Top 11 Vorteile des Lernens und Spielens von Synthesizer
Der Synthesizer ist vielleicht das vielseitigste, interessanteste, kreativste und ausdrucksstärkste Musikinstrument der Welt. Synthesizer variieren wild in ihrer Konstruktion und ihren Fähigkeiten, und sie sind praktisch unbegrenzt in den Klängen, die sie produzieren können. Zusätzlich zu solch umfangreichen musikalischen und Sounddesign-Fähigkeiten gibt es eine überraschende Anzahl von Vorteilen, die mit dem Erlernen der Funktionsweise von Synthesizern, dem Spielen und dem regelmäßigen Üben / Spielen von Synthesizern verbunden sind.
Egal, ob Sie gerade erst anfangen, mit einem der vielen virtuellen Synth-Instrumente zu experimentieren oder Zehntausende in ein Raumschiff-artiges modulares System investiert haben, es ist meine Hoffnung, Sie zu inspirieren, Ihre musikalische Reise mit Synthesizern fortzusetzen, während Sie diesen Artikel lesen. Es gibt so viel zu gewinnen, wenn man ein Musikinstrument wie den Synthesizer lernt, und ich habe die meiner Meinung nach besten Gründe ausgewählt.
Die Top 11 Vorteile des Lernens und Spielens von Synthesizern sind:
- Entwickelt ein Verständnis von Elektrizität und Signalfluss
- Entwickelt eine tiefere musikalische Verbindung zu Ton & Timbre
- Verbessert das Verständnis von Musik und Musiktechnologie
- Ermöglicht übertragbares Wissen auf andere elektronische Instrumente
- Verbessert Disziplin & Konzentration
- Schafft Vertrauen
- Learning & Play Synthesizer verbessert Koordination/Geschicklichkeit
- Verbessert das Gedächtnis
- Beziehungen aufbauen
- Bietet ein kreatives Ventil
- Therapeutischer Nutzen
- Bonusvorteil 1: Monetarisierung Ihrer Fähigkeiten
- Bonusvorteil 2: Gelegenheit, die Wartung und Konstruktion von Instrumenten zu erlernen
In diesem Artikel werden wir jeden der oben aufgeführten Vorteile besprechen, um besser zu verstehen, wie das Lernen und Spielen von Synthesizern unser Leben verbessern kann.
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Learning & Play Synthesizer entwickelt ein Verständnis von Elektrizität und Signalfluss
Die Audiosynthese kann so einfach wie ein einzelner Oszillator oder so komplex und modular sein, wie wir wollen. Egal, ob wir uns für einen All-in-One-Desktop-Synthesizer entscheiden oder den modularen Weg gehen, wir werden dabei ein besseres Verständnis für Audio und Signalfluss entwickeln.
Da analoges Audio buchstäblich Wechselstrom ist, werden wir in vielen Fällen auch etwas über Elektrizität lernen. Beachten Sie, dass selbst digitale Synthesizer und virtuelle Synth-Instrumente letztendlich analoges Audio erzeugen, wenn auch nur kurz vor den Lautsprecher- oder Kopfhörerwandlern.
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Die modulare Synthese ist ein besonders wirksames Werkzeug zum Verständnis des Signalflusses. Durch das Zusammenfügen verschiedener Module erhalten wir ein visuelles, taktiles und auditives Gefühl dafür, wie Audio- und andere Signale (Steuerspannungen, MIDI, Leistung) fließen. Diese Signale fließen von Ausgängen zu Eingängen, sendet zu Rückläufen, durch Prozessoren in Reihe und parallel usw.
Es ist sehr nützlich zu verstehen, wie verschiedene Signalgeneratoren (Oszillatoren, LFOs, Hüllkurvengeneratoren und mehr) mit den verschiedenen Modulen (Effekte, Filter, Verstärker usw.) interagieren, um letztendlich einen Sound zu synthetisieren.
Obwohl es nicht notwendig ist, Sound zu synthetisieren, ist es offensichtlich auch nützlich, zu studieren und zu lernen, wie Oszillatoren, LFOs, Hüllkurven, Effekte, Verstärker, Filter und alle anderen Synth-Komponenten funktionieren. Der Einstieg in die Welt der Synthesizer (und insbesondere der modularen Synthese, da sie einzelne Elemente enthält) wird uns in die richtige Richtung bringen, um etwas über einen solchen Signalfluss zu erfahren.
Selbst „All-in-One“ -Desktop-Synthesizer bieten wahrscheinlich eine gewisse Kontrolle über den Signalfluss. Wir können das Handbuch lesen oder selbst zuhören, um zu verstehen, wie Audio und Steuerspannung fließen. Es ist oft der Fall, dass die Oszillatoren in Filter, in Effekte, in Verstärker und zum Ausgang fließen (mit Steuerspannungsmodulatoren zur Steuerung der Filter, Effekte, Verstärker usw.).
Dieses Verständnis des Signalflusses hilft beim Mischen und Mastern von Audio, da einzelne Spuren oft mehrere Prozesse / Effekte / Plugins haben und an mehrere Busse, Sends und Gruppen geroutet werden können.
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Learning & Playing Synthesizer entwickelt eine tiefere musikalische Verbindung zu Tone & Timbre
Mit der nahezu unbegrenzten Bandbreite an Klängen, die über Synthesizer erzeugt werden können, bieten diese Instrumente eine der besten Möglichkeiten, ein Ohr zu entwickeln. für Ton und Klangfarbe.
Technisch bezieht sich „Timbre“ auf die Qualität der Klänge zwischen verschiedenen Instrumenten und „Ton“ bezieht sich auf die Qualität und Frequenz eines Klangs im Vergleich zu sich selbst. Ich werde beides in Bezug auf Synthesizer verwenden, da ein einzelner Synthesizer wie so viele verschiedene „Instrumente“ klingen kann.
Das Timbre eines Synth-Patches kann stark von einem anderen abweichen, selbst im selben Synthesizer. Von den grundlegenden Wellenformen bis hin zu den einzigartigen, noch nie zuvor gehörten Patches gibt uns das Design des Sounds eines Synthesizers die Möglichkeit, das gewünschte Timbre zu erzeugen.
Innerhalb eines Patches verändern subtile Änderungen einzelner Parameter den Klang des Synthesizers. Mit den richtigen Ideen können wir den Klang genau nach unseren Wünschen gestalten.
Um mehr über Synth-Patches zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel Was ist ein Synthesizer-Patch? Traditionelle & moderne Definition.
Im Vergleich zu anderen Instrumenten ist die klangliche Vielfalt bei Synthesizern praktisch unübertroffen. Obwohl elektrische Instrumente in Kombination mit Effekten nahe kommen können, geht nichts über die Vielseitigkeit eines leistungsfähigen Synthesizers.
Wenn wir tiefer in das Synth-Design eintauchen, erfahren wir, wie kleine Tonänderungen die Musikalität eines Patches wirklich prägen können.
Darüber hinaus lernen wir, wenn wir in einer Gruppe spielen oder unsere eigene Musik produzieren, wie tonbildend ein notwendiger Bestandteil des Mischens ist, wobei Trennung und Kompatibilität mit anderen Instrumenten der Schlüssel für einen sauberen Mix sind.
Learning & Play Synthesizer verbessert das Verständnis von Musik und Musiktechnologie
Synthesizer werden für Spezialeffekte, Sounddesign und vieles mehr verwendet. Sie sind Musikinstrumente und von Natur aus musikalisch, auch wenn wir sie nicht per se für Musik verwenden.
Genauer gesagt sind Synthesizer Elektrophone, dh sie sind Musikinstrumente, die Elektrizität oder Elektronik verwenden, um Klang zu erzeugen.
Synthesizer werden oft über ein Keyboard gesteuert, was von Natur aus musikalisch ist. Das Erlernen des Synthesizers über ein Keyboard wird direkt auf das Spielen anderer Tasteninstrumente wie Klavier, Orgel, Marimba, Vibraphon, Xylophon und viele mehr übertragen. Natürlich sind Synthesizer-Keyboards oft kleiner und in ihrer Stimmenzahl eingeschränkt (einige Synthesizer sind sogar monophon). Nichtsdestotrotz wird das Spielen auf einer Tastatur unser Verständnis eines der intuitivsten Musikcontroller verbessern.
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Über das Keyboard hinaus haben wir Sequenzer, die wir programmieren können, um einen Synthesizer in einem bestimmten Rhythmus in definierten, abgestuften Intervallen zu steuern. Rhythmus ist ein primärer Bestandteil der Musik als Ganzes, und die Steuerung eines Synthesizers wird unweigerlich unser Verständnis dieses musikalischen Bausteins vertiefen.
Darüber hinaus wird Musik oft in einem Raster ausgedrückt, sei es als Abschnitte eines Songs, im Arrangement-Fenster einer DAW, in den Noteneinteilungen eines Taktes auf einem geschriebenen Blatt oder in den rhythmischen Impulsen eines Synthesizers.
MIDI (Musical Instrument Digital Interface) ist ebenfalls ein gängiges Protokoll zur Steuerung von Synthesizern. Wenn wir mehr über MIDI erfahren, verstehen wir, wie mächtig es wirklich ist. Von Synthesizern über die Orchestrierung von Sinfonien in der Box mit virtuellen Instrumenten bis hin zur Steuerung von Lichtern und vielem mehr ist MIDI ein fantastisches musikalisches Werkzeug, das durch die Linse der Audiosynthese erlernt werden kann.
Über die Technologie hinaus können Synthesizer uns Musikalität durch ihren Ausdruck und ihre Programmierung beibringen. Wir lernen oft über Stimmen über verschiedene Stimmenzahlen (monophon vs. polyphon und darüber hinaus). Wir lernen auch etwas über Modulation und Effekte, Portamento (das Gleiten zwischen Noten) und vieles, vieles mehr.
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Learning & Playing Synthesizer ermöglicht übertragbares Wissen auf andere elektronische Instrumente
Wir haben bereits besprochen, wie das Spielen eines Synthesizers mit einem Keyboard-Controller uns übertragbare Fähigkeiten auf andere Tasteninstrumente wie das Klavier vermittelt. Es ist auch wichtig zu beachten, dass das Erlernen des Synthesizers uns auch Fähigkeiten vermittelt, die mit anderen elektronischen Instrumenten zu tun haben.
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Es können einfache Fähigkeiten wie das Verständnis der Ein- und Ausgänge des Instruments oder das tiefere Verständnis von Effekten, Modulation und Audioprozessen sein. Es könnten die komplexeren Wechselwirkungen zwischen elektrischen Komponenten in den Schaltplänen solcher Instrumente sein. Unabhängig davon wird ein vertieftes Verständnis unseres Synthesizers unseren Geist für das Innenleben unserer anderen elektrischen und elektronischen Instrumente öffnen.
Darüber hinaus sollte ich die verschiedenen Arten von Audio erwähnen Synthese. Die eigentliche Audiosynthese kann in verschiedene primäre Typen kategorisiert werden, einschließlich, aber nicht beschränkt auf:
- Subtraktive Synthese
- Additive Synthese
- Physikalische Modellierungssynthese
- Wavetable-Synthese
- Vektorsynthese
- Lineare arithmetische Synthese
- Phasenverzerrungssynthese
- Frequenzmodulationssynthese
- Probenbasierte Synthese
- Granulare Synthese
Das Erlernen eines dieser Synthesetypen wird uns auf eine einfachere Zeit vorbereiten, das nächste, das nächste und das nächste und das nächste zu lernen.
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Learning & Play Synthesizer verbessert Disziplin & Konzentration
Das Erlernen eines Musikinstruments erfordert eine erhebliche Investition von Zeit und Mühe.
Ob wir unsere Fähigkeiten auf dem Keyboard schärfen oder unsere Fähigkeit, einen Synthesizer zu programmieren, erweitern, die Verbesserungen, die wir mit unserem Synthesizer machen, erfordern Disziplin und Konzentration.
Diese Fähigkeiten (Disziplin und Konzentration) können durch bewusstes Üben erlernt und entwickelt werden. Von der Mechanik des Spielens und Programmierens bis hin zu Musiktheorie und Sounddesign ist das Erlernen eines effektiven Einsatzes eines Synthesizers eine unterhaltsame Möglichkeit, Disziplin und Konzentration zu entwickeln.
Die Beherrschung des Synthesizers ist dank der virtuellen Grenzenlosigkeit des Synthesizer-Designs eine scheinbar endlose Reise. Das Erreichen von Meisterschaft erfordert eine enorme Menge an Disziplin und Konzentration, Eigenschaften, die wir in vielen anderen Aspekten unseres Lebens nutzen können.
Learning & Play Synthesizer schafft Selbstvertrauen
Mit verbesserter Weisheit von Synthesizern und Audiosynthese im Allgemeinen kommt mehr Vertrauen. Das Meriam-Webster Dictionary definierte Vertrauen als „ein Gefühl oder den Glauben, dass Sie etwas gut machen oder etwas erfolgreich machen können“.
Wenn wir lernen, wie man unseren Synthesizer programmiert und spielt, entwickeln wir Vertrauen in diesen bestimmten Synthesizer. Wir beginnen auch das Gefühl zu spüren, dass wir auch andere Synthesizer lernen können. Wenn wir mehr lernen und mit der Audiosynthese vertraut werden, wird das gewonnene Vertrauen sicherlich auf andere Aspekte unseres Lebens übergreifen.
Darüber hinaus können wir an einen Punkt kommen, an dem wir in der Lage sind, mit und/oder für andere Musiker und Zuschauer zu spielen. Dabei kann uns das Spielen des Synthesizers helfen, Schüchternheit und Lampenfieber zu überwinden.
Learning & Play Synthesizer verbessert Koordination/Geschicklichkeit
Obwohl es möglich ist, ein modulares Synthesizersystem zu bauen, das sich unendlich selbst spielen kann, ist es normalerweise der Fall, dass wir beim Spielen unserer Synthesizer spontan spielen und programmieren.
Auf die gleiche Weise, wie das Erlernen des Klaviers die Geschicklichkeit zwischen unseren Händen (und sogar unseren Füßen, wenn wir Pedale benutzen) verbessert, wird das Spielen auf einem Synthesizer über ein Keyboard auch unsere Koordination entwickeln.
Darüber hinaus können wir auch Noten mit einer Hand spielen und mit der anderen die Parameter anpassen. Zu verstehen, welche Menüs gescrollt, welche Regler, Fader und Räder angepasst werden müssen und welche Ein- und Ausgänge gepatcht werden müssen, ist eine Sache. All diese Dinge in Echtzeit auf musikalische Weise während einer Aufführung zu tun, ist eine andere. Dies alles erfordert ein tiefes Verständnis des Instruments und natürlich die Geschicklichkeit dazu.
Learning & Play Synthesizer verbessert das Gedächtnis
Es ist eine weithin akzeptierte Idee, dass das Erlernen eines Musikinstruments das Gedächtnis verbessert. Der Synthesizer ist ein Musikinstrument und keine Ausnahme zum Wohle unseres Gehirns.
Unser Gedächtnis kann durch richtiges Training verbessert werden (Quelle). Die auditive und taktile Stimulation des Lernens und Spielens des Synthesizers arbeitet das Gehirn auf eine Weise, die das Gedächtnis fördert. Genauer gesagt stimuliert das Erlernen eines Musikinstruments wie eines Synthesizers die Amygdala und den Hippocampus, die eine Rolle bei Emotionen und Erinnerungen spielen (Quelle).
Berücksichtigen Sie alle Faktoren des Lernens, Programmierens und Spielens von Synthesizern, die das Gedächtnis betreffen:
- Lieder auswendig lernen (mit Rhythmus, Harmonie, Melodie, Timbre/Ton)
- Die Bedienelemente des Controllers (egal ob Tastatur, Sequenzer oder andere)
- Wie der Synth geroutet wird und was die Parameter sind
- Wie verschiedene Elemente miteinander interagieren
- Theoretische Kenntnisse der Musik (Rhythmus, Harmonie, Melodie)
Während wir den Synthesizer lernen und spielen, stimulieren wir den Hippocampus relativ intensiv, was die Neurogenese, die Bildung neuer Neuronen, aktiviert. Neurogenese ist mit verbessertem Lernen und Gedächtnis verbunden (Quelle).
Learning & Play Synthesizer hilft, Beziehungen aufzubauen
Wir sind cSicher nicht allein in unserer Liebe zu Synthesizern! Das Erlernen der Besonderheiten der Audiosynthese gibt uns etwas mit anderen Synth-Nerds, was eine gute Sache ist. Bindung über gemeinsame Interessen ist vielleicht der beste Weg, um neue Leute zu treffen und sich mit ihnen anzufreunden.
Darüber hinaus suchen andere Musiker möglicherweise nach einem Synth-Player für ihre Projekte, was die Tür für weitere musikalische Zusammenarbeit und den Aufbau von Beziehungen öffnet.
Aus meiner Erfahrung kann ich sagen, dass das Musikerwerden mehr von meinen persönlichen und beruflichen Beziehungen angeregt und beeinflusst hat als jedes andere Hobby / Beruf. Dies ist ein großer Vorteil beim Erlernen eines Instruments und gilt sicherlich für Synthesizer.
Learning & Play Synthesizer bietet ein kreatives Ventil
Kreativität ist eine angeborene menschliche Eigenschaft, auch wenn wir uns nicht besonders kreativ fühlen (Quelle). Zu lernen, den Synthesizer zu spielen, gibt uns ein ziemlich offensichtliches kreatives Ventil, um neue Sounds zu kreieren, unsere eigene Musik zu schreiben und unsere Kunst aufzuführen oder aufzunehmen.
Studien zeigen, dass das Erlernen von Musikinstrumenten Verbindungen zwischen den beiden Hemisphären des Gehirns herstellt.
Synthesizer beschäftigen die „analytische und methodische“ linke Gehirnhälfte mit den technischen Details des Spielens der richtigen Noten, der Programmierung des spezifischen Signalflusses und der Steuerspannungen und dem Verständnis der internen Funktionsweise des Instruments.
Synthesizer beschäftigen die „kreative oder künstlerische“ rechte Gehirnhälfte mit den enormen tonalen und klanglichen Möglichkeiten, dem unbekannten und extremen Pushen von Parametern und der Neuheit, einzigartige Klänge zu untersuchen.
Das Erlernen des Synthesizers kann tatsächlich die Größe der Corpora callosa erhöhen, des Bündels von Axonen, das die beiden Hemisphären effektiv verbindet (Quelle). Mit neuen neuronalen Bahnen fügen wir zusätzliche Denkweisen hinzu (bewusst und unbewusst), was sicherlich unsere Fähigkeit verbessert, innovative und einzigartige musikalische Ideen zu schaffen.
Learning & Play Synthesizer hat therapeutische Vorteile
Debra Shipman (Ph.D. RN) erklärt: „Das Erlernen eines Musikinstruments bietet einen friedlichen Rückzugsort vom Druck des täglichen Lebens. Zu den therapeutischen Ergebnissen des Musizierens gehören bessere Kommunikationsfähigkeiten, eine verbesserte emotionale Freisetzung und weniger Angst und Unruhe. Musikalisches Training fördert die kognitive Funktion, die psychische Gesundheit und die Verbindung zu anderen.“ (Quelle)
Musik im Allgemeinen wird auch als vielversprechendes Werkzeug für die Therapie von Gehirn, Lunge und Herz gründlich untersucht (Quelle). Das American Music Therapy Association listet die folgenden Vorteile der Musiktherapie auf:
- Wohlbefinden fördern
- Stressbewältigung
- Schmerzen lindern
- Gefühle ausdrücken
- Verbessern Sie das Gedächtnis
- Kommunikation verbessern
- Förderung der körperlichen Rehabilitation
Lern- und Spiel-Synthesizer-Bonusvorteil 1: Monetarisierung Ihrer Fähigkeiten
„Geld bewegt die Welt“ – Paul Van Der Merwe (Quelle). Lassen Sie uns als ersten von zwei Bonusvorteilen über Geld sprechen.
Sobald Sie ein erfahrener Synth-Spieler / Designer / Benutzer geworden sind, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten zu monetarisieren. Von den zahlreichen Optionen gefällt mir besonders folgendes:
- Sounddesign und Vertonung von Fernsehen und Film
- Originalmusik live aufführen
- Streaming-Tantiemen von Originalmusik aufzeichnen
- Audiosynthese lehren
- Komponieren für Musikbibliotheken
- Erstellen von Presets für virtuelle Synth-Instrumente
- Produktion von Soundpacks für die Musikproduktion
Es gibt viele andere Möglichkeiten, Ihr Synthesizer-Wissen zu monetarisieren. Marktfähige Fähigkeiten (unabhängig davon, ob sie hochbezahlt und / oder kapitalisiert sind oder nicht) sind zweifellos ein Vorteil des Lernens und Spielens von Synthesizern.
Learning & Playing Synthesizer Bonus Vorteil 2: Gelegenheit zum Erlernen der Instrumentenwartung und -konstruktion
Beim Erlernen und Spielen des Synthesizers geht es nicht nur um das Design und die Technik des Synthesizers, die Musikproduktion und die Songs. Es geht auch um die Instrumente selbst. Das Anlehnen des Synthesizers gibt uns eine großartige Gelegenheit, allgemeiner über die Physik von Audio, Sound, Tasteninstrumenten (wenn wir die Synthesizer mit Keyboards steuern), andere Steuermechanismen, Kabel und mehr zu lernen.
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