revolution war nicht nur ein Phänomen in der Musikinstrumentenindustrie. Als Computer in größerem Umfang und zu viel moderateren Preisen verfügbar wurden, stieg die Verbreitung von Heimstudios in den Himmel. Dieser Trend, der bis heute anhält, machte es für Software notwendig, einen Weg zu finden, klassische, traditionelle Klänge auf engstem Raum zu replizieren.
Anstatt also eine Sammlung alter Synthesizer zu haben, könnte man eine virtuelle Sammlung haben, die null Platz einnimmt und etwas ähnlich klingt. Auf diese Weise begannen 1997 unter anderem ReBirth und Propellerhead die Software-Synth-Revolution. Zum Beispiel wurde Propellerhead’s Reason im Jahr 2000 veröffentlicht und wurde zur bevorzugten virtuellen Instrumentensammlung für Produzenten.
Das Retro-Revival
Parallel zu dem, was in den frühen 2000er Jahren im Digital- und Softwarebereich vor sich ging, erhielten analoge Vintage-Synthesizer mehr Anerkennung. Obwohl es nur ein Zufall sein könnte, führten Bands wie The Strokes, The White Stripes und The Arctic Monkeys zur gleichen Zeit eine neue Welle des Retro-Rock an.
Software-Synthesizer konnten nicht den organischen Touch bieten, zu dem analoge Synthesizer fähig sind.
Der Aufstieg von Eurorack Modular
Eurorack wurde ursprünglich 1996 von Doepfer Musikelektronik entwickelt und erfreut sich stetig wachsender Beliebtheit und wurde 2018 zum dominierenden modularen Hardware-Synthesizer-Format.
Dieses modulare Synth-Format ermöglicht es Benutzern, ihre eigenen Synthesizer mit einer Vielzahl von Modulen einer großen Anzahl von Herstellern zu erstellen. Bei so vielen fantastischen Designs, die umgesetzt werden, ist der Himmel mit Eurorack modular wirklich die Grenze.
Schlussfolgerung
Während die Menschheit den nie endenden Weg der Musik fortsetzt, werden neue Technologien und Instrumente mit älteren Klängen koexistieren. Diese interessante Gegenüberstellung wird immer reicher, da Synthesizer immer komplexer werden und in der Lage sind, eine wachsende Anzahl von Klängen zu erzeugen.
Es war ein langer Weg zu diesem erstaunlichen Moment, in dem wir uns heute befinden. Was die Zukunft bringt, kann nur in unserer Vorstellung sein. Eines ist jedoch sicher, synthetische Klänge irgendeiner Art werden sehr wahrscheinlich die Musik von morgen antreiben.
