Der komplette Leitfaden zu lauteren Mischungen (11 Strategien)
Wir waren alle irgendwann auf unserer Mixing-Reise dort und haben viel Zeit mit einem Mix verbracht, nur um ihn viel leiser spielen zu lassen als unsere Referenzen und alle anderen kommerziell veröffentlichten Tracks, mit denen wir ihn vergleichen.
Da sich der Loudness-Krieg über mehrere Jahrzehnte erstreckt, wurden laute Mixe als „notwendig“ angesehen, also selbst wenn wir nicht daran interessiert sind, unsere Mixe laut zu machen, sollten wir zumindest die Strategien kennen, die damit verbunden sind. Wenn Sie sich fragen, wie Sie die Lautstärke Ihrer Mixe erhöhen können, sind Sie bei uns genau richtig.
In diesem vollständigen Leitfaden zu lauteren Mischungen besprechen wir die folgenden 11 Strategien:
- Gain-Staging
- Anordnung
- Eq
- Parallele Kompression
- Serielle Komprimierung
- Harmonische Sättigung
- Mix-Bus-Kompression
- Mix-Bus-Begrenzung
- Multiband-Komprimierung
- Multiband-Begrenzung
- Digitales Clipping
Wir werden auch behandeln, was Lautstärke eigentlich ist, die Bedeutung von Dynamik, ob Lautheit im Mix überhaupt erstrebenswert ist und welche Rolle Mastering bei der Loudness-Maximierung spielt. Los geht’s!
Dies ist ein ziemlich langer Artikel. Klicken Sie hier, um zu den Strategien zu springen, wenn Sie möchten.
Was ist Lautstärke?
Lautstärke bezieht sich in der Akustik auf die subjektive Wahrnehmung des Schalldruckpegels.
Lautstärke bezieht sich im Bereich Audio auf die Wiederherstellung der akustischen Lautstärke während der Wiedergabe. Natürlich können wir in vielen Wiedergabefällen einen Verstärker mit einem dedizierten Lautstärkeregler verwenden, um die Lautstärke zu ändern.
Wir können jedoch auch das Audio selbst lauter machen, was darauf beruht, die Spitzen- und Durchschnittspegel des Audiosignals zu erhöhen.
Der Spitzenpegel von Audio ist die höchste Amplitude des Signals.
Im Bereich des digitalen Audios haben wir eine Obergrenze von 0 dBFS (Dezibel Full Scale), die unsere Spitzenwerte nicht überschreiten können. Jedes Signal, das höher als 0 dBFS ist, wird effektiv an der Decke abgeschnitten, was zu digitalem Clipping führt.
Als Randbemerkung haben wir Sample Peak und True Peak im digitalen Audio. Der Sample-Peak misst die Spitzenamplitude der Samples innerhalb eines digitalen Audiosignals, während True Peak auch alle Inter-Peak-Samples berücksichtigt. True Peak-Werte unterhalb des digitalen Clippings sind wichtig für die Digital-Analog-Konvertierung (Wiedergabe) und alle erforderlichen digitalen Codecs oder Konvertierungen. True Peak-Werte werden in dBTP und nicht in dBFS gemessen.
Die gleiche Idee gilt für den analogen Bereich, obwohl es komplizierter ist, eine strenge Obergrenze anzugeben. Verschiedene analoge Geräte und Speichermedien haben unterschiedliche maximale Spitzenwerte und verzerren sich deutlich vor diesen Maximalwerten (Soft Clipping).
Die „durchschnittlichen Pegel“ eines Signals werden typischerweise als RMS-Werte (Root Mean Square) angegeben, da Audiosignale eine positive und negative Polarität aufweisen (was bedeutet, dass symmetrische Wellenformen technisch gesehen einen Durchschnitt von Null haben würden).
Dies kann in den folgenden Fletcher-Munson-Kurven und Equal-Loudness-Konturen visualisiert werden:
Hier sehen wir Frequenzen entlang der x-Achse, Schalldruckpegel (SPL) entlang der y-Achse und Phonlinien (eine logarithmische Einheit für die wahrgenommene Lautstärke), die auf dem Raster gezeichnet werden. Wir sehen, dass wir viel empfindlicher auf die mittleren Frequenzen (insbesondere im 2-6 kHz-Bereich) reagieren als auf die Low-End- und High-End-Frequenzen. Wir sehen auch, dass dieser natürliche Frequenzgang des menschlichen Gehörs dazu neigt, sich mit zunehmendem Schalldruckpegel abzuflachen.
Das heißt, RMS-Werte berücksichtigen alle Frequenzen gleich, aber wir hören nicht alle Frequenzen gleich. Daher müssen wir einen anderen Weg finden, um unsere wahrgenommene Lautstärke zu verstehen.
Geben Sie LUFS (Loudness units full scale), auch bekannt als LKFS (Loudness, K-weighted, relative to full scale).
Loudness-Einheiten sind Maßeinheiten, um die wahrgenommene Lautstärke von Audio zu quantifizieren, indem die durchschnittlichen Lautstärkepegel über das Frequenzspektrum im Laufe der Zeit analysiert werden. Mit anderen Worten, diese Messeinheit berücksichtigt unsere natürliche Hörantwort und wie wir für einige Frequenzbänder empfindlicher sind als für andere.
Da LUFS relativ zum vollen Skalenendwert ist, sind die Messwerte negativ (0 LUFS, wie 0 dBFS, ist die absolute digitale Obergrenze).
Theoretisch werden zwei Spuren mit identischen LUFS-Messwerten als mit der gleichen Lautstärke wahrgenommen, auch wenn ihre Spitzenpegel und RMS-Werte nicht gleich sind.
LUFS kann durch den momentanen (gemittelt über 400 ms), kurzfristigen (gemittelt über 3 s) oder integrierten Wert (gemittelt über die gesamte Spur) verfolgt werden.
Um also die Lautstärke unserer Mixe zu erhöhen, müssen wir das ULUFS erhöhen.
Erhöhung des Peaks level und LUFS einer Mischung ist ziemlich einfach, bis wir die Obergrenze der maximalen Amplitude erreichen. Um die Dinge einfach zu halten, werde ich digitales Audio und seine harte Decke bei 0 dBFS besprechen.
Nehmen wir also an, wir haben den Mix-Level auf 0 dBFS oder, noch besser, 0 dBTP erhöht. Wir sind direkt an der Decke, also lohnt es sich, es ein wenig herunterzufahren, um sicher zu sein (sogar auf -0,1 dBTP). Die Dynamik unseres Mixes bleibt intakt und unser LUFS-Rating wird bis zu einem gewissen Punkt steigen.
In diesem Szenario lassen wir jedoch wahrscheinlich potenzielle Lautstärke auf dem Tisch. Es ist möglich (und alltäglich) für uns, Mischungen (oder zumindest Master) gegen die Decke zu drücken und die transienten Informationen zu reduzieren, um den ULUFS effektiv zu erhöhen. Wie wir in einem der nächsten Abschnitte sehen werden, geschieht dies normalerweise über die Mauerbegrenzung.
Weitere Informationen zum Thema Dezibel finden Sie in meinem Artikel Was sind Dezibel? Der ultimative dB-Guide für Audio & Sound.
Dynamik vs. Lautstärke
Musik braucht Dynamik. Die Lautstärke benötigt höhere Durchschnittspegel. Diese beiden Aspekte eines Mix/Masters stehen oft im Widerspruch zueinander.
Wie ich bereits sagte, gibt es nur so viel Kopffreiheit, bevor wir die maximale Decke erreichen, wo unsere Spitzen abgeschnitten werden.
Limiting ist unser primäres Werkzeug zur Loudness-Maximierung beim Mastering (und Mixing). Dieses Tool wirkt wie ein Kompressor mit einem Verhältnis von ∞:1 und reduziert die lautesten Teile des Audios, so dass das Audio nie über den eingestellten Schwellenwert hinausgeht.
Mit einem Limiter können wir die LUFS eines Mix/Masters ohne Clipping auf Kosten der Lautstärke der meisten transienten Informationen aufrufen. Mit anderen Worten, die Begrenzung ermöglicht es uns, Dynamik gegen Lautstärke einzutauschen.
Natürlich ist dies ein Kompromiss, den wir im Mastering-Prozess richtig machen müssen. Viele Mischungen wurden dynamisch durch Overlimiting zerstört.
Um mehr über Headroom zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel Was ist Headroom In Audio? (Recording, Mixing & Mastering).
Ist Lautstärke etwas, das man im Mix anstreben sollte?
Im Zeitalter des Streamings normalisieren sich die meisten Plattformen auf -14 LUFS, um konsistente Pegel über verschiedene Songs hinweg aufrechtzuerhalten.
Es gibt jedoch einen gewissen „Sound“ zu lauten Tracks. Während es oft mit gequetschten Transienten und Ermüdung an den Ohren verzerrt ist, haben sich viele Zuhörer in den letzten 30 Jahren des Lautheitskrieges an laute Platten gewöhnt.
Während wir also nicht unbedingt lauten Mixen verpflichtet sind, um auf Mixtapes und CDs zu konkurrieren, möchten wir vielleicht unsere Mixe und Masters lauter machen, um einen Trend aufrechtzuerhalten. Wir können oft großartige Ergebnisse bei -9 dBFS integriert (oft als „CD-Pegel“ bezeichnet) und darüber erzielen, obwohl es heute normalerweise nicht gerechtfertigt ist, lauter zu drücken.
Natürlich lohnt es sich zu wissen, wie man als Mixing und Mastering Engineer laute Mixe mit minimalen negativen Nebenwirkungen erstellt.
Verwandter Artikel: 6 Gründe, warum Ihre Audiomischungen verzerrt klingen und wie Sie sie beheben können
Loudness-Maximierung und Mastering
Die Maximierung der Lautstärke ist im Allgemeinen ein Problem für das Mastering. Es gibt jedoch Möglichkeiten, eine größere potentielle Lautstärke und „Pseudo-Mastering“ zur Maximierung in der Mischphase zu erreichen. Wir werden beide in den folgenden Strategien besprechen.
Schon vor dem Mastering werden wir wahrscheinlich die Lautstärke unseres Mixes maximieren wollen, um uns auf andere Songs außerhalb des Studios zu beziehen.
Wir werden also Strategien diskutieren, um die Lautstärke unserer Mixe zu erhöhen, obwohl die Loudness-Maximierung im Allgemeinen ein Problem für das Mastering ist.
Als Nebenbemerkung möchten Mastering-Ingenieure in der Regel ein gewisses Maß an Spielraum im Mix, um sicherzustellen, dass sie Platz zum Arbeiten haben und dass die volle Dynamik des Mixes vorhanden ist.
Lassen Sie uns damit in die Strategien einsteigen.
Loudness-Strategie #1: Gain Staging
Die erste Strategie, die ich für Sie habe, ist ein bisschen indirekt in Bezug auf die Erhöhung der Lautstärke eines Mixes, aber es ist sicherlich Teil der Optimierung des Mixes für potenzielle Lautstärke. Das, so der Titel, ist Gewinninszenierung.
Gain Staging ist der Prozess, bei dem jedes Audiogerät in einer Signalkette mit dem optimalen Signalpegel versorgt wird. Es hilft, Clipping und unerwünschte Verzerrungen zu vermeiden, indem sichergestellt wird, dass wir unter der Clip- / Verzerrungsobergrenze bleiben, und gleichzeitig ein angemessenes Signal-Rausch-Verhältnis erhalten, indem sichergestellt wird, dass das Signal viel stärker ist als jedes inhärente Rauschen, das entlang der Signalkette eingeführt wird.
Während sich das Geräuschproblem hauptsächlich auf analoge Geräte bezieht, gilt der Headroom-Teil sowohl für analoge als auch für digitale Systeme.
Eine korrekte Verstärkungsinszenierung im Mix bedeutet typischerweise, dass die einzelnen Spuren bei -20 bis -18 dBFS oder 0 VU gehalten werden. Natürlich gibt es Fälle, in denen bestimmte Geräte oder Plugins etwas heißer gefahren werden. ist von Vorteil, aber dies ist die allgemeine Faustregel.
Gain Staging in einem Mix bedeutet auch, unser Bestes zu geben, um die Signalpegel über die Ein- und Ausgänge unserer Geräte / Plugins aufrechtzuerhalten. Diese Pegelanpassung stellt sicher, dass wir ähnliche Pegel haben, unabhängig davon, ob der Prozessor ein- oder ausgeschaltet ist, was A/B-Tests vereinfacht und die Signalpegel über ihre Signalketten innerhalb des Mixes hinweg gesund hält.
Wie hilft also Gain-Inszenierung bei der Lautstärke?
Erstens hilft es uns, unerwünschtes/unkontrolliertes digitales Clipping und Verzerrungen innerhalb des Mixes zu vermeiden. Wenn wir keine Spuren oder Busse abschneiden und unsere Prozessoren mit optimalen Signalpegeln fahren, werden wir kein Clipping einführen. Wir können dann mehr auf die Lautstärkepraktiken der Kompression, Sättigung und Begrenzung zu unseren eigenen Bedingungen achten.
Zweitens macht es das Mischen viel einfacher, indem alle Spuren bei Einheitsverstärkung auf ähnlichen Pegeln sind. Darüber hinaus springen unsere Ebenen nicht überall hin, wenn wir Prozesse umgehen müssen. Wenn unsere Mixe einfacher zu mischen sind, können wir unsere volle Aufmerksamkeit darauf richten, das Loudness-Potenzial des Mixes zu verbessern, wenn es darum geht.
Ich habe ein Video, das der Inszenierung gewidmet ist. Sie können es hier überprüfen:
Um mehr über Gain-Staging zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel Mixing: Was ist Gain-Staging & Warum ist es wichtig?
Loudness Strategie #2: Arrangement
Das Arrangement des Songs ist ein weiterer Faktor, der in Bezug auf die potenzielle Lautstärke zu berücksichtigen ist. Einige Arrangements sind leichter laut zu machen als andere.
Wie im Abschnitt erwähnt Was ist Lautstärke?sind wir am empfindlichsten für mittlere Frequenzen. Wenn wir also ein Arrangement haben, das hauptsächlich Elemente / Energie im mittleren Bereich enthält, im Gegensatz zu einem, das viel Low-End-Energie hat, können wir es einfacher haben, den Mix laut zu machen.
Denken Sie daran, dass Low-End-Frequenzen mehr Energie benötigen und mehr Headroom verbrauchen als Mittenfrequenzen. Wir können eine höhere LUFS-Bewertung mit gleichen Spitzen- und RMS-Werten erzielen, wenn sich unser Mix auf den mittleren Bereich konzentriert.
Das heißt natürlich nicht, dass das untere Ende nicht wichtig ist. Das ist es definitiv. Ein akustischer Singer-Songwriter-Mix ohne Bass und Low-End-Perkussion wird jedoch leichter lauter zu fahren sein als eine komplette Band mit bemerkenswerter Bassgitarre / Synth, Kickdrum, Toms usw.
Um beim Vergleich von abgespeckten Singer-Songwriter-Mixen und Full-Band-Mixen zu bleiben, ist es auch der Fall, dass dichtere Arrangements schwieriger zu hören sind.
Da immer mehr Elemente um Platz in der Mischung konkurrieren, müssen wir Opfer für die Trennung bringen. Dies bedeutet oft, jedes Element etwas unnatürlich zu EQing, um Dinge miteinander zu verschmelzen. Ohne richtige Trennung können wir eine schlechte Definition der verschiedenen Tracks im Mix haben, was sich verschärfen kann, wenn wir versuchen, die Level nach oben zu treiben.
Darüber hinaus neigen dichte Mischungen dazu, sich in bestimmten Frequenzbändern aufzubauen, insbesondere im Low-End- und Low-Mid-Bereich. Wenn diese Aufbaute nicht im Mix berücksichtigt werden, wird es uns schwerer fallen, viel Lautstärke zu bekommen.
Wenn Elemente im Mix kollidieren, müssen wir möglicherweise etwas arbeiten, um die Frequenzmaskierungsprobleme zu lösen, um die besten Mixergebnisse und das größere Lautheitspotenzial zu erzielen.
Über das Arrangement selbst hinaus sollten wir berücksichtigen, wie wir jedes Element im Mix ausbalancieren. Wenn wir das Potenzial für Lautstärke maximieren wollen, sollten wir die Pegel von Low-End-Elementen reduzieren und / oder die Pegel von Mitteltönen erhöhen.
Loudness Strategie #3: EQ
Auch hier hängt das Potenzial für wahrgenommene Lautstärke in einem Mix teilweise vom Frequenzgehalt dieses Mixes ab. Da EQ das primäre Werkzeug für die frequenzabhängige Verstärkungsregelung ist, macht es durchaus Sinn, dass EQ uns helfen kann, unsere Mixe lauter zu machen.
Im Allgemeinen erhalten wir durch das Herunterdrehen des unteren Endes und das Aufdrehen des Mittenbereichs mehr wahrgenommene Lautstärke bei den gleichen Spitzen- und RMS-Pegeln, da das untere Ende mehr Leistung benötigt und mehr Headroom einnimmt.
Dies kann auf dem Mix-Bus erfolgen, wodurch die gesamte Balance der Mischung effektiv verändert wird. Wir werden jedoch viel mehr Kontrolle über diese Arbeit auf der Ebene der einzelnen Gleise oder Untergruppen / Busse haben. Auf diese Weise können wir die Balance der Spuren in jedem Frequenzband verbessern.
Verwandter Artikel: Audio: Busse vs. Untergruppen, Aux Sends/Returns, VCAs & Gruppen
Die lauteste Balance mit EQ zu erreichen, kann beim ersten Versuch schwierig sein, da wir uns normalerweise nicht mit der Lautheitsmaximierung während des gesamten Mischprozesses befassen (es ist in der Regel ein Prozess, der nach dem Mischen durchgeführt wird). EQ Rebalancing, sobald der Mix fertig ist, ist daher eine Strategie, die es wert ist, in Betracht gezogen zu werden.
EQ-Rebalancing kann Ihrem Mix eine größere wahrgenommene Lautstärke verleihenDie offensichtlichen Kosten für die Änderung der Frequenzbalance, an der Sie wahrscheinlich im Mischprozess hart gearbeitet haben.
Die Entzerrung ist ein wichtiges Werkzeug, um Probleme der Frequenzmaskierung anzugehen. Dies ist wichtig für die Trennung, insbesondere im unteren Bereich, zwischen gängigen Elementen wie dem Kick und der Bassgitarre, dem Synth oder anderen Basselementen.
Zusammenprallende Low-End-Elemente können zu schlechten Mischergebnissen führen, einschließlich eines reduzierten Lautheitspotenzials.
Die Frequenzmaskierung kann dazu führen, dass die Elemente im Mix schlecht definiert sind. Glücklicherweise kann EQ uns helfen, diese Kollisionen zu reduzieren und uns auf den Weg für lautere Mixe zu bringen.
Gespiegelter EQ kann bei dieser Frequenzmaskierung helfen. Am Beispiel der Kick- und Bassgitarre können wir die Grundfrequenz der Kickdrum erhöhen und gleichzeitig die gleiche Frequenz vom Bass abschneiden. Wir können dann den wichtigen ersten harmonischen Bereich des Basses verstärken und denselben Frequenzbereich aus dem Kick schneiden. Dies wird dazu beitragen, Platz für beide Elemente in der Mischung zu schaffen und das untere Ende zu klären.
Wir können EQ auch verwenden, um alles hochzufiltern, was keine wichtigen musikalischen Informationen im unteren Ende hat. Indem wir die Low-End-Geräusche aus den meisten Tracks im Mix eliminieren, können wir mehr Platz für die wichtigen Low-End-Elemente schaffen und uns letztendlich mehr Spielraum für potenzielle Lautstärke geben.
Darüber hinaus können Phasenprobleme zu Inkonsistenzen zwischen verschiedenen Low-End-Transienten und Low-End-Noten führen.
Weitere Informationen zur Bedeutung der Phase, insbesondere im unteren Bereich, finden Sie in meinem Artikel Mixing: Was ist Phase & warum ist es so wichtig, richtig zu werden?
Wenn wir bei den Low-End- und Low-Mid-Rich-Elementen des Mixes bleiben, können wir leicht Headroom auffressen und das Potenzial für Lautstärke reduzieren, wenn wir einfach ihre Pegel im Mix erhöhen. Erinnern Sie sich an die Bedeutung der mittleren Frequenzen? Wenn man Low-End-Elementen wie Kick und Bass im Mitteltonbereich ein wenig Präsenz verleiht, können sie im Mix gehört werden, ohne das Low-End zu übertreiben.
Durch die Erhöhung der Präsenz von Basselementen können wir das Low-End wieder ausbalancieren, während wir immer noch die wichtigen Low-End-Elemente hören. Dadurch können wir die Lautstärke etwas mehr steigern.
Um mehr über EQ zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel Complete Guide To Audio Equalization & EQ Hardware/Software.
Loudness-Strategie #4: Parallele Kompression
Parallele Komprimierung (auch bekannt als New York- oder Manhattan-Komprimierung) ist eine Technik, bei der eine Audiospur (oder mehrere) an ein Senden / Zurückgeben (Aux-Bus) gesendet wird und dieser Rücklauf stark komprimiert wird. Beide Versionen des Audios werden dann miteinander gemischt, um einen druckvollen Klang zu erzielen, ohne die Dynamik der trockenen Signale zu verlieren.
Anstatt einen Abwärtseffekt wie die normale Kompression zu haben, bei der Spitzen im Pegel reduziert werden, um den Dynamikbereich zu reduzieren, hat die parallele Kompression einen Aufwärtskompressionseffekt, bei dem leise Teile effektiv in die Höhe gebracht werden, um den Dynamikbereich zu reduzieren. Mit anderen Worten, die Aufwärtskompression erhöht die Werte unterhalb eines festgelegten Schwellenwerts, anstatt die Werte über einem festgelegten Schwellenwert zu verringern.
Diese Verringerung des Dynamikumfangs ermöglicht es uns, den „durchschnittlichen Pegel“ viel stärker als den Spitzenpegel zu erhöhen und dadurch die Lautstärke zu erhöhen.
Obwohl es andere Prozessoren gibt, die zur Aufwärtskompression fähig sind, ist die typischste Methode, um eine Aufwärtskompression zu erreichen, die parallele Komprimierung.
Die parallele Komprimierung wird in der Regel über ein Routing-Setup für Hilfsspuren (Effekte senden und zurücksenden) erreicht. Wir können uns jedoch auch dafür entscheiden, eine Spur zu duplizieren und das Duplikat für den gleichen Effekt stark zu komprimieren. Darüber hinaus verfügen viele Kompressoren über eine Trocken-/Nassmischungssteuerung, die eine parallele Kompression innerhalb des Kompressors selbst ermöglicht (trocken ist das ursprüngliche Signal und nass ist das komprimierte Signal).
Weitere Informationen zu Hilfsspuren findest du in meinem Artikel Mixing/Recording: What Are Auxiliary Tracks, Sends & Returns?
Diese Kompressionstechnik kann mit einzelnen Spuren, mehreren Einzelspuren, Untergruppen / Bussen und sogar dem Mix-Bus verwendet werden.
Senden Sie einen Track, Bus oder den gesamten Mix an einen parallelen Bus, wenden Sie eine gute Kompression an, bringen Sie den Fader herunter und drücken Sie ihn nach oben, um ihn angemessen mit dem vollen Mix zu mischen.
Achten Sie auf unnatürliches Pumpen und hörbare Artefakte, wenn Sie den Fader des parallelen Busses im Kontext des Mixes hochdrücken. Wir können hier mit ziemlich aggressiver Kompression durchkommen, was im Solo schrecklich klingen mag. Denken Sie daran, dass das einzige, was zählt, ist, wie es im gesamten Mix klingt.
Stellen Sie sicher, dass die Ergebnisse A/B sind, indem Sie den parallelen Kompressionsbus stummschalten und die Stummschaltung aufheben.
Ich habe ein YouTube-Video über die Bedeutung des Mischens im Kontext des Mixes und nicht im Solo. Probieren Sie es aus Klicken Sie hier.
Erwarten Sie etwas weniger Punch bei Transienten (wenn auch nicht so viel wie bei der „normalen“ Mix-Bus-Kompression), weniger Kontrolle über die Spitzenpegel (was zu Clipping führen kann, wenn wir nicht vorsichtig sind) und größere relative Pegelzunahmen in spärlicheren Abschnitten des Songs.
Um mehr über Busse zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel Was sind Audiobusse? (Mischung, Aufnahme, Live-Sound).
Ich habe ein Video, in dem ich die parallele Verarbeitung genauer bespreche. Schaut es euch hier an:
Weitere Informationen zur Komprimierung finden Sie in meinem Artikel The Complete Guide To Audio Compression & Compressors.
Loudness-Strategie #5: Serielle Kompression
Die zweite Loudness-Strategie mit Komprimierung ist die Verwendung der seriellen Komprimierung. Wie der Name schon sagt, ist serielle Komprimierung die Praxis, mehrere Kompressoren in Reihe (nacheinander) zu verwenden, um wünschenswerte Attribute von verschiedenen Kompressoren zu kombinieren, die Arbeitsbelastung eines einzelnen Kompressors zu verringern und das Potenzial für Lautstärke zu erhöhen.
Die nach unten gerichtete oder „normale“ Komprimierung reduziert den Dynamikbereich eines Audiosignals, indem die Verstärkung über einen festgelegten Schwellenwert reduziert wird. Dieser Prozess trägt dazu bei, den Spitzenpegel relativ zum RMS-Pegel zu senken und dadurch das Potenzial für Lautstärke zu erhöhen.
Wenn wir Kompressoren in Serie verwenden, reduzieren wir die Arbeitsbelastung eines bestimmten Kompressors bei gleicher Verstärkungsreduzierung. Wenn Sie einen Kompressor zu hart treffen, kann dies zu unerwünschtem Pumpen, Verzerrungen und Artefakten führen. Die Verteilung der Arbeit auf mehrere Kompressoren kann dazu beitragen, diese negativen Nebenwirkungen zu mildern, da jeder Kompressor den Gewinn um einen Bruchteil des Gesamtbetrags reduzieren kann.
Die Komprimierung mit mehreren Kompressoren in Reihe führt in der Regel zu einer natürlicheren Kompression, die es uns ermöglicht, die wahrgenommenen Werte (mit entsprechender Make-up-Verstärkung) ohne die typischen negativen Nebenwirkungen einer Überkompression zu erhöhen.
Schließlich, wenn wir Audio mischen, können wir Kompressoren auf einzelnen Spuren, Bussen und Gruppen, endgültigen Mischungen und Mastern haben. Dies bedeutet, dass mehrere Kompressoren jede einzelne Spur vor der endgültigen Mischung verarbeiten können.
Loudness-Strategie #6: Harmonische Sättigung
Verzerrung bekommt oft einen schlechten Ruf im Audio. Ich habe die Gefahren der Clipping-Verzerrung bereits in dem Artikel diskutiert. Verzerrungen sind jedoch auch ein unschätzbares Werkzeug beim Mischen, wenn sie richtig verwendet werden.
Die harmonische Sättigung ist eine Art von Verzerrung, die sich beim Mischen als hilfreich erweist, indem sie den harmonischen Inhalt des betroffenen Audios effektiv hinzufügt und verbessert.
Oberschwingungen sind ganzzahlige Vielfache oberhalb der Grundfrequenz eines gepitchten Instruments. Jedes Instrument hat sein eigenes harmonisches Profil, wobei jede Harmonische ihre eigene relative Amplitude und Amplitudenhüllkurve hat.
Die Obertöne des Klangs erklären, warum eine akustische Gitarre, Oboe und Klavier alle unterschiedlich klingen, wenn sie dieselbe Note spielen. Zum Beispiel könnten diese drei Instrumente alle A4 spielen (Grundfrequenz oder „erste Harmonische“ von 440 Hz), und jedes hätte einen harmonischen Inhalt bei 880 Hz (zweite Harmonische), 1.320 Hz (dritte Harmonische), 1.760 Hz (vierte Harmonische) und so weiter. Jeder hätte jedoch ein völlig anderes harmonisches Profil, das ihnen ihren Klang und ihre Klangfarbe geben würde.
Nebenbei bemerkt werden nicht gepitchte Instrumente und Geräusche als „unharmonisch“ angesehen und bestehen aus Sammlungen von Frequenzen, die nicht der harmonischen Reihe folgen.
Um auf unsere Diskussion über die Lautstärke zurückzukommen, und um die Idee zu überdenken, die Präsenz von Instrumenten (insbesondere von Low-End-Elementen) zu erhöhen, ist die Sättigung ein ausgezeichnetes Werkzeug, da sie den harmonischen Inhalt im Mitteltonbereich erhöht.
Während EQ dazu beitragen kann, die Präsenz von Spuren zu erhöhen, um das Potenzial für Lautstärke zu erhöhen, kann es nur mit den Informationen arbeiten, die bereits im Audio enthalten sind. Die Sättigung hingegen erzeugt neue harmonische Inhalte, die auf dem Frequenzinhalt des Signals basieren (nicht nur auf den Grundschwingungen, sondern auch auf den ursprünglichen Oberschwingungen und jeglichem Rauschen im Audio).
Die Sättigung kann uns also helfen, die wahrgenommene Lautstärke von Basselementen und anderen Spuren zu erhöhen, ohne Fader drücken oder das Low-End erhöhen zu müssen, was den Headroom verschlingt. Wir können Midrange-Inhalte hinzufügen und das LUFS erhöhen, ohne einen massiven Einfluss auf den Spitzenpegel zu haben.
Tatsächlich kann die weiche Kniekompression, die der Sättigung innewohnt, den Spitzenpegel reduzieren und gleichzeitig den LUFS-Wert erhöhen.
Es funktioniert auch gut auf dem Mix-Bus in einigen Fällen. Durch Hinzufügen von Sättigung (Band, Röhre, Transformator oder Transistor) zum Mix-Bus sind wir in der Lage, harmonische Inhalte hinzuzufügen und dadurch die wahrgenommene Lautstärke zu erhöhen, ohnet einen großen Einfluss auf die Spitzenwerte des Mixes haben.
Die Sättigung kann direkt auf den Mix-Bus oder einen parallelen Bus angewendet werden, um dem Mix Ebenen hinzuzufügen. Die parallele Verarbeitung gibt uns mehr Kontrolle und bietet uns mehr Farbe (mehr Verzerrung) auf der parallelen Spur, die wir mischen können, anstatt das Originalaudio einzufärben.
Natürlich kann jede Verzerrungsverarbeitung leicht zu weit getrieben werden. Achten Sie auf die allzu häufigen Nebenwirkungen, einschließlich Härte im Mittel- und High-End-Bereich, übermäßige Zischlaute, erhöhte Frequenzmaskierung zwischen den Spuren und unerwünschte Änderungen der Gesamttonalität des Mixes.
Loudness-Strategie #7: Mix-Bus-Kompression
Die Komprimierung des Mix-Busses ist sehr verbreitet und hilft uns, die Spitzentransienten des Mixes zu zähmen und gleichzeitig das durchschnittliche Niveau mit Make-up-Verstärkung zu erhöhen. Durch die Kontrolle der dynamischen Peaks des gesamten Mixes können wir den LUFS relativ zu den Peaks erhöhen.
Bei der Mix-Bus-Kompression muss sehr darauf geachtet werden, dass das Mix als Ganzes nicht überverarbeitet wird. Es ist ratsam, das Verhältnis niedrig zu halten (maximal 1,5:1 bis 4:1) und den Schwellenwert so einzustellen, dass die Verstärkungsreduzierung auf maximal etwa 3 dB gehalten wird.
Da diese Verarbeitung die gesamte Mischung betrifft, müssen wir darauf achten, Pumpen, Verzerrungen und andere Artefakte zu vermeiden, die sonst eine großartige Mischung ruinieren würden. Passen Sie die Angriffs- und Auslösezeiten an, damit der Kompressor besser mit dem Rhythmus und dem Gefühl der Musik arbeitet und den berüchtigten Pumpeffekt vermeidet.
Die Mix-Bus-Kompression zähmt Transienten auf Kosten der transienten Definition, daher sollten wir uns anhören, wie sich der Kompressor auf die Gesamtdruckigkeit der Trommeln und Perkussion des Mixes (und anderer transienter Elemente) auswirkt.
Wie immer, A / B den Prozess durch Anpassung der wahrgenommenen Pegel und Umgehung / Einschaltung des Kompressors.
Weitere Informationen zu A / B-Tests finden Sie in meinem Artikel A / B-Tests und seine Bedeutung beim Mischen (mit 5 besten Tests).
Ein weiterer zu berücksichtigender Nebeneffekt ist, dass die Hintergrund- und Nebeninformationen wahrscheinlich auf Ebene gebracht werden, was die Aufmerksamkeit von den wichtigen, mittig geschwenkten Elementen des Mixes ablenken kann. Dies kann für Breite und Details großartig sein, aber nur bis zu einem gewissen Punkt. Delay-, Hall- und Panned-Spuren können in diesem Fall zu laut werden.
Darüber hinaus sollten wir uns bewusst sein, dass die Komprimierung des Mix-Busses dazu führt, dass spärlichere, leisere Teile des Songs relativ lauter klingen. Es kann sein, dass wir die Balance dieser ruhigen Teile überdenken müssen, um sicherzustellen, dass die langfristige Dynamik des Songs intakt bleibt. Dies ist einer der Gründe, warum sich viele Mischingenieure dafür entscheiden, von der Anfangswaage an in einen Mixbuskompressor zu mischen, anstatt bis zum Ende zu warten, um ihn in die Mischung zu integrieren.
Nebenbei bemerkt gehört die Mix-Bus-Kompression natürlich zu seriellen Kompressionsketten (solange wir die Kompression auf einer anderen Spur oder einem anderen Bus verwenden, der in den Mix-Bus einspeist, was fast sicher ist).
Ich habe ein Video, in dem Top-Down-Mixing versus Bottom-Up ausführlicher diskutiert wird. Schaut es euch hier an:
Loudness-Strategie #8: Mix-Bus-Begrenzung
Das Begrenzen ist ein gängiges Werkzeug zur Erhöhung der Lautstärke und ist oft der erste Prozess, nach dem man greifen muss, wenn man versucht, Dinge lauter zu machen.
Wie bereits erwähnt, hilft uns das Limitieren, das Potenzial eines Mixes für die Lautstärke zu nutzen. Es kann den Signalpegel auf maximale Pegel bringen, ohne Spitzenwerte zu erreichen.
Beim Mastering beginnen wir mit einem Mix, der unterhalb des Clippings etwas Spielraum hat. Die Begrenzung wird verwendet, um das Lautheitspotenzial zu maximieren, indem der Mix-Pegel auf die maximale Decke und darüber hinaus erhöht wird, ohne digitales Clipping zu erleiden.
Die Begrenzung ist effektiv die Kompression mit einem Verhältnis von ∞: 1. Es verhindert, dass Spitzen einen definierten Schwellenwert überschreiten, während der Rest der Pegel unberührt bleibt. Wir erhöhen den Eingangspegel oder die Verstärkung des Begrenzers, so dass die Spitzen gequetscht werden, während der Durchschnittspegel erhöht wird.
Natürlich ist dies ideal, obwohl es einige Auswirkungen auf das Signal unter dem Schwellenwert und sogar ein Signal gibt, das die harte Grenze / den Schwellenwert überschreitet.
Nebenwirkungen des zu weit gehenden Schiebens der Begrenzung ähneln der Kompression, einschließlich Pumpen, Verzerrung und hörbaren Artefakten.
Da Begrenzer so konzipiert sind, dass sie Spitzen bei einem festgelegten Schwellenwert stoppen, müssen sie schnell handeln. Ein schneller Angriff kann jedoch tatsächlich Wellenformung in längeren Wellenformen (niedrige Frequenzen) verursachen. Das bedeutet, dass ein zu starkes Drücken von Limitern einen unverhältnismäßigen Effekt auf die Bassverzerrung haben kann. Dies ist ein weiterer Punkt, auf den Sie bei der Begrenzung des Mix-Busses achten sollten.
Mit modernen Limitern können wir oft mit 3 dB Verstärkungsreduzierung oder mehr an den Spitzen auskommen, bevor sich Pumpen und Verzerrungen bemerkbar machen.
Mögen Mit der seriellen Komprimierung können wir uns dafür entscheiden, serielle Begrenzer einzurichten, um die Pegel in zwei Stufen zu erhöhen, anstatt uns auf einen einzigen Limiter zu verlassen, um das gesamte schwere Heben in Bezug auf die Lautstärkemaximierung zu erledigen.
Bei zunehmender Lautstärke hat das Begrenzen die negativen Nebeneffekte, dass Transienten gemildert und die wahrgenommenen Pegel von Schlagzeug und perkussiven Elementen reduziert werden, während die relativen Pegel leiserer Teile des Songs erhöht werden.
Im Allgemeinen ist es ratsam, den Schwellenwert des Master-Limiters auf -1,1 oder -1,2 dB einzustellen, um sicherzustellen, dass der Song bei -1 dBTP (Decibels True Peak) seinen Höhepunkt erreicht, was bedeuten kann, dass der Schwellenwert des Limiters leicht reduziert wird, wenn er hart arbeitet. Dies lässt etwas Platz vor 0 dBFS-Clipping und ist notwendig, um digitale Verzerrungen zu vermeiden, wenn das Audio konvertiert und in die meisten verlustbehafteten Formate codiert wird.
Loudness-Strategie #9: Multiband-Kompression
Die Multiband-Komprimierung teilt das Audio in mehrere Bänder (oft 3 oder 4) mit Frequenzweichen auf. Jedes Band hat dann seine eigenen Kompressionskontrollen.
Wir wissen, wie nützlich Kompression ist, um die Dynamik zu kontrollieren und das Potenzial für Lautstärke zu erhöhen. Die Multiband-Kompression gibt uns eine unabhängige Kontrolle über bestimmte Frequenzbänder und ermöglicht es, die Dynamik mit größerer Komplexität zu steuern.
Während die Multiband-Kompression auf einzelnen Spuren und Untergruppen verwendet werden kann, wird sie häufig auf dem Mix-Bus verwendet.
Weitere Informationen zu Untergruppen finden Sie in meinem Artikel Was sind Untergruppen? (Audiomischung, Aufnahme, Live-Sound).
Die Multiband-Kompression auf dem Mix-Bus gibt uns große Leistung. Es gibt uns auch die Verantwortung, sicherzustellen, dass es das Gleichgewicht des gesamten Mixes nicht aus dem Gleichgewicht bringt. Glücklicherweise sind wir bei der Anwendung der Mix-Bus-Kompression oft nur nach ein paar dB Verstärkungsreduzierung, was zu unseren Gunsten wirkt. Wir müssen jedoch wachsam sein, um sicherzustellen, dass das Frequenzgleichgewicht aufrechterhalten wird.
Darüber hinaus können die Übergangsfrequenzen aufgrund der verwendeten Filter Verzerrungen und Phasenverschiebungen erfahren. Dies gilt insbesondere, wenn benachbarte Bänder aufgrund ihrer Signalpegel und Komprimierungseinstellungen dramatisch unterschiedliche Verstärkungsreduzierungen erfahren.
Wenn sich das Arrangement des Songs ändert, ändert sich auch die Balance zwischen den festgelegten Bändern des Multiband-Kompressors.
Loudness-Strategie #10: Multiband-Begrenzung
Wie der Name schon sagt, teilt die Multiband-Begrenzung das Audio in separate Bänder auf, was uns eine einzigartige Kontrolle über jedes Band gibt.
Nehmen Sie die Vor- und Nachteile der Multiband-Komprimierung und berücksichtigen Sie die Auswirkungen einer harten Begrenzung in jedem Band (aus den obigen Informationen).
Loudness Strategie #11: Digitales Clipping
Während digitales Clipping oft verpönt ist und Sie es vielleicht nicht hören möchten (in der Praxis oder in diesem Artikel), hat es das Potenzial, die wahrgenommene Lautstärke eines Mixes zu erhöhen.
Digitales Clipping wurde (und wird weiterhin verwendet) in einer Fülle von kommerziell erfolgreichen Tracks.
Clipping kann sich nachteilig auf den Ton auswirken und zu erheblichen digitalen Verzerrungen führen. Es kann jedoch effektiv zusätzliche Lautstärke erhalten und die transiente Energie besser aufrechterhalten als begrenzen.
Der verzerrte Klang von Clipping wird oft am besten in härteren Musikstilen verwendet, wo es bereits erhebliche Verzerrungen gibt, obwohl er in weicheren Stilen sparsam verwendet werden kann.
Beim digitalen Clipping schieben wir ein Signal über die maximale Decke hinaus und schneiden die Ober- / Unterseite der Wellenform ab. Während dieser Prozess den Spitzenpegel am Maximum stoppt, erhöht er den „Durchschnittspegel“ weiter, bis wir das Signal effektiv in eine Rechteckwelle verzerren.
Das klingt viel verzerrter als einschränkend, hat aber einen ähnlichen Effekt, wenn man die Lautstärke betrachtet.
Ich schlage also nicht vor, dass Sie alle Ihre Mixe von nun an digital ausschneiden oder dass Sie Ihre Mixe und Master jemals ausschneiden. Ich bin nur hier, um die Tatsache zu sagen, dass digitales Clipping uns eine erhöhte Lautstärke in unserem Audio bringen kann. Erschießt nicht den Boten!
