8 Gründe, warum Ihre Audiomischungen gedämpft klingen und wie Sie sie beheben können

8 Gründe, warum Ihre Audiomischungen gedämpft klingen und wie Sie sie beheben können

Wenn Sie viel Zeit mit dem Mischen verbracht haben, sind Sie wahrscheinlich auf Mixe gestoßen, die zusätzliche Arbeit erfordern, um nicht gedämpft zu klingen. Auf der anderen Seite verwenden Sie vielleicht Techniken, die zu gedämpften Mischungen beitragen, und möchten lernen, was diese schädlichen Gewohnheiten sind und wie man sie bricht. So oder so, Sie sind bei uns genau richtig! Ich hatte diese Probleme an einem Punkt und kann Ihnen beibringen, wie ich eine Mischung in diesem Artikel entdämpfe.

Die 8 wichtigsten Gründe, warum Ihre Mixe gedämpft klingen, sind:

  1. Mangel an High-End-Frequenzen
  2. Aufbau von tiefen und/oder mittleren Frequenzen
  3. Schlechte EQ-Auswahl
  4. Übermäßig wettbewerbsfähige Vereinbarung
  5. Überkompression
  6. Zu viel Einschränkung
  7. Zu viel Verzerrung
  8. Überrepräsentierte zeitbasierte Effekte

Lassen Sie uns in diesem Artikel näher auf jeden dieser Gründe eingehen und einige Strategien zur Behebung jedes Problems untersuchen. Bevor wir jedoch beginnen, überlegen wir, wie wir feststellen können, ob unsere Mischung gedämpft ist oder nicht.


So erkennen Sie, ob Ihre Mischung gedämpft ist

Meriam-Webster definiert gedämpft als:

  • ein: um etwas zu umwickeln oder zu polstern, um den Klang zu dämpfen
  • b: um den Klang von

In Bezug auf Schall und Akustik verlieren hohe Frequenzen naturgemäß schneller Energie als niedrige Frequenzen, da sich die longitudinalen Schallwellen durch Medien (Feststoffe, Flüssigkeiten und Gase) bewegen.

Wenn also etwas gedämpft wird, wie unser Mix, haben wir eine Abschwächung des Gesamtklangs, die die höheren Frequenzen stärker beeinflusst als die niedrigeren Frequenzen.

Ein gedämpfter Mix wird daher im oberen Mittel- und High-End-Bereich fehlen.

Aber das ist noch nicht alles. Das Dämpfen eines Klangs dämpft auch seine Transienten und Dynamik, was bedeutet, dass es weniger Unterschiede zwischen den lautesten und leisesten Teilen eines gedämpften Klangs im Vergleich zu einem gleichen ungedämpften Klang gibt.

Ob ein Mix gedämpft klingt, erkennen wir natürlich, indem wir ihn einfach hören. Das Ausmaß, in dem eine Mischung gedämpft wird, kann jedoch schwieriger zu bestimmen sein, insbesondere bei Ohrenermüdung, Lautstärkeverzerrung und anderen psychoakustischen Tricks.

Es ist wichtig, eine angemessene Überwachung zu haben, die uns eine genaue Darstellung des Mixes gibt. Das bedeutet Monitore und Kopfhörer mit flachen Frequenzgängen und vielleicht sogar einen Subwoofer, um das untere Ende abzudecken. Es bedeutet auch die richtige Raumakustik und akustische Behandlung bei der Überwachung durch Studiomonitore.

Wenn wir unseren Mix nicht genau hören können, wird es uns schwerer fallen, Probleme mit Dämpferkeit und mehr zu finden und anzugehen.

Ein weiteres wichtiges Werkzeug, um Probleme der Dämpfung in unseren Mischungen zu verstehen, ist die Verwendung von Referenzmischungen.

Ein Referenzmix (oder Referenztrack) ist ein Audiomix / eine Spur, mit der wir unsere Arbeit vergleichen können, während wir uns durch den Mischprozess bewegen. Ein Referenztrack ist in der Regel im gleichen Stil / Genre wie das, woran wir arbeiten, und dient als Zielposten, auf den wir in Bezug auf die Mix-Ästhetik hinarbeiten müssen.

Indem wir unseren Mix mit einer Referenz vergleichen, können wir schnell Feedback erhalten, ob unser Mix heller oder dunkler ist. Wenn wir eine Referenzmischung gewählt haben, die anständig hell ist und unsere Mischung im Vergleich sehr dunkel ist, müssen wir wahrscheinlich einige Anpassungen vornehmen, um die Dämpfung zu reduzieren und die Gesamthelligkeit zu erhöhen.

Ich habe ein Video, das detailliert auf Referenz gemischt eingeht. Schaut es euch hier an:

Weitere Informationen zu Referenzmischungen finden Sie in meinem Artikel Mixing: Was sind Referenzmischungen und warum sind sie wichtig?

Dies alles setzt natürlich voraus, dass Sie gesundes Gehör haben, insbesondere in der höchsten Oktave zwischen 10 und 20 kHz. Wenn alles für Sie gedämpft klingt, dann ist es vielleicht an der Zeit, einen Audiologen aufzusuchen, um Ihr Gehör überprüfen zu lassen.

Aber für alle anderen, lassen Sie uns zu den Gründen kommen, warum Mischungen gedämpft klingen können und was man dagegen tun kann.


Mangel an High-End-Frequenzen

Die offensichtlichste Ursache für gedämpft klingende Mixe ist ein Mangel an Energie im High-End, also lassen Sie uns diesen zuerst aus dem Weg räumen.

Beginnen Sie mit einem Beispiel, versuchen Sie, laut zu sprechen und sprechen Sie weiter, während Sie Ihren Mund mit Ihrer Hand bedecken. Indem Sie Ihren Mund bedecken, blockiert und absorbiert Ihre Hand einen Großteil des High-End-Frequenzinhalts Ihrer Stimme, wodurch Ihre Stimme gedämpft klingt.

Erweitern Sie dies auf Mischungen, und es ist leicht zu konzeptualisieren, dass ein Mangel an High-End-Frequenzen zu dunklen, gedämpften Ergebnissen führt.

So beheben Sie einen Mangel an High-End-Frequenzen

Abgesehen davon, dass Sie den Song neu anordnen, um hellere Elemente hinzuzufügen, oder die Tracks neu aufnehmen, die langweiliger sind.Han sie sein sollten, gibt es Strategien, um den Hochfrequenzgehalt eines Mixes zu erhöhen.

Die erste besteht darin, die Verstärkung / Lautstärke von Tracks mit starkem High-End-Inhalt zu erhöhen. Wenn wir bereits Spuren mit hochfrequentem Inhalt haben, möchten wir vielleicht damit beginnen, ihre Fader einfach nach oben zu bewegen.

Wenn dadurch die niedrigeren Frequenzen der Tracks im Mix zu prominent sind, können wir uns dafür entscheiden, einige der niedrigeren Frequenzen mit EQ zu schneiden.

Alternativ ist die nächste die Verwendung von High-Shelf-Stiefeln in unserem EQ. Diese Filter erhöhen die Verstärkung aller Frequenzen oberhalb einer festgelegten Eck-/Grenzfrequenz. Wir könnten auch Glockenfilter-Boosts für weniger breite Ergebnisse verwenden, obwohl hohe Regale oft am besten sind, wenn wir die Dämpfung wirklich beheben müssen.

Jetzt könnten wir uns dafür entscheiden, einen High-Shelf-Boost auf den Mix-Bus selbst zu setzen, um das allgemeine High-End des Mixes zu erhöhen. Es wird jedoch allgemein empfohlen, die einzelnen Tracks (oder Instrumentengruppen / Busse) zu verbessern, die am meisten von einem zusätzlichen Top-End profitieren würden, anstatt den gesamten Mix selbst.

Auf diese Weise können wir Platz für die Tracks schaffen, die die zusätzliche Brillanz am meisten verdienen, um die Dumpfheit des Mixes zu reduzieren.

Um mehr über High-Shelf-Filter zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel Audio Shelving EQ: Was sind Low Shelf & High Shelf Filter?

Aber der Brillanzbereich (ca. 8 kHz und darüber) ist nicht der einzige Bereich, der zu glanzlosen Ergebnissen führen kann, wenn er in einem Mix unterrepräsentiert ist. Wir können uns auch dafür entscheiden, die Frequenzen darunter zu erhöhen, selbst mit dem typischen Glockenkurven-EQ, um das Vorhandensein bestimmter Instrumente hervorzuheben, wenn sie übermäßig gedämpft sind.

Das Hervorheben der Präsenz im Bereich von 4-7 kHz kann dazu beitragen, bestimmte Elemente in der Mischung hervorzuheben und die „Muffel“ des Mixes zu verringern. Ich finde das besonders nützlich bei Gitarren (sowohl akustisch als auch elektrisch) und auch beim Gesang, besonders wenn sie den Mix nicht so durchschneiden, wie sie sollten.

Weitere Informationen zu EQ finden Sie in meinem Artikel Complete Guide To Audio Equalization & EQ Hardware/Software.

Die harmonische Sättigung verstärkt die Oberschwingungen eines Audiosignals und erzeugt in vielen Fällen sogar neue harmonische Inhalte. Diese Obertöne können einen Klang aufhellen und die allgemeine Dämpferung des Mixes reduzieren.

Der akustische Erregungsprozess kombiniert effektiv harmonische Sättigung mit einem Hochpassfilter, so dass nur die höchsten Frequenzen des hinzugefügten harmonischen Inhalts zum Mix hinzugefügt werden.

In einigen experimentelleren Fällen können wir versuchen, die Tonhöhe zu verschieben, um dem Mix höhere Frequenzen hinzuzufügen. Wenn Sie diese Produktionstechnik ausprobieren, würde ich empfehlen, einen parallelen Rückkanal einzurichten und die Tonhöhenverschiebung durch die Hilfsspur / den Rücklauf laufen zu lassen, um eine unabhängige Kontrolle über das Original und die tonhöhenverschobene Version zu haben. Ich würde auch empfehlen, Oktaven anstelle anderer Intervalle zu verwenden, um die wahre Integrität des Originals zu erhalten.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es mehrere Strategien gibt, die uns helfen, den High-End-Inhalt des Mixes zu verbessern und somit die Dämpfung zu reduzieren:

  • Arrangieren Sie den Song mit Instrumenten, die mehr Brillanz oder obere Obertöne haben.
  • Nehmen Sie die Tracks neu auf, die gedämpft klingen.
  • Erhöhen Sie die Verstärkung/Lautstärke der Tracks, die starke High-End-Inhalte enthalten.
  • Verwenden Sie High-Shelf- oder Glockenfilter, um die Brillanz und den Präsenzbereich zu erhöhen.
  • Führen Sie harmonische Sättigung (einschließlich akustischer Anregung) ein, um die oberen Obertöne zu erhöhen.
  • Versuchen Sie in einigen Fällen Pitch-Shifting.

Wie bei allen Befestigungstechniken, die wir in diesem Artikel besprechen werden, ist es wichtig, mit keinem dieser Prozesse über Bord zu gehen, da die Dinge leicht außer Kontrolle geraten können. Benutzen Sie immer Ihre Ohren!


Aufbau von tiefen und/oder mittleren Frequenzen

Auf der anderen Seite von „fehlender High-End-Energie“ ist zu viel Low-End- oder sogar Low-Midrange-Energie.

Das Low-End spielt in fast allen Mixen eine wichtige Rolle und sollte gut vertreten sein. Es ist jedoch auch wichtig, dass wir diese Frequenzen nicht überbetonen.

Zum einen erfordern diese Low-End-Frequenzen mehr Leistung, um von uns Menschen gehört zu werden. Während unsere natürliche Hörantwort allgemein mit 20 Hz – 20.000 Hz akzeptiert wird, sind wir natürlich weniger empfindlich gegenüber den längeren Wellenlängen von Low-End-Frequenzen.

Dies kann in den folgenden Fletcher-Munson-Kurven und Equal-Loudness-Konturen visualisiert werden:

Ich bespreche diese Kurven ausführlicher in meinem Artikel Welche Lautstärke (in Dezibel) sollte Audio gemischt / gehört werden?

Daher kann es verlockend sein, die Verstärkung / Lautstärke von Low-End-Elementen zu erhöhen, um sie im Mix zu hören. Wenn wir jedoch zu weit gehen, werden diese leistungshungrigen Frequenzen schnell unseren Spielraum auffressen und den Gesamtfrequenzgehalt so kippen, dass mUffelt die Mischung.

Weitere Informationen zu Headroom finden Sie in meinem Artikel Was ist Headroom In Audio? (Recording, Mixing & Mastering).

In ähnlicher Weise können niedrige Mitteltöne Probleme bei der Dämpfung des Mixes verursachen. Obwohl wir Ablagerungen im Bereich von 200-500 Hz im Allgemeinen als „schlammig“ und nicht als „gedämpft“ bezeichnen, ist es dennoch wichtig, in diesem Bereich eine gute Klarheit zu haben, um eine angemessene Trennung zwischen den Elementen in der Mischung zu erreichen.

So beheben Sie Ansammlungen von niedrigen und / oder mittleren Frequenzen

Wenn Sie in der Lage sind, den Song neu aufzunehmen oder neu anzuordnen, so dass die Bassinstrumente hörbare Grundfrequenzen haben, kann dieser einfache Schritt einen großen Unterschied in Bezug auf das Vorhandensein des Low-End, die Menge an verfügbarem Headroom und letztendlich die Klarheit des gesamten hörbaren Spektrums machen.

Dies ist in der Regel kein Problem mit Instrumenten wie Bassgitarre, Tuba, Kickdrum, Pauke usw. Es kann jedoch leicht sein, dass ein Sample oder ein Synthesizer zu tief spielt, um im Mix angemessen gehört zu werden.

Zum Beispiel wird es schwierig sein, eine Sinuswellen-Basslinie, die in der 20-40 Hz-Oktave gespielt wird, hörbar zu mischen. Wenn wir diese Synth-Bass-Line-Line-Linie um eine Oktave auf 40-80 Hz erhöhen würden, hätten wir es einfacher, sie im Mix zu hören, was bedeutet, dass wir weniger Verstärkung / Lautstärke und / oder Verzerrung benötigen. Dies wiederum eröffnet mehr Spielraum für die Mitten- und High-End-Frequenzen.

Die erste eigentliche Mischstrategie, um den Aufbau von Low-End- und Low-Mid-Frequenzen im Mix zu reduzieren und damit den Effekt des Dämpfens zu reduzieren, besteht darin, einfach die Verstärkung oder Lautstärke dieser Basselemente zu verringern.

Natürlich sollten wir sie immer noch hören können, aber wenn sie zu laut im Mix sind, wird dies der allgemeinen Dunkelheit des Mixes abträglich sein.

Beachten Sie, dass wir die Bassfrequenzen klarer wahrnehmen, wenn wir unser Monitoring aufdrehen (siehe die Fletcher-Munson-Kurven und Equal-Loudness-Konturen oben). Es kann sehr gut sein, dass die Bassfrequenzen bei niedrigen Hörpegeln fast verschwinden, und das ist manchmal in Ordnung.

Eine weitere Möglichkeit, den Aufbau von niedriger und niedriger bis mittlerer Energie zu reduzieren, ist die Verwendung eines subtraktiven EQ. Das sanfte Schneiden dieser Frequenzen von den Instrumenten, die Platz am unteren Ende des Mixes beanspruchen, kann dazu beitragen, das Durcheinander im unteren Ende zu reduzieren und den mittleren und oberen Frequenzen mehr Platz zu bieten.

Apropos Beseitigung von Unordnung im unteren Bereich, Hochpassfilter sind aus diesem Grund unschätzbare Werkzeuge beim Mischen.

Es kann sich lohnen, fast jeden Track im Mix, der keinen musikalischen Inhalt hat, hochzuspielen. Auf diese Weise können wir Platz für Elemente mit musikalischem Inhalt im unteren Bereich schaffen.

Die Reduzierung der Low-End-Energie, um die Subbass- und Bassbereiche des Mixes zu festigen und zu stärken, mag kontraintuitiv erscheinen, aber die Frequenzmaskierung zwischen allen Spuren mit Low-End-Energie führt zu einer verschlechterten Definition.

Durch die Bereinigung des unteren Endes haben wir eine größere Konsistenz (dank weniger Phasenproblemen) und profitieren davon, dass wir die wichtigen Low-End-Elemente nicht so hoch im Mix verstärken müssen.

Weitere Informationen zur Bedeutung von Hochpassfiltern und Phase beim Mischen finden Sie in den folgenden Artikeln zu My New Microphone:
• Audio EQ: Was ist ein Hochpassfilter & wie funktionieren HPFs?
• Mischen: Was ist Phase und warum ist es so wichtig, richtig zu werden?

Um zur harmonischen Sättigung zurückzukehren, können wir Basselemente sättigen, um ihren Mitteltongehalt zu verbessern. Auf diese Weise können wir sie in den mittleren Frequenzen präsenter machen, wo unsere Ohren am empfindlichsten sind, und letztendlich die wahrgenommene Lautstärke der Basselemente erhöhen, ohne notwendigerweise den Low-End-Inhalt des Mixes zu erhöhen.

Es ist viel weniger wahrscheinlich, dass wir es übertreiben, das tiefe Ende zu verstärken, wenn wir die Basselemente im Mitteltonbereich hören können.

Eine weitere Strategie, die uns hilft, Low-End-Elemente zu vermeiden, ist die Verwendung von Sidechain-Komprimierung, damit das untere Ende des Kicks durch den Mix stochern kann. Durch Sidechaining des Kicks zu den Basselementen werden die Basselemente schnell geduckt, wenn der Kick im Mix vorhanden ist. Auf diese Weise können wir das untere Ende stabilisieren und dazu beitragen, dass alles gehört wird.

Weitere Informationen zur Sidechain-Komprimierung finden Sie in meinem Artikel The Complete Guide To Sidechain Compression In Audio.

Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Strategien, die uns helfen, den Aufbau von Low-End- und Low-Mid-Energie im Mix zu reduzieren und somit die Dämpfung zu reduzieren:

  • Ordnen Sie den Song neu an oder nehmen Sie ihn neu auf, damit Bassinstrumente hörbare Grundlagen haben.
  • Verringern Sie die Verstärkung/Lautstärke der Low-End-Elemente.
  • Verwenden Sie den subtraktiven EQ, um den Aufbau von Elementen mit starker Low-End- oder Low-Mid-Energie zu reduzieren.
  • Hochpassfilter für alles, was nicht zum Low-End-Frequenzband beiträgt.
  • Verwenden Sie harmonische Sättigung auf Basselementen, um ihre Präsenz im Mitteltonbereich zu erhöhen.
  • Verwenden Sie die Sidechain-Kompression, um Platz für das untere Ende der Kickdrum zu schaffen.

Schlechte EQ-Auswahl

Schlechte EQ-Entscheidungen können zu einer Vielzahl von Problemen im Mix führen. Der übermäßige Missbrauch von EQ führt oft zu dünnen Mischungen, wenn wir zu viel schneiden und zu viele Phasenprobleme verursachen. Es kann jedoch auch zu gedämpften Mischungen führen, wenn wir nicht darauf achten, welche Frequenzbänder wir im Gesamtmix schneiden und verstärken.

Wie bereits erwähnt, ist es wahrscheinlich nicht die beste Strategie, einfach die Low-End-Elemente eines Mixes zu verstärken. Vielmehr ist es oft am besten, ihre Präsenz im mittleren Bereich zu erhöhen, damit sie deutlicher gehört werden.

Es ist auch nicht immer ratsam, zu viel aus den oberen Mittel- und High-End-Frequenzbändern zu schneiden.

Darüber hinaus führt das Verstärken von zu vielen Tracks in den tiefen Mitten zu Matschigkeit und, wenn man zu weit geht, sogar zu Dumpfheit im Mix.

So beheben / vermeiden Sie schlechte EQ-Entscheidungen

Die Vermeidung schlechter EQ-Entscheidungen beginnt mit der Entwicklung eines starken Gefühls für den Zweck von EQ, der sich letztendlich aus dem Zweck des Mixens ergibt: eine angemessene Balance zwischen den Spuren der Session zu erreichen.

In Bezug auf die Balance der Ebenen sind Fader unsere primären Werkzeuge. EQ kann man sich in gewisser Weise als frequenzabhängige Fadersteuerung vorstellen. Tatsächlich sind grafische EQs genau das.

Um mehr über Grafik-EQ zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel The Complete Guide To Graphic Equalization/EQ.

Wenn wir dieses Grundkonzept verstehen, können wir EQ besser nutzen, um Balance zu erreichen und dunkle, gedämpfte Mischungen zu vermeiden.

Eine weitere wichtige Strategie für bessere EQ-Entscheidungen besteht darin, EQ im Kontext des Mixes zu verwenden, anstatt Tracks einzeln im Solo zu EQing. Der Mix dreht sich selten um einen einzelnen Track, sondern darum, wie alle Tracks zusammenarbeiten.

Ich habe ein YouTube-Video über die Bedeutung des Mischens im Kontext des Mixes und nicht im Solo. Probieren Sie es aus Klicken Sie hier.

Wenn es jedoch darum geht, jeden Track im Kontext des Mixes zu EQen, kann es etwas knifflig werden. Ich beginne normalerweise mit einer bestimmten Gruppe von Tracks (z.B. alle Schlagzeugspuren) oder alternativ mit den „wichtigsten“ Tracks des Mixes.

Ich empfehle, eine Hierarchie von Mix-Elementen zusammenzustellen und jeden Track in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit oder „Präsenz“ im Mix aufzulisten. Dann ist es einfacher zu wissen, welche Spur bevorzugt EQ behandelt werden soll, insbesondere wenn eine signifikante Frequenzmaskierung auftritt.

Und wie immer würde ich empfehlen, alle EQ-Bewegungen immer A / B-Tests durchzuführen, indem Sie den EQ ein- und ausschalten. Wenn der EQ dem Mix zugute kommt, machen Sie weiter. Wenn dies nicht der Fall ist, versuchen Sie, die Parameter so anzupassen, dass dies der Fall ist. Wenn das nicht funktioniert, ist EQ vielleicht nicht das Richtige für den Mix, und es wird andere Möglichkeiten geben, die Dämpfung des Mixes zu reduzieren.

Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Strategien, die uns helfen, schlechte EQ-Entscheidungen zu vermeiden, die zu einem gedämpften Mikrofon beitragen könnten:

  • Verstehen Sie, wie EQ zum Ausgleich des Mixes verwendet wird.
  • EQ im Kontext des Mixes.
  • Konzentrieren Sie sich auf die Hierarchie der Elemente im Mix, um zu wissen, welche Spuren Vorrang vor anderen haben.
  • Testen Sie Ihre EQs immer A/B.

Ich habe ein Video, in dem ich meine Top 11 Entzerrungstechniken teile. Schaut es euch hier an:

Oder schauen Sie sich den Artikel an: Top 11 Beste EQ / Equalization Tipps zum Mischen (insgesamt)


Übermäßig wettbewerbsfähige Vereinbarung

Eine übermäßig wettbewerbsorientierte Vereinbarung führt zu einer dichten Mischung. Wenn zu viele Tracks um die Low-End- und Low-Mids konkurrieren, kann es verlockend sein, zu versuchen, alles einzuschieben, was oft zu einer gedämpften oder schlammigen Mischung führen kann.

Die Wahrheit ist, dass es nur so viel Klangfläche in jedem Mix gibt, und überfüllte Arrangements, besonders wenn es viele Spuren mit signifikanten Informationen unter 400 Hz gibt, führen typischerweise zu glanzlosen Ergebnissen, wenn sie nicht angesprochen werden.

Wie man eine übermäßig wettbewerbsfähige Vereinbarung repariert

Die erste und naheliegendste Möglichkeit, die Konkurrenz im Arrangement zu reduzieren, besteht darin, den Song neu zu arrangieren. Natürlich ist das nicht immer etwas, das getan werden kann. Das Lied wurde aus einem bestimmten Grund so geschrieben und arrangiert.

Davon abgesehen können wir auch bestimmte Tracks stummschalten, die zur Dämpfung des Mixes beitragen. Dies könnte bei dreifachen oder vierfachen Spuren der Fall sein, insbesondere wenn diese Spuren wiederum im unteren Bereich eine erhebliche Energie haben.

Das Stummschalten von Hilfsinstrumenten kann dazu beitragen, dass ein gedämpfter Mix klarer klingt, obwohl es sich lohnt, damit zu experimentieren.

Es ist irgendwannEs ist der Fall, dass das Stummschalten bestimmter Spuren an bestimmten Abschnitten bei der Anordnung helfen kann, obwohl es wichtig ist, die Stummschaltung geschmackvoll durchzuführen. Wenn es nicht hilft, die Dämpfung der Mischung zu reduzieren, ist es möglicherweise am besten, alles intakt zu lassen, auch in dichten Anordnungen.

Angenommen, wir können nicht zu viel gegen die Dichte des Arrangements tun. In diesem Fall gibt es andere Werkzeuge, die uns helfen, die Trennung zwischen den Elementen zu verbessern, indem wir jedem Track seinen Platz im Mix geben und hoffentlich einen klaren, ungedämpften Mix erzeugen. Einige dieser Tools umfassen:

  • Balancing: Anpassung der relativen Pegel der Tracks.
  • Gespiegelter EQ: Verstärkung bestimmter Spuren auf wichtigen Frequenzbändern, während diese Bänder von anderen Spuren abgeschnitten werden.
  • Sidechain-Komprimierung: Verwendung des Audios einer Spur, um die Verstärkungsreduzierung eines Kompressors zu steuern, der auf eine andere Spur / Spuren wirkt.
  • Panning: Verschieben von Spuren zu verschiedenen Teilen des Stereopanoramas (von links nach rechts).

Schließlich, ähnlich wie beim Stummschalten bestimmter Abschnitte von Tracks, können wir auch jeden der oben genannten Prozesse automatisieren, um den Mix während des gesamten Songs zu klären und aufzuhellen.

Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Strategien, die uns helfen, die Konkurrenz einer dichteren Mischung zu reduzieren und möglicherweise die Dämpfung der Mischung zu verbessern:

  • Neuanordnen und ggf. neu aufnehmen.
  • Haben Sie keine Angst davor, Tracks stumm zu schalten, wenn sie den Mix nicht bedienen.
  • Verbessern Sie die Trennung durch Balancing, gespiegelten EQ, Sidechain-Komprimierung und Panning.
  • Automatisieren Sie die Pegel von Tracks während des gesamten Mixes.

Überkompression

Überkompression tritt auf, wie der Name schon sagt, wenn ein Kompressor zu aggressiv auf ein Signal reagiert und die Dynamik effektiv unterdrückt.

Audio ohne definierte Dynamik klingt ziemlich leblos. Darüber hinaus kann eine Überkomprimierung dem Signal eine erhebliche Verzerrung verleihen.

Gedämpfter Klang ist teilweise eine relative Verringerung der höheren Frequenzen, aber auch eine Verringerung der Transienten und der Dynamik. Daher hat eine Überkomprimierung das Potenzial, das Audio stark zu beschädigen und eine Dämpfung im Mix zu verursachen.

So beheben / vermeiden Sie Überkomprimierung

Das Beheben von Überkompression in einem Mix ähnelt dem Fixieren eines schlechten EQ im Mix, da es ein grundlegendes Verständnis der grundlegenden Rolle der Kompression erfordert.

Um den Zweck des Mixens zu wiederholen, geht es beim Mischen darum, eine richtige Balance zwischen den Tracks der Session zu erreichen.

In Bezug auf die Balance der Ebenen sind Fader unsere primären Werkzeuge. Kompression kann man sich in gewisser Weise als automatische Fadersteuerung vorstellen: Wenn das Audio einen festgelegten Schwellenwert überschreitet, reduziert der Kompressor automatisch den Ausgangspegel.

Wenn wir dieses Grundkonzept verstehen, können wir die Komprimierung besser nutzen, um ein Gleichgewicht zu erreichen und dunkle, gedämpfte Mischungen zu vermeiden.

Wie EQ besteht eine weitere wichtige Strategie zur Vermeidung von Überkompression darin, Tracks im Kontext des Mixes und nicht im Solo zu komprimieren. Der Mix dreht sich selten um einen einzelnen Track, sondern darum, wie alle Tracks zusammenarbeiten. Orientieren Sie sich an Ihrer Elementhierarchie.

Aber eine gute Möglichkeit, Überkompression zu vermeiden, besteht darin, einen Top-Down-Ansatz zu verwenden, bei dem wir mit der Komprimierung am Mix-Bus (oben) beginnen, uns zu den Untergruppen / Bussen und schließlich gegebenenfalls zur einzelnen Spur vorarbeiten.

Verwandter Artikel: Audio: Busse vs. Untergruppen, Aux Sends/Returns, VCAs & Gruppen

Ich habe ein Video, das dem Thema Top-Down-Mixing gewidmet ist. Schaut es euch hier an:

Durch die Komprimierung der größeren Busse (die von mehreren Spuren gespeist werden) können wir die „Klebstoff“ -Kompression erhalten, die dazu beiträgt, Elemente im Mix zusammenzubringen und gleichzeitig die Dynamik zu steuern. Indem wir vermeiden, jede einzelne Spur zu komprimieren, können wir die Falle der seriellen Überkomprimierung auf jeder Stufe / jedem Bus vermeiden, den das Audio eines Tracks durchläuft.

Wie bei jeder Verarbeitung während des Mischens ist es wichtig, unsere Kompressionsbewegungen A / B zu testen, indem Sie unsere Kompressoren ein- und ausschalten, um zu hören, ob sie dem Mix tatsächlich helfen oder nicht.

Wenn wir uns in einer Situation befinden, in der das Audio überkomprimiert und dann gedruckt wurde (der Effekt ist jetzt Teil der Audiodatei), können wir möglicherweise Transienten mit einem transienten Shaper oder einem Expander wiederherstellen.

Leider ist es unwahrscheinlich, dass wir mit diesen Bemühungen auch nur annähernd die ursprüngliche Klarheit des Signals erreichen werden. Es lohnt sich jedoch, sie in einer Zwickmühle auszuprobieren.

Um mehr über das Drucken in Audio zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel Was bedeutet „Drucken“ in der Audioaufnahme/-produktion?

Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Strategien, die uns helfen, eine Überkomprimierung zu beheben und zu vermeiden, die auch Fixieren/vermeiden Sie gedämpfte Mischungen in bestimmten Fällen:

  • Verstehen Sie, wie die Komprimierung zum Ausgleich des Mixes verwendet wird.
  • Komprimieren Sie im Kontext des Mixes.
  • Verwenden Sie Top-Down-Mischen.
  • Testen Sie Ihre Kompressoren immer A / B.
  • Konzentrieren Sie sich auf die Hierarchie der Elemente im Mix, um zu wissen, welche Spuren Vorrang vor anderen haben.
  • Wenn die Komprimierung gedruckt wird, versuchen Sie es mit vorübergehender Formgebung oder Expansion, um die Dynamik wiederherzustellen.

Ich habe ein Video, in dem ich meine Top 11 Komprimierungstechniken teile. Schaut es euch hier an:

Oder lesen Sie den Artikel: Top 11 Beste Kompressionstipps zum Mischen (insgesamt)


Zu viel Einschränkung

Die Ziegelmauerbegrenzung (die gebräuchlichere Art der Begrenzung beim modernen Mischen) funktioniert nach dem gleichen Prinzip wie die Kompression, jedoch im Verhältnis ∞:1. Mit anderen Worten, ein Limiter ist so konzipiert, dass ein Audiosignalpegel einen fest eingestellten Schwellenwert nicht überschreitet.

Die Begrenzung ist unglaublich nützlich, um die Lautstärke zu maximieren, ohne den Mix/Master-Bus zu beschneiden. Es ist auch ein gutes Werkzeug, um die Dynamik von Gleisen und Bussen vor dem Mix/Master-Bus zu steuern.

Um mehr über Busse zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel Was sind Audiobusse? (Mischung, Aufnahme, Live-Sound).

Das heißt, wie Kompression, aber schlimmer noch, kann eine Überbegrenzung das Leben aus der Musik saugen und zu einer Dämpfung führen, insbesondere wenn der High-End-Energie bereits Energie fehlt, bevor der Mix begrenzt ist.

So beheben / vermeiden Sie zu viele Einschränkungen

Das Vermeiden von Übergrenzen ähnelt dem Vermeiden von Überkomprimierung. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Entscheidungen A / B treffen, und fahren Sie den Begrenzer nicht zu stark.

Bei A / B-Tests ist es von größter Bedeutung, dass der Pegelabgleich angemessen durchgeführt wird (mit dem gleichen wahrgenommenen Niveau, unabhängig davon, ob der Limiter ein- oder ausgeschaltet ist). Wir haben natürlich einen „Loudness Bias“, der uns allzu oft davon überzeugt, dass lauter besser ist, auch wenn es nicht so ist.

Darüber hinaus lohnt es sich manchmal, ein zusätzliches dB an Lautstärke zu gewinnen, um an den Loudness Wars teilzunehmen. Ein bisschen mehr Lautstärke auf Kosten einer gedämpften Klarheit zu gewinnen, lohnt sich meiner Meinung nach jedoch nie.

Zur Erinnerung, es gibt ein paar Strategien, die uns helfen, Übergrenzen zu beheben und zu vermeiden, die so ziemlich die gleichen sind wie die zur Vermeidung von Überkomprimierung. Hier sind die zwei wichtigsten Erkenntnisse:

  • Testen Sie Ihre Limiter immer A / B und passen Sie zuerst an.
  • Ein zusätzlicher dB oder so der Lautstärke ist es nicht wert, die Mischung zu zerquetschen und eine Dämpfung zu verursachen.

Wenn Sie interessiert sind, bespreche ich A / B und meine Top 5 A / B-Tests in Dieses kurze Video.

Weitere Informationen zur Lautstärke finden Sie in den folgenden Artikeln zu Mein neues Mikrofon:
• The Complete Guide To Louder Mixes (11 Strategien)
• Top 12 professionelle Tipps, um Audio-Mixe lauter zu machen


Zu viel Verzerrung

Obwohl wir besprochen haben, wie harmonische Sättigung / Verzerrung dazu beitragen kann, den Gesamtfrequenzgehalt eines Mixes zu verbessern, um die Dämpfung zu reduzieren, kann Verzerrung auch den gegenteiligen Effekt haben, wenn sie zu weit getrieben wird.

Verzerrungen haben den Effekt, dass die Klarheit und Definition von Klängen reduziert wird, wenn sie zu stark gedrückt werden. Wenn es zu viel Verzerrung in der Mischung gibt, können wir das Gefühl für klare Transienten verlieren und eine etwas gedämpfte Mischung erzeugen.

So beheben / vermeiden Sie zu viele Verzerrungen

Die erste Strategie, um zu viele Verzerrungen im Mix zu vermeiden, besteht darin, einen ausreichenden Headroom zu gewährleisten, damit wir analoge oder (insbesondere) digitale Geräte nicht überlasten und beschneiden. Dies gilt auf dem Weg in (Aufnahme) und während des Mischens.

Es ist wichtig, beim Aufnehmen und Mischen an Bühne zu gewinnen, um Überlastung und Clipping zu vermeiden.

Ich bespreche Gain-Staging und wie man es in diesem Video macht:

Weitere Informationen zum Gain-Staging finden Sie in meinem Artikel Mixing: Was ist Gain-Staging & Warum ist es wichtig?

Der vielleicht offensichtlichste Punkt, um zu viel Verzerrung zu vermeiden, besteht darin, die von Ihnen verwendeten Verzerrungseffekte zurückzuschalten (falls zutreffend). Dazu gehört auch die Sättigung, die ziemlich verrückt werden kann, wenn sie zu weit getrieben wird.

Wie ich in den letzten beiden Gründen für gedämpfte Mischungen erwähnt habe, führt Überkomprimierung und Überbegrenzung auch zu Verzerrungen und einer Abstumpfung der Mischung, so dass sie nach Möglichkeit vermieden werden sollten.

Um meine Punkte zur Vermeidung von zu viel Verzerrung zusammenzufassen, um die Dämpfung in einem Mix zu reduzieren:

  • Nehmen Sie mit ausreichendem Headroom-Clipping auf.
  • Mischen Sie mit ausreichender Kopffreiheit, um ein Clipping zu vermeiden.
  • Wählen Sie die Verzerrungseffekte zurück.
  • Verwenden Sie, wenn möglich, eine subtile Sättigung.
  • Vermeiden Sie Überkomprimierung.
  • Vermeiden Sie Übergrenzen.

Überrepräsentierte zeitbasierte Effekte

Das Übertreiben von zeitbasierten Effekten wie Verzögerung und Hall kann einen Mix schnell auswaschen, was zu einer schlechten Definition von Ton und Transienten in den einzelnen Elementen führt. Während diese Effekte möglicherweise keinen großen Einfluss auf die allgemeine Dunkelheit oder Helligkeit des Mixes haben, können sie dies auf höheren Ebenen sicherlich tun. Selbst bei niedrigeren Pegeln können sie die Transienten der Mischung dämpfen.

Wenn Sie also Delay- und Halleffekte zu stark drücken, kann dies zu einem gedämpften Mix beitragen.

So beheben Sie überrepräsentierte zeitbasierte Effekte

Die erste Strategie, die ich für Sie in Bezug auf zeitbasierte Effekte habe, besteht darin, sie fast immer auf ihren eigenen Effektrückkehrkanälen einzurichten. Senden Sie einzelne Spuren an eine Hilfsspur und lassen Sie den Hall oder das Delay auf dieser Hilfsspur einfügen, anstatt direkt auf den einzelnen Spuren selbst.

Weitere Informationen zu Beilagen finden Sie in meinem Artikel Audio: Was sind Beilagen? (Mixing, Recording & mehr).

Durch die Verwendung von Hilfsrenditen können wir diese zeitbasierten Effekte viel unabhängiger kontrollieren, was fast immer eine großartige Sache ist.

Ein großer Vorteil dabei ist, dass wir eine unabhängige Fadersteuerung für jeden Effektrückkanal haben. Wenn wir also einen Mix dämpfen, indem wir ihn mit Hall oder Delay auswaschen, können wir einfach den Hall- oder Delay-Kanal nach unten drehen.

Eine andere Strategie besteht darin, die Zeit des zeitbasierten Effekts zu reduzieren, um ihn prägnanter und weniger waschig zu machen. Dies würde die Parameter Verzögerungszeit und Feedback/Wiederholungen für Verzögerungseffekte und die Parameter für Hallzeit und -größe für Halleffekte bedeuten.

Darüber hinaus können wir die Effekte EQ, um sie besser in den Mix einzupassen und Unordnung im unteren Bereich zu reduzieren. Wir können sie auch komprimieren, um sie etwas weiter in den Mix zu schieben, wenn dies dazu beiträgt, die trockenen Spuren etwas mehr in der Mischung herauszubringen und eine Dämpfung zu vermeiden.

Zusammenfassend gibt es mehrere Strategien, die uns helfen, das Auswaschen durch zeitbasierte Effekte zu reduzieren und die Dämpferung der Mischung zu verbessern:

  • Verwenden Sie Effektrückgaben/Hilfsspuren für zeitbasierte Effekte.
  • Reduzieren Sie das Volumen zeitbasierter Effekte.
  • Reduzieren Sie die Zeit des Effekts (Verzögerungszeit oder Hallzeit).
  • EQ die zeitbasierten Effekte, um sie in bestimmte Bänder einzupassen.
  • Komprimieren Sie die zeitbasierten Effekte, um sie weiter nach hinten zu verschieben.

Weitere Informationen zu Hilfsspuren findest du in meinem Artikel Mixing/Recording: What Are Auxiliary Tracks, Sends & Returns?


Verwandte Fragen

Warum klingt mein Mix dünn und wie kann ich ihn beheben? Dünn klingende Mischungen leiden oft unter dünnen Arrangements oder schlechten Aufnahmen. Schlechte EQ-Entscheidungen, Phasenprobleme, zu breite Stereobilder oder ein Mangel an Low-End-Energie, Kompression, Verzerrung oder zeitbasierten Effekten können jedoch auch zu einer dünnen Mischung führen. Das Finden und Beheben jedes dieser Probleme kann das Problem der Dünnheit in einer Mischung lösen.

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Warum klingt mein Mix verzerrt und wie kann ich das beheben? Verzerrte Aufnahmen verursachen oft verzerrte Mischungen. Verzerrungen können jedoch auch in der Mix-Phase auftreten, wo digitales Clipping (über 0 dBFS), die Überdarstellung von rauen High-End-Frequenzen, Überkompression, Overlimiting und natürlich Verzerrungseffekte auch dazu führen können, dass der Mix verzerrt und der Klang verzerrt wird. Beheben Sie diese Probleme, um Verzerrungen in Ihrem Mix zu reduzieren.

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