Top 11 der besten EQ/Equalizer-Tipps zum Mischen (insgesamt)
Wir alle wissen, dass die Entzerrung oder „EQ“ einer der wichtigsten Prozesse beim Mischen ist. Es ist jedoch oft schwierig, das Beste aus dem EQ in unseren Mixen herauszuholen und Wege zu finden, genau die richtige Menge für eine gute Balance über das Frequenzspektrum zu verwenden.
In diesem Artikel werde ich Ihnen die meiner Meinung nach besten EQ-Tipps vorstellen, die Ihnen helfen, diesen Prozess in Ihren Mixen optimal zu nutzen.
Die Top 11 der besten EQ-Tipps zum Mischen sind:
- EQ im Kontext des Mixes verwenden
- Testen Sie Ihre EQ-Entscheidungen immer A/B-Tests
- Hochpassfilter [almost] alles (aber nicht zu viel)
- Berücksichtigen Sie die Rolle der Strecke oder des Busses, die EQed wird
- Verwenden Sie gespiegelten EQ, um Frequenzmaskierung zu reduzieren
- Groß anfangen und klein enden mit EQ
- Verwenden Sie EQ, um die Tiefe bestimmter Elemente zu beeinflussen
- EQ automatisieren
- Nicht alles braucht EQ
- Suchen Sie nicht nach offensiven Resonanzen, die nicht da sind
- Hüten Sie sich vor Ansammlungen im gesamten Mix
Über diese 11 Entzerrungstipps spreche ich auch im folgenden Video. Schauen Sie es sich an, wenn Sie eine Ergänzung zu diesem Artikel wünschen (oder wenn Sie das Videoformat bevorzugen)!
Lassen Sie uns jeden dieser Tipps im weiteren Verlauf dieses Artikels ausführlicher besprechen.
Verwenden Sie EQ im Kontext des Mixes
Der erste EQ-Tipp, den ich für euch habe, ist EQ meist im Kontext des Mixes. Das mag ziemlich offensichtlich erscheinen, aber es ist allzu einfach und üblich, zu viel Zeit damit zu verbringen, Tracks solo zu EQing, ohne ihre Rolle im gesamten Mix zu berücksichtigen.
Während es bestimmte Probleme mit Rauschen und Resonanz gibt, die im Solo angesprochen werden können, ist es in der Regel ineffektiv, EQ auf Tracks im Solo anzuwenden.
Wir können leicht den perfekten Klang und die perfekte EQ-Kurve in einer einzigen Spur verfolgen, nur um sie mit anderen Elementen kollidieren zu lassen, wenn der gesamte Mix abgespielt wird.
Vielmehr ist es in der Regel besser, einzelne Elemente im Kontext des gesamten Mixes zu bewerten. Mit anderen Worten, es ist viel effektiver, unsere Tracks mit allen Tracks zusammen zu EQEN.
Noch einmal, die Perfektionierung des EQ eines Tracks im Solo kann zu glanzlosen Ergebnissen führen, wenn er mit allem anderen gemischt wird. Ebenso ist es oft der Fall, dass EQ dazu führt, dass ein Track an sich eher unnatürlich klingt, aber im größeren Kontext des Mixes perfekt.
Zum Beispiel kann eine akustische Hintergrundgitarre im Mix deutlich ausgedünnt werden, um andere Mitteltöner (E-Gitarre, Bassgitarre, Gesang, Keyboards, Klavier usw.) nicht zu stören, während ihre „Strumminess“ im Mix zu hören ist. In diesem Beispiel würde die akustische Gitarre für sich genommen schrecklich klingen, aber im Mix angemessen.
Nun, diese Strategie kann in dichteren Mixen, die eine hohe Anzahl von Tracks gleichzeitig spielen, etwas überwältigend sein.
Mein Rat hier ist, eine Hierarchie von Mix-Elementen zu entwickeln, in der Sie die Spuren des Mixes in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit auflisten.
Von dort aus können Sie alle Spuren stummschalten und den folgenden Schritt-für-Schritt-Prozess durchlaufen:
- Stummschaltung der wichtigsten Spur zuerst aufheben und ggf. EQ.
- Heben Sie die Stummschaltung der nächstwichtigsten Spur auf und stellen Sie sie ggf. relativ zu den bereits nicht stummgeschalteten Spuren ein.
- Nehmen Sie alle erforderlichen Anpassungen vor.
- Wiederholen.
Auf diese Weise können wir Platz für die wichtigsten Spuren schaffen und dann EQ verwenden, um auch die weniger wichtigen Spuren in den Mix zu integrieren. Darüber hinaus wissen wir, wenn es jemals einen Fall von Frequenzmaskierung gibt (es wird mit ziemlicher Sicherheit irgendwann sein), welche Spur Vorrang vor den anderen haben wird, indem wir auf unsere Hierarchie der Elemente verweisen.
Natürlich müssen wir diese Schritte nicht zur Perfektion befolgen. Betrachten Sie sie eher als Leitfaden als als strenge Anweisungen. EQing im Kontext des Mixes auf diese Weise zu denken, kann bei der Überforderung helfen, die wir fühlen können, besonders wenn es um dichtere Mischungen geht.
Testen Sie Ihre EQ-Entscheidungen immer A/B-Tests
A / B-Tests sind vielleicht die kritischste Angewohnheit, die beim Mischen entwickelt wird.
Einfach ausgedrückt, testet A / B-Test „Ding A“ gegen „Ding B“, um zu entscheiden, welche Option besser ist.
Wenn es um EQ und Mixing geht, können wir bestimmte Bänder innerhalb eines EQ A / B-testen, indem wir sie ein- und ausschalten. Wir können EQ-Einheiten / Plugins auch selbst A / B-Tests durchführen, indem wir sie ein- und ausschalten.
Das Mischen ist voll von psychoakustischen Gedankenspielen. Bei A / B-Tests können wir die natürliche Tendenz unserer Ohren bekämpfen, sich schnell an das zu gewöhnen, was wir hören. Ja, selbst wenn wir schlechte Mischentscheidungen treffen (besonders wenn sie nur subtil schlechter sind), werden sich unsere Ohren oft schnell anpassen.o die Veränderungen als die neue Normalität.
Durch A/B-Tests unserer Mixing-Moves (einschließlich EQ natürlich) können wir hin und her gehen, um festzustellen, ob unsere Entscheidungen den Mix verbessern oder nicht.
Bedenken Sie zum Beispiel, dass wir A/B-Tests durchführen, ob ein kompletter EQ-Einsatz dem Mix nützt oder nicht. Wir können den EQ umgehen und etwa 10 Sekunden lang kritisch zuhören, um unsere Ohren neu einzustellen. Wenn wir den EQ wieder einschalten, können wir kritisch auf die Änderungen hören, die er im Mix macht. A / Bing kann uns ein paar Mal eine viel objektivere Vorstellung davon geben, ob der EQ hilft oder nicht.
Ich sollte erwähnen, dass es für uns wichtig ist, unseren EQ beim A / B-Test so weit wie möglich anzupassen – mit anderen Worten, die Spur auf dem gleichen wahrgenommenen Pegel / der gleichen Lautstärke zu haben, unabhängig davon, ob der EQ (oder ein bestimmtes EQ-Band) ein- oder ausgeschaltet ist. Dies liegt an der Lautstärke-Verzerrung, die besagt, dass die meisten Menschen natürlich die lautere Version von etwas bevorzugen.
Pegelanpassung ist leichter gesagt als getan, wenn es um EQ geht, da die Entzerrung effektiv eine frequenzabhängige Verstärkungsregelung ist. Wenn wir es jedoch schaffen, die Leistung des EQ so einzustellen, dass sie den gleichen Pegeln wie möglich nahe kommt, wird dies unserer Objektivität helfen.
Denken Sie daran, dass das Mischen genug Gedankenspiele hat. Mehr brauchen wir nicht!
Wenn man den ersten Tipp zur Kenntnis nimmt, ist es fast immer am besten, unsere EQ-Bewegungen im größeren Kontext des Mixes zu testen und nicht solo.
Ich habe ein YouTube-Video, in dem die wichtigsten A/B-Tests besprochen werden, die Sie in Ihre Mixe integrieren können. Schauen Sie es sich hier an, wenn Sie interessiert sind!
Hochpassfilter [Almost] Alles (aber nicht zu viel)
Der vielleicht wichtigste EQ-Move, den wir haben, ist der Hochpassfilter. Tatsächlich ist es so wichtig, dass ich es oft getrennt vom EQ erkläre.
Der menschliche Hörbereich wird allgemein als 20 Hz – 20.000 Hz akzeptiert. Wir sind jedoch viel weniger empfindlich für das Low-End und High-End.
Darüber hinaus ist ein Großteil des Frequenzinhalts im unteren Bereich unmusikalisches Rauschen. Es frisst oft Headroom und stört Basselemente, wodurch das Low-End durcheinander gebracht wird.
Die Hochpassfilterung kann diese Probleme lösen, indem sie das Low-End-Rauschen von den Gleisen oder Bussen eines Mixes effektiv eliminiert oder zumindest reduziert.
Es kann sich lohnen, fast jeden Track im Mix, der keinen musikalischen Inhalt hat, hochzuspielen. Auf diese Weise können wir Platz für die Elemente schaffen, die tun haben musikalische Inhalte im Low-End.
Nebenbei bemerkt möchten wir vielleicht sogar die Basselemente nahe oder knapp über der niedrigen „Grenze“ von 20 Hz hochpassieren, um die Frequenzen unter den hörbaren menschlichen Bereich zu reduzieren.
Die Reduzierung der Low-End-Energie, um die Subbass- und Bassbereiche des Mixes zu festigen und zu verstärken, mag kontraintuitiv erscheinen. Frequenzmaskierung im unteren Bereich (wie anderswo im Mix) führt jedoch zu einer verschlechterten Definition.
Darüber hinaus können Phasenprobleme im unteren Bereich besonders nachteilig sein. Die langen Wellenformen von Low-End-Frequenzen können erhebliche destruktive Interferenzen erfahren, wenn die Phasenbeziehungen zwischen den Low-End-Elementen (einschließlich Rauschen) nicht komplementär sind.
Daher kann das Entfernen von unmusikalischem Low-End-Rumble/Noise von anderen Tracks dazu beitragen, das gesamte Low-End des Mixes zu verbessern.
Wenn wir schon beim Thema Phase sind, muss ich darauf eingehen, wie die Phasenverschiebung ein natürlicher Nebeneffekt des EQ ist. Ein Hochpassfilter bewirkt eine positive Phasenverschiebung bei und unter der Grenzfrequenz. Für jede Auftragserhöhung (6 dB/Oktave) ergibt sich eine Gesamtphasenverschiebung von +90º mit +45º am Cutoff. Ich werde das in der folgenden Tabelle klären:
| HPF Bestellung | Steigung (dB/Okt) | Phasenverschiebung @ Cutoff | Phasenverschiebung insgesamt |
|---|---|---|---|
| Erste | 6 | +45º | +90º |
| Sekunde | 12 | +90º | +180º |
| Dritte | 18 | +135º | +270º |
| Vierter | 24 | +180º | +360º |
Wir können dies auch visuell in den folgenden Diagrammen sehen, die die Amplituden-Frequenz- und Phasenverschiebungs-Frequenz-Beziehungen eines Hochpassfilters erster Ordnung darstellen:
Wenn wir also eine Spur direkt an ihrem niedrigsten Fundamentalwert überholen würden, würden wir nicht nur einen Amplitudenabfall von -3 dB am fundamentalen Bereich verursachen, sondern auch eine positive Phasenverschiebung (je steiler die HPF, desto größer die Phasenverschiebung).
Beide Faktoren können problematisch sein, wenn die Grundfrequenzen im Mix wichtig sind. Wenn dies der Fall ist, würde ich vielleicht empfehlen, die Grenzfrequenz zu senken oder alternativ stattdessen einen linearen Phasen-EQ zu verwenden (der absolut keine Phasenverschiebung erzeugt).
Ich spreche über Phasenbeziehungen und ihre Bedeutung für das Mischen detaillierter in dieses YouTube-Video.
Abgesehen von den Tief- und Hochpassfrequenzen knapp unterhalb der Grundfrequenzen können wir oft auch damit durchkommen, weit über die Grundlagen bestimmter Spuren zu filtern. Dies ist insbesondere dann der Fall, wenn es sonst zu einem Aufbau von Frequenzen in den tiefen Mitten käme.
Zum Beispiel können Mischungen mit solider Bassgitarre im Low-End und Low-Mids von High-Passed-E-Gitarren profitieren.
Unter der Annahme einer Standardstimmung beträgt die niedrigste Grundfrequenz einer 6-saitigen Gitarre (offene tiefe E-Saite) 82 Hz. Diese Gitarren haben jedoch einen viel harmonischeren Inhalt über 82 Hz, und selbst wenn die Gitarren tiefe offene E-Noten spielen, können wir mit hohen Überholtönen etwas höher durchkommen.
Dies kann Platz für die Bassgitarre in den tiefen Mitten schaffen, ohne notwendigerweise einen großen Einfluss auf den Klang der Gitarren zu haben. Natürlich ist es wichtig, dass wir unsere kritischen Hörfähigkeiten einsetzen, wenn wir uns für Hochpassgitarren entscheiden, um sicherzustellen, dass wir den Mix dabei nicht ruinieren.
Eine weitere erwähnenswerte Nebensache ist das psychoakustische Phänomen des „fehlenden Grundes“, das besagt, dass unsere Ohren und Gehirne die Grundtöne oder „Noten“, die von einem Instrument gespielt werden, effektiv registrieren können, wenn genügend harmonischer Inhalt vorhanden ist.
Mit anderen Worten, in vielen Fällen können wir immer noch die Noten eines Tracks hören, selbst wenn wir Hochpassfilter über seine Grundlagen legen. Dies ist eine Win-Win-Situation, da wir Platz für die Basselemente (und ihre wichtigen ersten Obertöne) schaffen können, ohne notwendigerweise die Klarheit der hochpassgefilterten Instrumente zu verlieren.
Bevor ich zum nächsten Tipp übergehe, sollte ich auch erwähnen, dass eine Übertreibung der Hochpassfilterung zu einer dünnen Mischung führt. Nutzen Sie Ihre Diskretion und stellen Sie sicher, dass Sie wichtige Low- und Low-Mid-Informationen im Mix behalten.
Ich habe ein Video, das den Nebeneffekt des EQ der Phasenverschiebung beschreibt. Schaut es euch hier an:
Das sind viele Informationen, aber ich denke, es lohnt sich, sie zu teilen. Lass uns weitermachen.
Berücksichtigen Sie die Rolle der Schiene oder des Busses, die EQed wird
Dieser Tipp passt gut zum EQing im Kontext des Mixes. Es wird auch durch eine gut durchdachte Hierarchie von Elementen verbessert (eine Liste aller Tracks des Mixes in der Reihenfolge ihrer klanglichen Bedeutung).
Für jede Strecke oder jeden Bus, den wir EQing durchführen, lohnt es sich zu fragen, welche Rolle die Strecke / der Bus im Mix spielt.
Ist dies ein führendes Element, das in der Mitte gehört werden muss?
Ist das ein starkes rhythmisches Element, das den Beat durch den gesamten Song trägt?
Ist dies ein Hintergrundelement, das bestimmte harmonische Lücken füllt?
Ist dies ein harmonisches Element, das für die Harmonie und Melodie des Songs entscheidend ist?
Wichtigere Spuren können von einem weniger destruktiven EQ profitieren, während weniger wichtige Spuren in ihre eigenen „Taschen“ im Frequenzspektrum passen können.
Je dichter der Mix, desto aggressiver müssen wir mit EQ sein, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.
Verwenden Sie gespiegelten EQ, um die Frequenzmaskierung zu reduzieren
Frequenzmaskierung tritt auf, wenn zwei oder mehr Töne um bestimmte Frequenzbänder konkurrieren und innerhalb dieser Bänder schlecht definiert werden. Sie „maskieren“ sich gegenseitig, und unsere Ohren haben Schwierigkeiten, sie als unterschiedliche Schallquellen wahrzunehmen.
Frequenzmaskierung desensibilisiert unser Gehör und führt dazu, dass wir die Trennung und das Gleichgewicht in der Mischung verlieren. Es kann im gesamten Frequenzspektrum auftreten, vom unteren bis zum mittleren Bereich und sogar im High-End-Bereich (obwohl es in den hohen Frequenzen im Allgemeinen weniger wichtig ist).
Während es viele Strategien gibt, um Frequenzmaskierung in einem Mix zu bekämpfen, wird EQ im Allgemeinen als das primäre Werkzeug für den Job angesehen. Schließlich handelt es sich effektiv um eine frequenzabhängige Verstärkungsregelung.
Genauer gesagt ist der „gespiegelte EQ“ wirksam, um Frequenzmaskierung und Wettbewerb in bestimmten Frequenzbändern zu reduzieren. Gespiegelter EQ ist der Akt der Verstärkung eines bestimmten Bandes in einem Instrument oder einer Gruppe von Instrumenten, während das gleiche Band in konkurrierenden Instrumenten oder Instrumentengruppen geschnitten wird, um die Frequenzmaskierung zu reduzieren.
Schauen wir uns eine visuelle Darstellung davon an (ein Bild sagt mehr als tausend Worte):
Hier wird der rosa EQ um 100 Hz verstärkt und um 2.000 Hz geschnitten. Der blaue EQ wird um 100 Hz geschnitten und um 2.000 Hz verstärkt. Dies ist ein Beispiel für einen gespiegelten EQ.
Im Idealfall möchten wir, dass die verstärkten Frequenzbänder in einem Bereich liegen, der das Audio, das sie verstärken, am besten charakterisiert. Ebenso möchten wir, dass die Schnitte in den anderen Spuren in weniger wichtigen Frequenzbereichen liegen, je nach Klangfarbe oder Charakter des Sounds.
Das ist natürlich leichter gesagthan done, wenn der ganze Sinn der Verwendung von gespiegeltem EQ ist, wenn zwei oder mehr Spuren über die gleichen Frequenzen konkurrieren. Wenn es jedoch richtig gemacht wird, kann es wirklich die dringend benötigte Trennung innerhalb einer Mischung hinzufügen.
Hier sind einige häufig kollidierende Elemente, die Sie beachten sollten:
- Kick Drum and Bass.
- Bassgitarre und Gitarre.
- Gitarren und Klaviere (sowohl akustisch als auch elektrisch).
- Gesang und alles andere.
- Hintergrundgesang und Pads.
Mit EQ groß anfangen und klein enden
Mit EQ in einem Mix groß zu beginnen und klein zu enden, kann mehrere Dinge bedeuten. Lassen Sie uns aufschlüsseln, wie wir diesen Tipp verstehen können:
- Angefangen bei den „größten“, wichtigsten Elementen.
- Beginnend mit dem „größten“, energiereichsten Abschnitt des Songs.
- Angefangen bei den „größeren“ Bussen gegenüber einzelnen Spuren.
Wir haben bereits besprochen, wie es beim EQing von Vorteil sein kann, mit den wichtigsten Tracks zu beginnen, und wie dies die Überforderung reduzieren kann, wenn wir mit EQ in unseren Mixen beginnen. Wieder besuchen Tipp 1 wenn Sie eine Klärung wünschen!
Als nächstes können wir mit dem Höhepunkt des Songs (oft dem Schlussrefrain) beginnen, wenn es um EQ und andere Prozesse geht. Die Idee hier ist, dass es wahrscheinlich die meiste Konkurrenz (gleichzeitig gespielte Tracks) auf dem Höhepunkt des Songs gibt. Es ist auch der Fall, dass die Spuren selbst wahrscheinlich ihre höchste Energie haben und daher den größten harmonischen Inhalt haben.
So können wir mit dem EQing der Tracks beginnen, die im Höhepunkt vorhanden sind, und uns bemühen, diesen Abschnitt des Songs so groß und professionell wie möglich zu gestalten. Sobald wir mit diesem Abschnitt fertig sind, wird es etwas einfacher sein, zu den Abschnitten mit niedrigerer Energie zu wechseln (es ist im Allgemeinen einfacher, eine Mischung abzuschwächen, als sie aufzupumpen).
Passen Sie alle neuen Tracks an die bereits im Höhepunkt EQed an, und ziehen Sie bei Bedarf die Automatisierung in Betracht (wir werden die Automatisierung ausführlicher in Tipp 8).
Schließlich bezieht sich der große Start mit EQ auch auf einen Top-Down-Ansatz, der beim Mischen unglaublich effektiv sein kann. Top-Down-Mixing ist im Grunde genommen die Verarbeitung des Mix-Busses vor den Instrumentenbussen/-gruppen vor den einzelnen Tracks.
Angenommen, es gibt Low-End-Rauschen und/oder eine bestimmte Resonanz in einer Gruppe von Instrumenten. In diesem Fall können wir diese Probleme auf dem Bus dieser Instrumentengruppe lösen, anstatt einen EQ auf jeder einzelnen Spur dieser Gruppe einzufügen.
Dies spart Zeit, Energie und Verarbeitungsressourcen, kann aber auch den Mix verbessern, da wir es mit weniger EQ-induzierten Phasenproblemen zu tun haben und unsere EQ-Bewegungen wahrscheinlich dazu beitragen werden, bestimmte Instrumentengruppen zusammenzukleben.
Ich habe ein Video, in dem ich das Top-Down-Mixing und seine Vorteile genauer bespreche. Schaut es euch hier an:
Ich diskutiere auch „groß anfangen und klein enden“ als Mix-Philosophie (einschließlich Top-Down-Mixing) in Dieses Video.
Verwenden Sie EQ, um die Tiefe bestimmter Elemente zu beeinflussen
Hohe Frequenzen lösen sich natürlich schneller auf, wenn Schallwellen durch die Luft wandern. Wir können diese natürliche akustische Eigenschaft nutzen, um bestimmte Spuren in der Dimension der Tiefe im Mix zu platzieren.
High-Shelf-Filter-Boosts oder hochfrequente Glockenkurven-Boosts können verwendet werden, um Gleise/Elemente näher zu bringen. Umgekehrt können High-Shelf-Schnitte, hochfrequente Glockenkurvenschnitte oder Tiefpassfilter Spuren/Elemente zurückschieben.
Beim Mischen geht es um Balance, und räumliches Gleichgewicht ist Teil einer großartigen Mischung. Während Hall und Delay oft als die primären Werkzeuge zur Schaffung von „Raum“ in einem Mix angesehen werden, können EQ (und andere Prozesse) auch verwendet werden, um Tiefe im Mix zu erzeugen.
Neben der EQing der Tracks selbst können wir auch die Delay- und Halleffekte EQ machen, um mit dem allgemeinen Gefühl der Tiefe zu spielen, das diese anderen Effekte im Mix haben werden.
EQ automatisieren
Automatisierung ist ein mächtiges Werkzeug beim Mischen. Es kann leicht eine gute, aber langweilige Mischung zu einem aufregenden, professionellen Produkt nehmen.
Mit modernen digitalen Audio-Workstations gibt es nahezu unbegrenzte Möglichkeiten für den Einsatz von Automatisierung in unserem Mixing. Lassen Sie uns nur ein paar Ideen besprechen, wie die Automatisierung von EQ dazu beitragen kann, dass ein Mix interessanter klingt:
- Lassen Sie den Refrain öffnen, indem Sie ihn mit High-Shelf-Filtern heller machen.
- Lassen Sie Abschnitte voller oder spärlicher klingen, indem Sie eine Hochpassfilterabschaltung nach unten bzw. oben automatisieren.
- Verschieben Sie Elemente im gesamten Mix immer näher.
- Reduzieren Sie die Frequenzmaskierung, wenn bestimmte Elemente eingeführt werden. Bringen Sie den EQ der Ankerspur wieder in seine ursprüngliche Position, wenn die konkurrierenden Elemente entfernt werden.
Werden Sie kreativ mit EQ-Automatisierung in Ihren Mixen!
Ich habe ein Video, in dem meine Top 11 Automatisierungstipps zum Mischen besprochen werden. Schaut es euch hier an wenn Sie interessiert sind.
Nicht alles braucht EQ
EQ ist ein wichtiger Prozessor, aber er wird möglicherweise nicht immer benötigt.
Es ist manchmal der Fall, dass eine Spur so gut aufgenommen wurde, dass nur ein wenig Hochpassfilterung notwendig ist, wenn das (siehe Tipp 3).
Sparser-Mixe erfordern oft nicht so viel EQ, da es im gesamten Frequenzspektrum weniger Wettbewerb gibt.
Betrachten Sie auch das Genre. Zum Beispiel sind Pop und elektronische Musik oft viel mehr verarbeitet als Jazz und Klassik.
Suchen Sie nicht nach offensiven Resonanzen, die nicht da sind
Das Ausklinken von Problemfrequenzen ist eine großartige Möglichkeit, lästige, durchdringende oder anderweitig unerwünschte Klingelresonanzen im Mix zu beseitigen.
Eine gängige Technik, um diese Resonanzen zu finden, besteht darin, ein relativ schmales Band innerhalb eines parametrischen EQ zu verstärken und es im Frequenzspektrum auf und ab zu streichen. Achten Sie auf besonders unangenehme verstärkte Resonanzen und notieren Sie sie sofort aus dem Signal, wenn sie gefunden werden.
Während diese Strategie effektiv sein kann, kann sie uns in die Irre führen, da jedes eng angehobene Band problematisch klingen wird, was dazu führen kann, dass wir mehr Frequenzen notieren, als wir sollten, was mehr Probleme verursacht als ursprünglich vorhanden.
Mein Rat ist, diese Technik zu verwenden nur wenn Sie problematische Resonanzen im Signal hören können vor Verstärkung beliebiger Frequenzbänder.
Es lohnt sich auch zu erraten, wo die Resonanz sein kann und dort zu verstärken, anstatt über das gesamte Frequenzspektrum zu fegen. Denken Sie daran, dass sich unsere Ohren schnell an das gewöhnen, was wir hören, also ist die Zeit von entscheidender Bedeutung, wenn es darum geht, diese Resonanzen zu finden.
Wenn Sie das finden, was Sie für die problematische Frequenz halten, notieren Sie sie aus und stellen Sie sicher, dass sich Ihr EQ A / B bewegt (siehe Tipp 2), um sicherzustellen, dass das, was Sie getan haben, tatsächlich zum Mix beiträgt.
Hüten Sie sich vor Ansammlungen im gesamten Mix
Es ist wichtig, sich des potenziellen Aufbaus von Frequenzen in einem Mix bewusst zu sein, insbesondere in dichteren Mischungen, in denen viele Spuren Inhalte in bestimmten Frequenzbereichen haben.
Das Frequenzband, das am häufigsten vom Aufbau betroffen ist, sind die Low-Mids, in der Regel im Bereich von 200 – 500 Hz. Aus diesem Grund schlagen viele Mischer vor, in diesem Bereich zu schneiden, um die „Matschigkeit“ in der Mischung zu reduzieren.
Da so viele Instrumente und Vocals eine signifikante Energie in den tiefen Mitten haben, oft zwischen 200 und 500 Hz, kann es zu einem Aufbau dieser Frequenzen im Mix kommen.
Seien Sie sich bewusst, wie sich dieser Aufbau auf die Mischung auswirkt.
Testen Sie, ob es einen signifikanten Aufbau mit dem Mix-Bus-EQ gibt. Fügen Sie einen Glockenkurvenschnitt auf dem Mix-Bus-EQ ein und schneiden Sie einige dB in den unteren Mitten. Wenn sich der Mix ein wenig öffnet und klarer wird, haben Sie wahrscheinlich ein Problem mit dem Frequenzaufbau im gesamten Mix.
Obwohl es verlockend sein mag, den Mixbus-EQ einfach so zu belassen, wie er ist, um das Problem zu lösen, ist es im Allgemeinen besser, diesen Aufbau an der Quelle zu lösen, indem man bestimmte Spuren und / oder Busse findet und dort die EQ-Anpassungen vornimmt. Auf diese Weise haben wir mehr Kontrolle darüber, welche Elemente mehr oder weniger im wichtigen unteren bis mittleren Bereich vorhanden sind.
Ich habe diesen Abschnitt auf die tiefen Mitten konzentriert, da sie in der Regel am anfälligsten für Frequenzaufbau sind. Es kann sich jedoch lohnen, diese Technik auch in anderen Frequenzbändern einzusetzen.
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