Top 11 Vorteile des Lernens & Spielens von Cello

Top 11 Vorteile des Lernens & Spielens von Cello

Das Cello ist ein unverzichtbares Instrument vieler Orchester, Streicher- und Kammerensembles und findet sich sogar in Genres wie Rock, Pop, Metal und mehr wieder. Es gibt eine überraschende Anzahl von Vorteilen, die mit dem Erlernen des Cellospiels und dem regelmäßigen Üben / Spielen verbunden sind.

Sie könnten sich fragen, ob es sich lohnt, Ihr erstes Cello zu verbeugen, oder ob Sie ein professioneller Cellist sind. Unabhängig von Ihrer Beziehung zum Instrument hoffe ich, Sie zu inspirieren, Ihre musikalische Reise mit dem Cello fortzusetzen, während Sie diesen Artikel lesen. Es gibt so viel zu gewinnen, wenn man ein Musikinstrument wie das Cello lernt, und ich habe die meiner Meinung nach besten Gründe ausgewählt.

Die Top 11 Vorteile des Cellolernens und -spielens sind:

  1. Verbessert das Verständnis von Musik
  2. Verbessert Disziplin & Konzentration
  3. Verbessert die Koordination/Geschicklichkeit
  4. Verbessert das Gedächtnis
  5. Schafft Vertrauen
  6. Ermöglicht übertragbare Fähigkeiten auf alle anderen Streichinstrumente
  7. Verbessert die Körperhaltung
  8. Beziehungen aufbauen
  9. Bietet ein kreatives Ventil
  10. Einführung einer neuen Sprache
  11. Therapeutischer Nutzen

In diesem Artikel werden wir jeden der oben aufgeführten Vorteile besprechen, um besser zu verstehen, wie das Erlernen und Spielen von Cello unser Leben verbessern kann.

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Cellolernen und -spielen verbessert unser Verständnis von Musik

Jedes Musikinstrument gibt uns ein Werkzeug, um unser Wissen und unsere Liebe zur Musik zu vertiefen. Das Cello ist ein vielseitiges Instrument, das den Praktizierenden eine einzigartige Perspektive auf die Kunst der Musik geben kann.

Als „Tenor“ in der Geigenfamilie ist das Cello oft für die Verdoppelung der Bässe eine Oktave höher verantwortlich, obwohl es auch harmonisieren und sogar solo gespielt werden kann. Wenn wir mehr über das Cello und seine Rolle in der Musik, die wir spielen, erfahren, können wir ein besseres Bild des Instruments und das große harmonische Bild der Musik aufbauen.

Die Musik für das Cello ist im Allgemeinen im Bassschlüssel geschrieben, obwohl der Tenor- und Diskantschlüssel manchmal für höhere Passagen verwendet werden. Cellisten lernen dann eine Vielzahl von Notenschlüsseln, während sie ihre Instrumente lernen.

Die Geige kann mit vielen verschiedenen Techniken gespielt werden, einschließlich der Bogentechniken (Legato, Détaché, Tenuto, Kartoffel, Staccato usw.) und Zupftechniken (Pizzicato). Jede Technik erzeugt eine bestimmte Tonalität aus dem Cello und verleiht der gespielten Musik ein spezifisches Gefühl.

Durch die Entwicklung von Technik und Repertoire bietet das Cello eine interessante Linse, durch die man Musik betrachten kann.


Lernen & Spielen von Cello verbessert Disziplin & Konzentration

Um das Cello zu beherrschen, braucht es unerschütterliche Hingabe, Disziplin und Konzentration. Mit einer steilen Lernkurve ist der scheinbar einfache Akt des Bogens von Noten selbst für absolute Anfänger mit erheblichem Aufwand verbunden.

Wenn wir lernen, Cello zu spielen, entwickeln wir die Gewohnheit der Disziplin und Konzentration. Je mehr wir diese Eigenschaften trainieren, desto stärker werden sie. Die Disziplin und Konzentration, die wir beim Lernen und Cellospielen verinnerlichen, überträgt sich auch auf andere Aspekte des Lebens.

Von der Mechanik bis zur tiefgründigen Theorie sind das Lernen und Spielen von Cello unterhaltsame Möglichkeiten, Musik zu lernen und gleichzeitig unsere Disziplin und Konzentration zu verbessern.


Lernen & Spielen von Cello verbessert Koordination/Geschicklichkeit

Um richtig Cello spielen zu können, müssen wir die notwendige Koordination entwickeln. Celli sind relativ große Instrumente, die eine korrekte Positionierung relativ zum Cellisten erfordern. Darüber hinaus sind sie bundlos, haben geschwungene Griffbretter und werden mit einer Vielzahl von Techniken mit oder ohne Bogen gespielt. Mit anderen Worten, Celli sind schwer zu spielen!

Um das Cello zu spielen, bedarf es der Geschicklichkeit, die richtigen Noten zu fingern, während man die passenden Saiten mit der richtigen Technik, dem richtigen Rhythmus, dem richtigen Timing, der Lautstärke und den richtigen Emotionen zupft oder streicht. Dies alles geschieht unter Beibehaltung der Position des Cellos, indem wir den Körper gegen unsere Brust legen, zwischen unseren Knien balancieren, mit dem Hals und der Schriftrolle links von unserem Kopf.

Um beide Hände zu koordinieren, und oft auch unsere Augen, wenn wir Tabulaturen, Noten oder Akkordwechsel lesen, war eine enorme Geschicklichkeit erforderlich. Zu lernen, unsere Hände auf diese Weise zu synchronisieren, wird uns helfen, andere Instrumente zu erlernen und Führen Sie andere Aufgaben mit hoher Geschicklichkeit in unserem täglichen Leben aus.

Celli haben ihre eigenen einzigartigen Spieltechniken. Die Verbesserung der Koordinierung wird jedoch unweigerlich bei anderen Instrumenten hilfreich sein. Dies gilt insbesondere für Streichinstrumente, aber auch für Schlaginstrumente (rhythmisch und zeitlich) und sogar für Holz- und Blechblasinstrumente (fingerweise).


Cellolernen & -spielen verbessert das Gedächtnis

Die Verbindung zwischen Gedächtnis und Musikinstrumenten wurde untersucht, und die Ergebnisse deuten darauf hin, dass das Erlernen eines Musikinstruments wie des Cellos das Gedächtnis verbessert.

Mit dem richtigen Training können wir unser Gedächtnis verbessern (Quelle). Die auditive und taktile Stimulation des Lernens und Cellospielens, kombiniert mit dem visuellen Aspekt des Notenlesens, stimuliert die Amygdala und den Hippocampus, die eine Rolle bei Emotionen und Erinnerungen spielen (Quelle).

Berücksichtigen Sie alle Faktoren des Lernens und Spielens des Cellos, die das Gedächtnis beinhalten:

  • Lieder auswendig lernen (mit Rhythmus, Harmonie, Melodie, Timbre/Ton)
  • Die Noten des Cellos (stimmungsabhängig)
  • Theoretische Kenntnisse der Musik (Rhythmus, Harmonie, Melodie)

Cello lernen & spielen schafft Selbstvertrauen

Das Meriam-Webster Wörterbuch definiert Vertrauen als „ein Gefühl oder eine Überzeugung, dass Sie etwas gut machen oder etwas erfolgreich machen können“. Das Vertrauen wächst, wenn wir uns selbst beweisen können, dass wir unseren Zielen näher kommen.

Wenn es zu unseren Zielen gehört, ein erfahrener Cellist zu werden, dann wird die Beherrschung des Instruments sicherlich unser Selbstvertrauen entwickeln. Das unmittelbare auditive Feedback, das wir vom Cello erhalten, während wir spielen, ist ein großartiger Indikator dafür, ob wir uns verbessern oder nicht. Wenn wir uns selbst hören können, wie wir die Musik auf der Seite spielen, aus unserem Gedächtnis oder von der kreativen Muse, dann wissen wir, dass wir irgendwohin kommen!

Während wir den Prozess durchlaufen, bessere Cellisten zu werden, ist es nur natürlich, dass das gewonnene Selbstvertrauen auf andere Bereiche unseres Lebens übergreift. Wenn wir Cello spielen lernen können, können wir sicherlich andere Musikinstrumente und andere Lebenskompetenzen im weiteren Sinne erlernen, solange wir unsere Disziplin ausüben.

Da die Kunst der Musik oft mit Live-Auftritten zelebriert wird, kann uns das Erlernen und Spielen von Cello auch auf die Bühne bringen. Vor Menschen aufzutreten, kann ein beängstigendes Unterfangen sein. Auf diese Weise können wir jedoch Schüchternheit und Lampenfieber überwinden und das Selbstvertrauen aufbauen, vor Freunden, Familie, Fremden und sogar virtuell / online aufzutreten. Dieses Vertrauen wird sich in vielen anderen Aspekten unseres Lebens auszahlen.


Das Erlernen und Spielen von Cello ermöglicht übertragbare Fähigkeiten auf andere Streichinstrumente

Das Cello ist eines von vielen Saiteninstrumenten. Obwohl es sicherlich ein einzigartiges Instrument ist, wird uns das Erlernen der Fähigkeiten, die für das Cello erforderlich sind, einen Vorsprung gegenüber allen anderen Streichinstrumenten verschaffen.

Die Art und Weise, wie das Cello gehalten wird, lässt sich möglicherweise auf kein anderes Mainstream-Instrument als den Kontrabass übertragen. Viele der Fähigkeiten werden jedoch entweder direkt oder indirekt auf die anderen Streichinstrumente übertragen.

Das bundlose, gebogene Griffbrett macht Fingern, Verbeugen und Zupfen zur Herausforderung. Die Entwicklung der richtigen Technik gilt direkt für die anderen Mitglieder der Geigenfamilie, die ebenfalls gebogene, bundlose Griffbretter haben. Wenn wir lernen können, wie man diese Bretter spielt, sollten die relativ flachen Griffbretter von Instrumenten wie Gitarre, Bassgitarre, Ukulele und Mandoline noch einfacher sein.

Wenn wir das Cello beherrschen, werden die Bogentechniken, die wir lernen, auf die anderen gestrichenen Saiteninstrumente (Viola, Cello, Kontrabass) übertragen. Obwohl sich die Haltung dieser Instrumente ändern kann, ist die Mechanik, einen Bogen über die Saiten zu führen, weitgehend die gleiche.

Dasselbe gilt für die Zupftechniken des Cellos, obwohl sie vielleicht nicht so weit verbreitet sind wie die Bogentechniken. Es gibt viele Pizzicato-Techniken, und das Erlernen der einen wird uns besser gerüstet machen, um die anderen zu lernen. Das Anlehnen von Pizzicato auf dem Cello führt indirekt zu einer verbesserten Technik im Kontrabass-, Gitarren-, Harfen- und Mandolinen-Stil.

Wie die anderen Mitglieder der Geigenfamilie (mit Ausnahme des Kontrabasses) hat das Standardcello 4 Saiten, die in Quinten gestimmt sind. Dieses Stimmsystem überträgt sich direkt auf Violine und Viola sowie auf die Mandolineninstrumentenfamilie. Die Formen und Intervallbeziehungen zwischen den Saiten sind bei diesen Instrumenten gleich, wenn auch in unterschiedlichen Tonarten/Bereichen.

Andere Saiteninstrumente können andere Standardstimmungen haben (Kontrabass und Bassgitarre sind in Quarten gestimmt, die Gitarre ist in Quarten gestimmt).Urthen mit einer großen Terz zwischen den G- und B-Saiten, das Banjo ist in offenem G gestimmt usw.). Die Techniken, die für die Reibung entwickelt wurden, werden jedoch zwischen diesen Instrumenten gelten.


Cellolernen & -spielen verbessert die Körperhaltung

Obwohl das Cello normalerweise im Sitzen gespielt wird, erfordert das Erlernen des richtigen Spiels eine bestimmte Form.

Wenn wir sitzen, sitzen wir aufrecht oder leicht nach vorne. Der Celloendpin ist so eingestellt, dass der Cellokörper zwischen den Knien und an der Brust anliegt. Die Knie halten das Cello fest an Ort und Stelle, ohne sich zu sehr anzustrengen. Das Cello ist leicht abgewinkelt, so dass Hals und Schnecke des Cellos links vom Kopf des Cellisten liegen, wobei der unterste Stimmwirbel ungefähr die gleiche Höhe wie das Ohr des Cellisten hat.

Das Halten und Stützen des Cellos an Ort und Stelle, während wir die richtigen Bogen-, Zupf- und Fingertechniken ausführen, nimmt die richtige Form an, wenn wir das Instrument längere Zeit spielen und unnötige Belastungen und Verletzungen vermeiden wollen.

Das Cellospiel beansprucht viele Muskeln, was die positiven körperlichen Effekte des Instruments weiter verstärkt.

Der einfache Akt, sich unserer Haltung bewusst zu sein, wenn wir Cello spielen, kann sich auf andere Teile unseres Lebens übertragen und uns dabei helfen, stärkere Körper zu entwickeln.


Cello lernen & spielen hilft beim Aufbau von Beziehungen

Als soziale Kunstform hat Musik die Kraft, Menschen zusammenzubringen. Dies kann insbesondere für Orchesterinstrumente wie das Cello gelten, die oft ein Element in einem viel größeren Ensemble sind.

Wenn wir mit dem Cellostudium beginnen, können wir uns dafür entscheiden, einen Lehrer einzustellen. Dies ist wahrscheinlich die erste Beziehung, die wir entwickeln werden. In gleicher Weise können wir, wenn wir qualifiziert und sachkundig werden, selbst Lehrer werden und dadurch Beziehungen zu unseren eigenen Schülern aufbauen.

Einige Online-Ressourcen, die für Online-Gitarrenlehrer in Betracht gezogen werden sollten, sind Fiverr, Preply und Upwork.

Das Erlernen und Spielen von Cello wird es Ihnen erleichtern, Verbindungen zu anderen Musikern herzustellen, sei es Ihr Cellistennachbar in der Streichergruppe oder jeder im Orchester.

Über den Proberaum hinaus können wir, sobald wir gut genug sind, anfangen, live aufzutreten, was Türen öffnen wird, um noch mehr neue Leute kennenzulernen, darunter Musiker anderer Gruppen, Musikfans, Veranstalter und mehr.


Lernen & Spielen von Cello bietet ein kreatives Ventil

Obwohl Kreativität eine Fähigkeit und ein Prozess ist, den jeder in irgendeiner Weise hat, gibt es eine gewisse Offensichtlichkeit der Kreativität in den Künsten (Quelle). Das Erlernen des Cellospiels gibt uns ein kreatives Ventil, um unsere eigene Musik zu schreiben und auch die Musik anderer auf unsere eigene Weise aufzuführen.

Studien zeigen, dass das Erlernen von Musikinstrumenten wie dem Cello Verbindungen zwischen den beiden Gehirnhälften herstellt. Regelmäßiges Cellospiel hat das Potenzial, die Corpora callosa, das Axonbündel, das die beiden Hemisphären effektiv verbindet, zu vergrößern (Quelle). Mit neuen neuronalen Bahnen fügen wir zusätzliche Denkweisen hinzu (bewusst und unbewusst), was sicherlich unsere Fähigkeit verbessert, neue musikalische Ideen zu schaffen.


Learning & Playing Cello führt eine neue Sprache ein

Geschriebene Noten und das Lernen nach Gehör ähneln der geschriebenen und gesprochenen Sprache. Henry Wadsworth Longfellow schrieb einmal: „Musik ist die universelle Sprache der Menschheit“ (Quelle), und obwohl dies technisch argumentiert werden kann, gibt es sicherlich große Ähnlichkeiten zwischen Sprache und Musik.

Über die Sprache und Terminologie von Musik und Cello und der geschriebenen Musik hinaus haben wir Liedarrangements, harmonische Bewegungen, Rhythmus, Lead- / Melodielinien, und das allgemeine Gefühl und die Emotionen des Stücks sind alle Teil der eigenen Sprache.

Um die Verbindung zwischen Sprache und Musik weiter zu stärken, zeigen Studien, dass das Erlernen eines Musikinstruments wie des Cellos dazu beiträgt, die gleichen Teile des Gehirns zu stärken, die für die Sprachverarbeitung verantwortlich sind (Quelle), einschließlich des Broca-Bereichs des Gehirns (Quelle). Das Erlernen von Cello führt nicht nur in die Sprache der Musik ein, sondern verbessert auch die Fähigkeit unseres Gehirns, andere Sprachen zu lernen.


Cello lernen & spielen hat therapeutische Vorteile

Debra Shipman (Ph.D. RN) erklärt: „Das Erlernen eines Musikinstruments bietet einen friedlichen Rückzugsort vom Druck des täglichen Lebens. Zu den therapeutischen Ergebnissen des Musizierens gehören bessere Kommunikationsfähigkeiten, eine verbesserte emotionale Freisetzung und weniger Angst und Unruhe. Musikalisches Training fördert die kognitive Funktion, die psychische Gesundheit und die Verbindung zu anderen.“ (Quelle)

Musik im Allgemeinen wird auch gründlich studiert als vielversprechendes Therapieinstrument für Gehirn, Lunge und Herz (Quelle). Das American Music Therapy Association listet die folgenden Vorteile der Musiktherapie auf:

  • Wohlbefinden fördern
  • Stressbewältigung
  • Schmerzen lindern
  • Gefühle ausdrücken
  • Verbessern Sie das Gedächtnis
  • Kommunikation verbessern
  • Förderung der körperlichen Rehabilitation

Lernen & Spielen Cello Bonus Vorteil 1: Monetarisierung Ihrer Fähigkeiten

Paul Van Der Merwe sagte einmal: „Geld macht die Welt rund“ (Quelle). Lassen Sie uns als ersten von zwei Bonustipps über Geld sprechen.

Sobald Sie ein erfahrener Cellist geworden sind, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten zu monetarisieren. Von den zahlreichen Optionen habe ich die folgenden:

  • Musik live aufführen
  • Cellounterricht
  • Aufnahme als Session-Cellist
  • Komponieren für Musikbibliotheken

Es gibt viele andere Möglichkeiten, Cellofähigkeiten zu monetarisieren. Marktfähige Fähigkeiten (ob sie hochbezahlt und / oder kapitalisiert sind oder nicht) sind zweifellos ein Vorteil des Lernens und Cellospielens.


Lernen & Spielen Cello Bonus Tipp 2: Gelegenheit, Instrumentenpflege & Konstruktion zu lernen

Beim Erlernen und Spielen von Cello geht es nicht nur um die Spieltechnik, Musiktheorie und Lieder. Es geht auch um die Instrumente selbst. Das Lernen über das Cello gibt uns eine großartige Gelegenheit, die Physik von Klang- und Streichinstrumenten zu lernen.

Darüber hinaus lehrt uns das Erlernen der allgemeinen Pflege von Celli viele andere Themen, darunter:

  • So wird’s gemacht: Ändern von Zeichenfolgen
  • Die Auswirkungen von Feuchtigkeit auf Holz
  • Spannung (Saiten, Stimmwirbel)
  • Wie Materialien und Celloformen Unterschiede in Ton und Volumen erzeugen können

Dieser Artikel wurde in Übereinstimmung mit der Redaktionsrichtlinie „Mein neues Mikrofon“ genehmigt.

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