Müssen Sie Klavier kennen, um Synthesizer zu spielen?

Müssen Sie Klavier kennen, um Synthesizer zu spielen?

Synthesizer sind für viele das ultimative Musikinstrument. In der Tat können sie alle bekannten Regeln beugen und brechen und Geräusche erzeugen, die zum Weltraumzeitalter und zu jedem Ihrer Lieblings-Science-Fiction-Filme passen. Die meisten von ihnen kommen jedoch mit einem Tastatur-Controller. Es stellt sich also die Frage: Müssen Sie Klavier lernen, um den Synthesizer zu spielen?

Müssen Sie Klavier können, um Synthesizer zu spielen? Kenntnisse auf dem Klavier sind optional, um Synthesizer zu spielen. Nicht jeder Synthesizer ist keyboardbedient. Das Erlernen der Synth-Programmierung ist wohl wichtiger als das Keyboardspielen. Natürlich ist es nützlich, die Grundlagen von Keyboards zu kennen, wenn der Synthesizer keyboardgesteuert ist, ist aber nicht notwendig.

In diesem Artikel werden wir die Unterschiede zwischen Klavier und Synthesizer diskutieren und argumentieren, dass ein kompetenter Keyboarder keine Voraussetzung ist, um mit Synthesizern vertraut zu sein.


Unterschiede zwischen einem Synthesizer und einem Klavier

Synthesizer und Klaviere sind zwei völlig unterschiedliche Instrumente. Davon abgesehen ist es wichtig, die Unterschiede zu diskutieren, um zu erklären, warum Sie kein Klavierspieler sein müssen, um den Synthesizer zu spielen.

Ein Klavier ist technisch gesehen ein Saiteninstrument mit einer Tastatur (obwohl es auch als Streicher / Schlagzeug-Hybrid betrachtet werden kann). Jedes Mal, wenn Sie eine Taste treffen, schlägt ein zusammenfallender Hammer auf eine Saite, und so erhalten Sie einen Klang, der dieser Note entspricht. Klaviere brauchen keinen Strom, um zu funktionieren. Sie sind organische Instrumente, und was Sie hören, ist der Klang von Stahl, Holz und anderen Materialien, die im Design des Klaviers verwendet werden.

Auf der anderen Seite ist ein Synthesizer ein elektronisches Musikinstrument, das Klänge erzeugt, indem es elektrische Signale und Frequenzen kombiniert. In diesem Sinne können wir von einer Synthese verschiedener Audiosignale sprechen, die gefiltert und verändert werden können, um neue Klänge zu erzeugen.

Beachten Sie, dass Audio nur Elektrizität ist, die Klang darstellt. Wir können Audio nur „hören“, wenn es über einen Wandler wie einen Lautsprecher oder Kopfhörer von Wechselstrom (analoges Audio) in Schallwellen umgewandelt wird.

Diese Unterscheidung ist vielleicht der größte Unterschied zwischen einem Klavier und einem Synthesizer. Ein Klavier ist ein akustisches Instrument mit einem bestimmten Klang, und ein Synthesizer ist ein elektrisches Instrument, das alle Arten von Klängen erzeugen kann. Darüber hinaus können Synthesizer oft andere Instrumente emulieren, einschließlich Klaviere.

Schließlich ist ein weiterer großer Unterschied in seiner Verwendung in der modernen Musik. Während ein Klavier ein harmonisches Instrument ist, das der Grundstein für jede Art von Musik sein kann, wird ein Synthesizer normalerweise für seltsame Klänge, Sounddesign, Melodien und Ohrenschmaus verwendet.


Klavier spielen vs. Synthesizer spielen

Wenn wir ein Klavier spielen, drücken wir Tasten auf der Tastatur, die dazu führen, dass ihre jeweiligen Hämmer Saiten anschlagen, die der der Taste zugewiesenen Note zugeordnet sind. Solange das Klavier richtig gestimmt ist, erzeugen wir durch Drücken der Tasten die gewünschten Noten.

Je stärker wir die Tasten drücken, desto größer ist die Kraft der Hämmer und desto lauter die Noten. Viele Klaviere haben Sustain-Pedale, um die Saiten nach dem Loslassen der Taste vibrieren zu lassen, und dämpfende Pedale, um den Klang der Saiten zu dämpfen.

Jede Note, die auf einem Klavier verfügbar ist, ist etwas unabhängig von den anderen. Klaviere sind polyphon und alle Noten können theoretisch gleichzeitig gespielt werden.

Synthesizer können auch über Keyboards gesteuert werden. Technologie wurde entwickelt, um Synthesizer wie Klaviere fühlen zu lassen, einschließlich gewichteter Tasten, Sustain-Pedale, Polyphonie (obwohl Polyphonie oft auf wenige Noten gleichzeitig beschränkt ist), Geschwindigkeit (die die Kraft-Volumen-Beziehung von Klavieren nachahmt) und mehr.

Synthesizer können jedoch auch durch Spannungen, einschließlich Trigger und Gates, durch MIDI-Daten (Musical Instrument Digital Interface) und auf andere Weise gesteuert werden.

Da Synthesizer durch Keyboards oder andere Mittel gesteuert werden können, liegt es nahe, dass das Klavierspielen (ein Tasteninstrument) von Vorteil wäre, aber keineswegs notwendig ist.


Was ist Sound Design?

Sounddesign kann in einer Vielzahl von Sinnen verwendet werden. In diesem Fall bedeutet es die Fähigkeit, einen Klang so zu formen, dass er genau so gestaltet wird, wie Sie es möchten. In diesem Rahmen können wir sagen, dass, während andere nicht-elektronische Musikinstrumente (wie das Klavier) einen eigenen Klang haben, Sie mit einem Synthesizer den Klang „erzeugen“ können, den Sie mögen.

Mit Hilfe von Oszillatoren, Hüllkurvengeneratoren, verschiedenen Stimmen, Filtern und LFO (Niederfrequenz-Oszillatoren) können Sie einen Synthesizer buchstäblich so klingen lassen, wie Sie wollen.

Daher ist es wohl wichtiger zu lernen, wie man sich in diesen Kategorien zurechtfindet, als zu versuchen, Klavier spielen zu lernen, um ein kompetenter Sohn zu sein.Nthesizer Player.


Sequenzen & Arpeggios

Eine weitere der vielen Anwendungen von Synthesizern ist das Abspielen von Sequenzen. Um eine Sequenz auf einem Synthesizer zu spielen, müssen Sie sie nicht auf einem Keyboard auslösen, Sie können ihr die Informationen zum Beispiel über MIDI geben. Daher ist es wiederum wichtiger zu lernen, wie man Sequenzen manipuliert, als zu lernen, ein produktiver Klavierspieler zu sein.

In gleicher Weise mag das Spielen einer einzigen Note auf einem Klavier wie ein langweiliges Unterfangen klingen. Mit einem Synthesizer hingegen können Sie einen sogenannten Arpeggiator verwenden. Dies ist die Fähigkeit des Synthesizers, eine Reihe von Noten entsprechend der Notenteilung und einer Taktrate zu spielen.

Auf diese Weise können Sie durch einfaches Schlagen einer Note auf einem Synthesizer Akkorde, Dreiklänge oder jedes andere Intervall spielen, auf das Sie es einstellen.

Achten Sie genau auf das erste Video und sehen Sie, wie der kreisförmige Klang von einer einzigen Note kommt. Das ist der Arpeggiator, der den gesamten Akkord aus einer einzigen Note spielt. Mit anderen Worten, der Synthesizer erzeugt Klänge, die dem folgen, was ausgelöst wurde, ohne dass jemand die zusätzlichen Noten spielt.

Daher kann es viel wichtiger sein, den Umgang mit einem Arpeggiator zu erlernen, als zu lernen, wie man die Tastatur spielt, um die benötigten Sounds zu erzeugen.


Monophon vs. Polyphon

Ein weiterer wichtiger Aspekt, den man über Synthesizer verstehen sollte und was sie von Klavieren unterscheidet, ist, dass Synthesizer monophon oder polyphon sein können.

Ein monophoner Synthesizer ist in der Lage, jeweils nur eine Note zu erzeugen. Ein großartiges Beispiel für diese Art von Synthesizer ist der Moog Grandmother, ein monophoner modularer Synthesizer-Synthesizer, der einige der ikonischsten, typischsten Synthesizer-Sounds kann, die Sie bisher auf unzähligen Platten gehört haben. Außerdem verfügt der Moog Grandmother über einen Sequenzer, einen Arpeggiator, Federhall und MIDI-Funktionen.

Monophone Synthesizer werden häufig verwendet, um überlebensgroße Basslines zu erzeugen, die das Rückgrat eines jeden Top-10-Hits bilden können.

Polyphone Synthesizer hingegen sind in der Lage, mehr als eine Note gleichzeitig zu erzeugen. So ermöglichen sie es dem Musiker, synthetisierte Akkorde und Harmonien zu erzeugen. Zum Beispiel ist es sehr üblich, sie als Hintergrundinstrument zu hören, das Refrains in Popsongs verdickt und einer Akkordfolge folgt, um eine Melodie zu setzen.

Ein gutes Beispiel für einen polyphonen Synthesizer ist der Juno60 von Roland, ein sehr komplettes Instrument, das den Klang einer Generation mit 6 Stimmen gleichzeitig geprägt hat.


Schlussfolgerung

Obwohl Wissen immer ein Plus ist, ist es vielleicht nicht das dringendste Problem, Ihre Zeit zu nutzen, um Klavier spielen zu lernen, wenn Sie ein Synthesizer-Spieler sein wollen. Also, als Fazit, können Sie Ihre Klavierspielfähigkeiten verbessern und es wäre ein großer zusätzlicher Bonus. Nichtsdestotrotz ist das Wichtigste für deine Karriere als Synth-Spieler, an diesem Synthesewissen zu arbeiten und zu lernen, wie man sein Instrument programmiert.


Ähnliche Beiträge

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert