6 Gründe, warum Ihre Audiomischungen verzerrt klingen und wie Sie sie beheben können
Verzerrung ist ein unschätzbares Werkzeug im Werkzeugkasten des Mischingenieurs. Übermäßig verzerrte Mischungen können jedoch oft schrecklich klingen, insbesondere wenn die Verzerrung weniger als eine kreative Wahl und eher ein technischer Fehler ist. Egal, ob Sie eine verzerrte Mischung bereinigen oder verzerrte Mischungen erzeugen möchten, Sie sind bei uns genau richtig, um unerwünschte Mixverzerrungen zu verringern.
Die 6 wichtigsten Gründe, warum Ihre Mixe verzerrt klingen, sind:
- Digitales Clipping
- Zu viel High-End
- Überkompression
- Zu viel Einschränkung
- Verzerrte Aufnahmen
- Verzerrte Wiedergabe
Lassen Sie uns diese Gründe in diesem Artikel ausführlicher diskutieren und einige Strategien zur Behebung jedes Problems untersuchen. Bevor wir jedoch beginnen, überlegen wir, wie wir feststellen können, ob unsere Mischung verzerrt ist oder nicht.
So erkennen Sie, ob Ihre Mischung verzerrt ist
Audioverzerrung ist technisch gesehen jede Form der Verformung der Wellenform. Praktisch alle Prozesse und Effekte verändern die Form der Wellenformen des Mixes bis zu einem gewissen Grad. Verzerrung als Effekt oder Artefakt neigt dazu, die Ober- und Unterseite der Wellenformen (die Amplitudenextreme) stärker zu formen als die mittleren Amplituden.
Verzerrungen können wie viele verschiedene Dinge in einem Mix klingen. Es kann zu einer übermäßig harten Mischung, einer übermäßig gedämpften Mischung, einer schlechten Definition von Transienten, schlechten Signal-Rausch-Verhältnissen, einem schlechten Dynamikbereich und mehr führen. Es kann in vielen Fällen sogar klanglich ansprechend klingen, um dem Mix zusätzliche Farbe, Körnigkeit oder Spezialeffekt zu verleihen.
Wenn der Ton des Mixes so klingt, als hätte er begonnen, sich aufzulösen, schlecht definiert, laut oder hart zu werden oder aus der Summe seiner Teile nicht mehr zu erkennen, haben Sie es wahrscheinlich mit Verzerrungen zu tun.
Wie wir im Abschnitt über verzerrte Wiedergabe besprechen werden, ist es wichtig, eine ordnungsgemäße Überwachung zu haben, die den Mix genau darstellt. Das bedeutet Monitore und Kopfhörer mit flachen Frequenzgängen und vielleicht sogar einen Subwoofer, um das untere Ende abzudecken. Es bedeutet auch die richtige Raumakustik und akustische Behandlung bei der Überwachung durch Studiomonitore.
Wenn wir unseren Mix nicht genau hören können, wird es uns schwerer fallen, Probleme mit Verzerrungen und mehr zu finden und anzugehen.
Ein weiteres wichtiges Werkzeug, um Verzerrungsprobleme in unseren Mischungen zu verstehen, ist die Verwendung von Referenzmischungen.
Ein Referenzmix (oder Referenztrack) ist ein Audiomix / eine Spur, mit der wir unsere Arbeit vergleichen können, während wir uns durch den Mischprozess bewegen. Ein Referenztrack ist in der Regel im gleichen Stil / Genre wie das, woran wir arbeiten, und dient als Zielposten, auf den wir in Bezug auf die Mix-Ästhetik hinarbeiten müssen.
Es ist manchmal der Fall, dass ein bisschen Verzerrung für ein bestimmtes Genre üblich ist. In diesem Fall möchten Sie vielleicht ein wenig Verzerrung beibehalten, um in die Masse zu passen, oder alternativ einen „technisch richtigeren“ Mix ohne so viel Verzerrung erstellen.
Indem wir unseren Mix mit einer Referenz vergleichen, können wir schnell Feedback erhalten, ob unser Mix heller oder dunkler ist. Wenn wir eine Referenzmischung gewählt haben, die anständig hell ist und unsere Mischung im Vergleich sehr dunkel ist, müssen wir wahrscheinlich einige Anpassungen vornehmen, um die Dämpfung zu reduzieren und die Gesamthelligkeit zu erhöhen.
Ich habe ein Video, das detailliert auf Referenz gemischt eingeht. Schaut es euch hier an:
Weitere Informationen zu Referenzmischungen und A/B-Tests finden Sie in den folgenden Artikeln zu My New Microphone:
• Mischen: Was sind Referenzmischungen und warum sind sie wichtig?
• A / B-Tests und ihre Bedeutung beim Mischen (mit 5 besten Tests)
Jetzt kann Verzerrung ein nützlicher Effekt im Mix auf bestimmten Strecken, Bussen und sogar dem Mix-Bus sein. Diese Verzerrung ist jedoch in der Regel harmonisch ansprechend oder zumindest für den spezifischen Mix gut durchdacht. Dieser Artikel wird sich mehr auf die unerwünschte Verzerrung konzentrieren, die den gesamten Mix plagen kann.
Digitales Clipping
Digitales Clipping im Mix ist ein sicherer Weg, um verzerrte Ergebnisse zu erzielen. Digitales Clipping tritt auf, wenn ein digitales Audiosystem über sein absolutes Maximum von 0 dBFS (Dezibel Full Scale) hinausgeschoben wird. An diesem Punkt werden die Ober- und Unterseiten des digitalen Audiosignals auf dem maximal erreichbaren Pegel abgeschnitten.
Um dies zu visualisieren, habe ich das folgende Bild zusammengestellt. Die vertikalen gepunkteten Linien stellen den vollen Maßstab dar. Das blaue / linke Signal liegt deutlich innerhalb der Grenzen des vollen Skalenendwerts, aber wenn wir zu viel Verstärkung auf das Signal anwenden (zum Rot / Rechts-Signal werden) und diese Grenzen überschreiten, enden wir mit hartem digitalem Clipping.
TDie quadratische Wellenformung, die durch digitales Clipping verursacht wird, kann zu negativen Mixergebnissen führen, einschließlich Breakup, schlechter Auflösung, Rauschen, Härte oder, wenn sie weit verschoben wird, einer nicht erkennbaren Veränderung des Originalaudios.
Daher wird digitales Clipping in der Regel am besten vermieden, und es ist kein Wunder, dass es ein so häufig angesprochener Feind in der Audioproduktion ist.
So beheben / vermeiden Sie digitales Clipping
Die Vermeidung von digitalem Clipping ist einfach: Überschreiten Sie nicht 0 dBFS. Wie ich bereits erwähnt habe, ist 0 dBFS die absolute Obergrenze für digitale Systeme. Der Versuch, es zu überschreiten, führt zu einer groben Verformung des Audiosignals, da die Extreme abgeschnitten werden.
Dies gilt auch für 32-Bit-Gleitkommasysteme, die technisch viel mehr Spielraum haben. Das Audio wird letztendlich in Formate zurückgeworfen und in Systemen mit der gleichen 0-dBFS-Obergrenze wiedergegeben, so dass, obwohl 32-Bit-Float uns Schutz in unseren digitalen Audio-Workstations bietet, es uns nicht beim Exportieren oder Springen unserer Musik schützt.
Auf der Recording-Seite ist es wichtig, dass wir auf dem Weg in unsere digitalen Systeme nicht zu heiß aufnehmen.
Wenn wir digital aufnehmen, beispielsweise von einem virtuellen Instrument, sollten wir einen angemessenen Spielraum haben.
Bei Aufnahmen von analogen Quellen (Mikrofone, Direktinjekte, analoge Sampler/Synthesizer) sollten wir uns auch bewusst sein, dass auch unsere Analog-Digital-Wandler überlastet sein können. In vielen Fällen beginnen diese ADCs weit vor dem vollen 0-dBFS-Punkt zu verzerren, daher ist es im Allgemeinen am besten, wenn möglich niedriger aufzunehmen.
Wenn ein Signal mit digitaler Verzerrung / Clipping gedruckt wird, können wir nicht viel mit den Pegeln tun, um das Problem zu beheben. Es gibt jedoch „De-Clipper“ -Plugins auf dem Markt, die uns in unterschiedlichem Maße helfen können, die Auswirkungen von Clipping zu reduzieren, indem sie die abgeschnittene Wellenform effektiv in eine unbeschnittene Version rekonstruieren.
Dies bringt uns zum Staging, bei dem jedes Gerät in einer Signalkette mit optimalem Signalpegel gefüttert wird. Gain-Staging gilt sowohl für analoge als auch für digitale Systeme, obwohl es bei analogen Systemen doppelt wichtig ist, um ein korrektes Signal-Rausch-Verhältnis zu gewährleisten.
Analoge Geräte führen von Natur aus Rauschen in die Audiosignale ein, die durch sie hindurchgehen, daher ist es wichtig, sie mit ausreichend starken Signalen zu betreiben, um das Rauschen zu überwinden und ein gutes Signal-Rausch-Verhältnis zu haben. Wir sind nicht so sehr besorgt über Rauschen in digitalen Systemen, also können wir sie mit weniger Signalpegel fahren, um sicher zu sein und digitales Clipping zu vermeiden.
Gain Staging beim Mischen ist auch wichtig, um digitales Clipping in unseren Tracks, Bussen und Mix-Bussen zu vermeiden. Indem wir unsere Tracks auf gesunde Werte von -20 bis -18 dBFS einstellen, können wir unsere Plugins mit gesunden Werten betreiben, vermeiden, einzelne Spuren zu beschneiden, und in den meisten Fällen auch vermeiden, den Mix-Bus zu beschneiden.
Ich habe ein Video, das der Inszenierung gewidmet ist und wie man es in digitalen Audio-Workstations macht. Sie können es hier überprüfen:
Weitere Informationen zur Verstärkungsinszenierung und zum Headroom finden Sie in den folgenden Artikeln zu My New Microphone:
• Mixing: Was ist Gain Staging und warum ist es wichtig?
• Was ist Headroom In Audio? (Recording, Mixing & Mastering)
Schließlich sollten wir bei der Maximierung der Lautstärke des Mixes oder Masterbusses sicherstellen, dass die wahre Spitzenausgabe des Mixes / Masters nicht nur unter 0 dBFS liegt, um sicher zu sein, sondern auch unter den Spezifikationen für die ultimative Verwendung des abgeprallten Audios.
Zum Beispiel ist es üblich, dass Streaming-Dienste aufgrund der Dateiformatkonvertierungen und der Verarbeitung, die das Audio vor dem Streaming durchlaufen wird, einen tatsächlichen Spitzenwert von -1 dBFS anfordern. Wenn wir diesen wahren Spitzenwert überschreiten, besteht die Gefahr, dass der Ton während der digitalen Verarbeitung / Konvertierung verzerrt wird.
Wenn es also an der Zeit ist, den endgültigen Limiter auf dem Mix oder Master-Bus einzustellen, achten Sie darauf, den wahren Spitzenpegel des Audios nach dem Limiter zu überprüfen. Es ist oft der Fall, dass ich den endgültigen Limiter auf eine Obergrenze von -1,2 oder -1,1 dBFS setze, um diesen wahren Spitzenwert von -1,0 zu erreichen.
Ich habe ein Video über die Maximierung der Lautstärke unserer Mixe vor dem Mastering, um die Referenzierung außerhalb des Studios zu erleichtern (gegen kommerziell veröffentlichte Songs in verschiedenen Hörumgebungen). Schaut es euch hier an:
Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Strategien, um digitales Clipping zu vermeiden, um Verzerrungen in unseren Mischungen zu mildern:
- Überschreiten Sie niemals 0 dBFS, auch nicht in 32-Bit-Gleitkommasystemen.
- Nehmen Sie gar nicht zu heiß auf.
- Bühne richtig gewinnen.
- Stellen Sie sicher, dass die tatsächliche Spitzenausgabe des Mixes/Masters bei oder unter den angegebenen Spezifikationen für die Wiedergabe/das Streaming liegt.
Zu viel High-End
Ein übermäßig verzerrt klingender Mix könnte die Ergebnis der Härte im oberen Ende des Frequenzspektrums. Das Audio selbst kann verzerrt sein oder nicht, aber übermäßig harte High-End-Frequenzen im Mix können ein Gefühl der Verzerrung erzeugen.
Übermäßig helle oder harte Mischungen klingen nicht nur schlecht, sondern sind auch ermüdend. Diese Eigenschaften werden mit verzerrten Mischungen geteilt. Um das Gefühl der Verzerrung in einem Mix zu reduzieren, müssen wir den High-End-Inhalt möglicherweise nur geringfügig reduzieren.
So beheben / vermeiden Sie raues High-End
Um Härten in einem Mix zu vermeiden oder zu beheben, geht es oft darum, hochfrequente Inhalte in unseren Tracks, Bussen oder sogar Mix-Bussen auszuwerten.
Wenn ein Mix zu hell oder hart klingt, teste ich normalerweise einen EQ auf dem Mix-Bus. Ich verwende einen High-Shelf-Schnitt, um das obere Ende der gesamten Mischung zu reduzieren. Wenn der Mix am Ende weniger hart oder verzerrt klingt, weiß ich, dass ich auf dem richtigen Weg bin.
Während die EQing des gesamten Mix effizient ist, um High-End-Härte zu reduzieren, werde ich im Allgemeinen versuchen, Wege zu finden, die einzelnen Busse oder Strecken zu EQ, um stattdessen die Härte zu reduzieren. Auf diese Weise kann ich das High-End neu ausbalancieren, um die wichtigsten Elemente gut vertreten zu haben. Wenn die Balance bereits perfekt ist, kann die EQing des Mix-Busses natürlich ausreichen. Ich wollte nur die kompliziertere Strategie der EQing der Gleise und Untergruppen / Busse erwähnen.
Verwandter Artikel: Audio: Busse vs. Untergruppen, Aux Sends/Returns, VCAs & Gruppen
Eine weitere Möglichkeit, die High-End-Härte zu reduzieren und gleichzeitig Platz für die wichtigsten Spuren zu schaffen, ist die Verwendung von Tiefpassfiltern auf Schienen, die keine sauberen High-End-Informationen liefern.
Kick-Drums-Mikrofone, E-Gitarren, Bassgitarren und andere Instrumente ohne nennenswerte obere Obertöne oder Brillanz können oft niedrig sein, um mehr Platz für die Instrumente / Tracks zu schaffen, die ein Gefühl von Brillanz im Mix vermitteln.
Da wir mischen und unsere Ohren langsam ermüden, kann es verlockend sein, die Helligkeit der Mischung erhöhen zu wollen. Wir können uns schnell an die aktuelle Helligkeit des Mixes gewöhnen und das Gefühl haben, dass ein bisschen mehr Top-End notwendig sein könnte. Ohne Referenzen zu verwenden, um uns in Schach zu halten, kann dieser Kreislauf außer Kontrolle geraten, und wir können mit übermäßig hellen und harten Mischungen enden, die an verzerrt klingen können.
Im Moment können wir uns glauben machen, dass wir den Mix verbessern, nur um am nächsten Tag zu einem harten, oft verzerrt klingenden Mix zurückzukehren. Aus diesem Grund ist es wichtig, unser Gehör regelmäßig aufzufrischen, indem wir unseren Ohren eine Pause gönnen, auf niedrigeren Pegeln überwachen und Referenzmischungen verwenden.
Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Strategien, um übermäßig helle und harte Mischungen zu vermeiden, die verzerrt klingen können:
- Schneiden Sie High-End-Frequenzen aus dem Mix.
- Tiefpassfilterspuren für weniger Konkurrenz im High-End.
- Machen Sie häufige Pausen, um Ihre Ohren zu erfrischen.
Weitere Informationen zu den EQ-Konzepten, die in diesem Abschnitt besprochen werden, finden Sie in den folgenden Artikeln zu My New Microphone:
• Audio Regale EQ: Was sind Low Shelf & High Shelf Filter?
• Audio EQ: Was ist ein Tiefpassfilter & wie funktionieren LPFs?
• Vollständige Anleitung zur Audio-Entzerrung und EQ-Hardware/-Software
Überkompression
Überkompression tritt auf, wie der Name schon sagt, wenn ein Kompressor zu aggressiv auf ein Signal reagiert und die Dynamik effektiv unterdrückt.
Audio ohne definierte Dynamik klingt ziemlich leblos. Darüber hinaus kann eine Überkomprimierung dem Signal eine erhebliche Verzerrung verleihen.
Wenn wir uns die Clipping-Verzerrung als das „Mikro“ vorstellen, das Abflachen der Ober- und Unterseite einer Wellenform, können wir uns die Komprimierung als das „Makro“ vorstellen, das die lautesten Teile des Signals insgesamt abflacht. Wir formen die Wellenform mit beiden Effekten, was technisch gesehen eine Verzerrung darstellt.
Darüber hinaus färben analoge Kompressoren und ihre digitalen Emulationen zusammen mit einigen digitalen Kompressoren das Signal zusätzlich zur Komprimierung. Dies kann auch zur Gesamtverzerrung der Mischung beitragen, obwohl die Farbe / Verzerrung oft klanglich angenehm ist.
Das Überkomprimieren unserer Tracks tötet die Dynamik und mischt den Ton zusammen, was oft zu einem verzerrt klingenden Mix führt.
So beheben / vermeiden Sie Überkomprimierung
Die Vermeidung schlechter Kompressionsentscheidungen, einschließlich Überkompression, beginnt mit der Entwicklung eines starken Gefühls für den Zweck der Kompression, der sich letztendlich aus dem Zweck des Mischens ergibt: eine angemessene Balance zwischen den Spuren der Session zu erreichen.
Beim Mischen geht es darum, eine richtige Balance zwischen den Tracks der Session zu erreichen.
In Bezug auf die Balance der Ebenen sind Fader unsere primären Werkzeuge. Kompression kann man sich in gewisser Weise als automatische Fadersteuerung vorstellen: als Der Ton überschreitet einen eingestellten Schwellenwert, der Kompressor reduziert automatisch den Ausgangspegel.
Wenn wir dieses Grundkonzept verstehen, können wir die Kompression besser nutzen, um ein Gleichgewicht zu erreichen und überkomprimierte, verzerrte Mischungen zu vermeiden.
Wie EQ besteht eine weitere wichtige Strategie zur Vermeidung von Überkompression darin, Tracks im Kontext des Mixes und nicht im Solo zu komprimieren. Der Mix dreht sich selten um einen einzelnen Track, sondern darum, wie alle Tracks zusammenarbeiten.
Ich habe ein YouTube-Video über die Bedeutung des Mischens im Kontext des Mixes und nicht im Solo. Probieren Sie es aus Klicken Sie hier.
Aber eine gute Möglichkeit, Überkompression zu vermeiden, besteht darin, einen Top-Down-Ansatz zu verwenden, bei dem wir mit der Komprimierung am Mix-Bus (oben) beginnen, uns zu den Untergruppen / Bussen und schließlich gegebenenfalls zur einzelnen Spur vorarbeiten.
Weitere Informationen zu Untergruppen finden Sie in meinem Artikel Was sind Untergruppen? (Audiomischung, Aufnahme, Live-Sound).
Durch die Komprimierung der größeren Busse (die von mehreren Spuren gespeist werden) können wir die „Klebstoff“ -Kompression erhalten, die dazu beiträgt, Elemente im Mix zusammenzubringen und gleichzeitig die Dynamik zu steuern. Indem wir vermeiden, jede einzelne Spur zu komprimieren, können wir die Falle der seriellen Überkomprimierung auf jeder Stufe / jedem Bus vermeiden, den das Audio eines Tracks durchläuft.
Ich habe ein Video, das dem Thema Top-Down-Mixing gewidmet ist. Schaut es euch hier an:
Wie bei jeder Verarbeitung während des Mischens ist es wichtig, unsere Kompressionsbewegungen A / B zu testen, indem Sie unsere Kompressoren ein- und ausschalten, um zu hören, ob sie dem Mix tatsächlich helfen oder nicht.
Wenn wir uns in einer Situation befinden, in der das Audio überkomprimiert und dann gedruckt wurde (der Effekt ist jetzt Teil der Audiodatei), können wir möglicherweise Transienten mit einem transienten Shaper oder einem Expander wiederherstellen.
Leider werden wir mit diesen Bemühungen wahrscheinlich nicht annähernd die ursprüngliche Klarheit des Signals erreichen. Es lohnt sich jedoch, sie in einer Zwickmühle auszuprobieren.
Um mehr über das Drucken in Audio zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel Was bedeutet „Drucken“ in der Audioaufnahme/-produktion?
Zur Erinnerung: Es gibt mehrere Strategien, die uns helfen, eine Überkomprimierung zu beheben und zu vermeiden, die in bestimmten Fällen auch verzerrte Mischungen reparieren / vermeiden können:
- Verstehen Sie, wie die Komprimierung zum Ausgleich des Mixes verwendet wird.
- Komprimieren Sie im Kontext des Mixes.
- Verwenden Sie Top-Down-Mischen.
- Testen Sie Ihre Kompressoren immer A / B.
- Konzentrieren Sie sich auf die Hierarchie der Elemente im Mix, um zu wissen, welche Spuren Vorrang vor anderen haben.
- Wenn die Komprimierung gedruckt wird, versuchen Sie es mit vorübergehender Formgebung oder Expansion, um die Dynamik wiederherzustellen.
Ich habe ein Video, in dem ich meine Top 11 Komprimierungstechniken teile. Schaut es euch hier an:
Oder lesen Sie den Artikel: Top 11 Beste Kompressionstipps zum Mischen (insgesamt)
Zu viel Einschränkung
Die Ziegelmauerbegrenzung (die gebräuchlichere Art der Begrenzung beim modernen Mischen) funktioniert nach dem gleichen Prinzip wie die Kompression, jedoch im Verhältnis ∞:1. Mit anderen Worten, ein Limiter ist so konzipiert, dass ein Audiosignalpegel einen fest eingestellten Schwellenwert nicht überschreitet.
Die Begrenzung ist unglaublich nützlich, um die Lautstärke zu maximieren, ohne den Mix/Master-Bus zu beschneiden. Es ist auch ein gutes Werkzeug, um die Dynamik von Gleisen und Bussen vor dem Mix/Master-Bus zu steuern.
Wie Komprimierung kann eine Überbegrenzung das Leben aus der Musik saugen und Verzerrungen verursachen. Darüber hinaus führt eine Überbegrenzung oft zu mehr Verzerrungsproblemen als zur Komprimierung, da es sich um einen starreren Prozess handelt, insbesondere wenn wir den gesamten Mix auf dem Mix-Bus oder Master-Bus überbegrenzen.
Um mehr über Busse zu erfahren, lesen Sie meinen Artikel Was sind Audiobusse? (Mischung, Aufnahme, Live-Sound).
So beheben / vermeiden Sie eine Überbegrenzung
Das Vermeiden von Übergrenzen ähnelt dem Vermeiden von Überkomprimierung. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Entscheidungen A / B treffen, und fahren Sie den Begrenzer nicht zu stark.
Bei A / B-Tests ist es von größter Bedeutung, dass der Pegelabgleich angemessen durchgeführt wird (mit dem gleichen wahrgenommenen Niveau, unabhängig davon, ob der Limiter ein- oder ausgeschaltet ist). Wir haben natürlich einen „Loudness Bias“, der uns allzu oft davon überzeugt, dass lauter besser ist, auch wenn es nicht so ist.
In den meisten Fällen strebe ich eine Begrenzung der Transienten des Audios um etwa 3 dB an und wähle die Parameter nach Geschmack. Hören Sie kritisch zu, wie der Limiter den Klang färbt, stellen Sie sicher, dass A / B-Tests den Limiter mit Pegelanpassung ein- / ausschalten, und überlegen Sie, ob weniger Limitierung erforderlich ist oder ob mehr getan werden kann, bevor schlechte Ergebnisse erzielt werden.
Da Begrenzer so konzipiert sind, dass sie Spitzen bei einem festgelegten Schwellenwert stoppen, müssen sie schnell handeln. Ein schneller Angriff kann jedoch tatsächlich verursachen Wellenformung in längeren Wellenformen (niedrige Frequenzen). Das bedeutet, dass ein zu starkes Drücken von Limitern einen unverhältnismäßigen Effekt auf die Bassverzerrung haben kann. Dies ist ein weiterer Punkt, auf den Sie bei der Begrenzung des Mix-Busses achten sollten.
Im Allgemeinen ist es ratsam, den Schwellenwert des Master-Limiters auf -1,1 oder -1,2 dB einzustellen, um sicherzustellen, dass der Song bei -1 dBTP (Decibels True Peak) seinen Höhepunkt erreicht, was bedeuten kann, dass der Schwellenwert des Limiters leicht reduziert wird, wenn er hart arbeitet. Dies lässt etwas Platz vor 0 dBFS-Clipping und ist notwendig, um digitale Verzerrungen zu vermeiden, wenn das Audio konvertiert und in die meisten verlustbehafteten Formate codiert wird.
Darüber hinaus lohnt es sich manchmal, ein zusätzliches dB an Lautstärke zu gewinnen, um an den Loudness Wars teilzunehmen. Ein bisschen mehr Lautstärke auf Kosten der Verzerrung zu gewinnen, lohnt sich meiner Meinung nach jedoch nie.
Zur Erinnerung, es gibt ein paar Strategien, die uns helfen, Übergrenzen zu beheben und zu vermeiden, die so ziemlich die gleichen sind wie die zur Vermeidung von Überkomprimierung. Hier sind die zwei wichtigsten Erkenntnisse:
- Testen Sie Ihre Limiter immer A / B und passen Sie zuerst an.
- Ein zusätzlicher dB oder so der Lautstärke ist es nicht wert, die Mischung zu zerquetschen und eine Dämpfung zu verursachen.
Wenn Sie interessiert sind, bespreche ich A / B und meine Top 5 A / B-Tests in Dieses kurze Video.
Weitere Informationen zur Lautstärke finden Sie in den folgenden Artikeln zu Mein neues Mikrofon:
• The Complete Guide To Louder Mixes (11 Strategien)
• Top 12 professionelle Tipps, um Audio-Mixe lauter zu machen
Verzerrte Aufnahmen
Verzerrte Mischungen können auch als Folge von verzerrten Aufnahmen entstehen, selbst wenn wir alle technischen Mischschritte befolgen, um Verzerrungen zu vermeiden.
Wenn digitales Clipping und andere unerwünschte Verzerrungen in das Audio der Mixspuren gedruckt werden, können wir versuchen, dies mit De-Clipping-Plugins zu beheben. Darüber hinaus können wir jedoch nicht viel gegen diese Verzerrung tun.
Der beste Aktionsplan ist natürlich, zunächst saubere Aufnahmen zu erhalten.
Verzerrte Aufzeichnungen können das Ergebnis vieler Dinge sein, einschließlich der folgenden:
- Überlastete Mikrofone.
- Überlastete Mikrofonvorverstärker.
- Überlastetes Band.
- Übermäßiger Lärm.
- Fehlerhafte Kabel.
- Fehlerhafte Instrumente.
- Schlechte/unsachgemäße Analog-Digital-Wandlung.
So beheben / vermeiden Sie verzerrte Aufzeichnungen
Wenn Sie mit abgeschnittenem Audio nicht weiterkommen, können Sie versuchen, es mit einem De-Clipper-Plugin wiederherzustellen.
Das Acon Digital Restoration Suite 2 (Link zum Überprüfen des Preises bei Plugin Boutique) Hat ein ziemlich gutes De-Clipper-Plugin.
Aber wie ich bereits sagte, ist der beste Aktionsplan, von Anfang an saubere, unbeschnittene Aufnahmen zu erhalten.
Dies bedeutet, dass die Ausrüstung in einwandfreiem Zustand ordnungsgemäß verwendet wird, dass die Verstärkung in jedem analogen Gerät erfolgt, nichts in der Linie überlastet, alle ADCs weit unter das Clipping fahren und ein wachsames Auge auf den gesamten Aufnahmeprozess haben, um sicherzustellen, dass alles sauber aufgezeichnet wird.
Zur Erinnerung: Es gibt ein paar Strategien, die uns helfen, verzerrte Aufnahmen und damit verzerrte Mischungen zu korrigieren und zu vermeiden:
- Verwenden Sie De-Clipper-Plugins, wenn Clipping in das Audio gedruckt wird.
- Verwenden Sie keine fehlerhaften Aufnahmegeräte.
- Verstärken Sie die Bühne so weit wie möglich, um übermäßiges Rauschen während der Aufnahme zu vermeiden.
- Fahren Sie Analog-Digital-Wandler deutlich unter ihren angegebenen Clipping-Punkt, um sicher zu sein.
- Überlasten Sie keine Mikrofone, Vorverstärker, Instrumente usw.
Verwandter Artikel:
• Was bedeutet eigentlich der maximale Schalldruckpegel eines Mikrofons?
Verzerrte Wiedergabe
Schließlich kann der Mix verzerrt klingen, da das Wiedergabesystem verzerrt ist.
Zum Beispiel ist es relativ üblich, dass kleine Smartphone- und Laptop-Lautsprecher verzerren, wenn sie auf ihre lautesten Einstellungen gedrückt werden, selbst wenn die Audiodatei, die über sie abgespielt wird, selbst nicht verzerrt ist.
Es kann auch sein, dass das Medium, das den Audiomix enthält, beschädigt oder beschädigt ist.
Beispiele für Verzerrungen in Wiedergabesystemen sind:
- Verstärkerverzerrung oder Verstärkerschaden (Vorverstärker und Endstufen).
- Überladene oder beschädigte Kopfhörer.
- Überlastete oder beschädigte Lautsprecher.
- Unsachgemäße oder beschädigte Kabel und Stecker.
- Schlechte Digital-Analog-Wandlung.
Beispiele für Verzerrungen in Wiedergabemedien:
- Verschlechterung durch verlustbehaftete Formatierungskonvertierung.
- Altes oder beschädigtes Klebeband.
- Altes oder beschädigtes Vinyl.
Wenn wir herausfinden wollen, ob unser Wiedergabesystem für Verzerrungen verantwortlich ist, müssen wir in der Lage sein, unser Audio / Mix anhand von Referenzen zu testen.
Wenn Wir vermuten, dass das Wiedergabesystem fehlerhaft ist, wir sollten ein paar Referenzspuren abspielen, von denen wir wissen, dass sie nicht verzerrt sind, und hören, ob das Wiedergabesystem sie bei der Wiedergabe verzerrt.
Wenn wir vermuten, dass das Wiedergabemedium fehlerhaft ist, sollten wir erneut einige Referenzspuren abspielen, von denen wir wissen, dass sie nicht verzerrt sind, und hören, wenn das Wiedergabesystem sie bei der Wiedergabe verzerrt.
Wenn alles durch das Wiedergabesystem verzerrt wird, hat dies wahrscheinlich etwas mit dem System zu tun. Wenn nur unser Mix verzerrt wiedergegeben wird, könnte es das Dateiformat oder das verwendete physische Medium sein, oder es könnte sein, dass unser Mix selbst verzerrt ist.
So beheben / vermeiden Sie eine verzerrte Wiedergabe
Wenn das Wiedergabesystem wirklich die Ursache für die Verzerrung ist, müssen wir so viel Zeit für die Fehlerbehebung aufwenden.
Versuchen Sie, das Audio auf verschiedenen Ebenen abzuspielen (höhere Pegel verzerren oft, wenn niedrigere Pegel dies nicht tun). Oft ist hier der Verstärker oder der Lautsprecher der limitierende Faktor.
Aber vielleicht sind es die Kabel und Stecker, die schuld sind. Versuchen Sie, wenn möglich, Kabel und Verbindungen auszutauschen, um zu hören, ob es einen Unterschied macht.
Wenn das Wiedergabemedium die Ursache für Verzerrungen ist, versuchen Sie, den Mix erneut zu springen, und stellen Sie sicher, dass die Datei von ausreichender Qualität ist (verlustfrei ist ideal).
Zur Erinnerung, es gibt ein paar Gedanken, die ich über die Lösung von Verzerrungen bei der Wiedergabe habe:
- Führen Sie eine Fehlerbehebung für das System und die Medien durch, um das Problem zu finden.
- Verwenden Sie Referenzspuren, um das Problem der Wiedergabeverzerrung zu lösen.
Verwandter Artikel:
• Warum verzerren Lautsprecher bei hohen Ton-/Audiopegeln?
Verwandte Fragen
Warum klingt mein Mix dünn und wie kann ich ihn beheben? Dünn klingende Mischungen leiden oft unter dünnen Arrangements oder schlechten Aufnahmen. Schlechte EQ-Entscheidungen, Phasenprobleme, zu breite Stereobilder oder ein Mangel an Low-End-Energie, Kompression, Verzerrung oder zeitbasierten Effekten können jedoch auch zu einer dünnen Mischung führen. Das Finden und Beheben jedes dieser Probleme kann das Problem der Dünnheit in einer Mischung lösen.
Verwandter Artikel: 8 Gründe, warum Ihre Audiomischungen dünn klingen und wie man sie repariert
Warum klingt mein Mix gedämpft und wie kann ich das beheben? Gedämpft klingende Mischungen werden oft durch einen Mangel an High-End-Energie und überrepräsentierter Low-End-Energie sowie schlechte transiente Definition und Dynamik verursacht. Übertriebene oder falsche Verwendung von Kompression, EQ, Limitierung, Verzerrung und zeitbasierten Effekten kann zu einem gedämpften Mix beitragen. Beheben Sie diese Probleme, und Sie erhalten klarere, sauberere Mischungen.
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