Diese Woche traf sich Bill Connolly von Monotype mit James DeJulio, Mitbegründer und CEO von Tongal, dem „Studio auf Abruf“, das eine beeindruckende Liste von Kunden wie LEGO, PayPal, NBC Universal und anderen vorweisen kann. 

Mark Simonson hat einige der weltweit meistgenutzten Schriften entworfen. Gastgeber Charles Nix spricht mit ihm über Einflüsse, Arbeitsprozesse und warum eine wirklich einprägsame Schrift, wie Simonsons vielseitige, lesbare und allgegenwärtige Proxima Nova, neu und vertraut zugleich sein kann.

Maureen Raisch hat die letzten 18 Jahre damit verbracht, für einige der größten Namen im Profisport zu entwerfen: von der Neugestaltung einiger Baseball-Liga-Teams bis zu großen Veranstaltungen der National Hockey League und der National Football League, einschließlich des Super Bowl. Heute, als Kreativdirektorin der National Women’s Soccer League, denkt Maureen über die Bedeutung von Sichtbarkeit und Inklusivität im Sport-Branding nach, über die Kraft des Designs, den Frauensport aufzuwerten, und über das, was sie ihr eigenes „persönliches Rebranding“ nennt.

Diese Woche gewähren wir Ihnen einen Blick hinter die Kulissen einer der umfangreichsten und sehnlich erwarteten Veröffentlichungen von Monotype: der jährliche Type Trends Report. Lassen Sie sich von den Kuratoren des Berichts, den Creative Type Directors Terrance Weinzierl und Emilios Theofanous, über ihre Erfahrungen bei der Erstellung der Studie berichten. 

Creative Characters S3 E1: Jim Moran, Bewahrung der Druckgeschichte im Hamilton Wood Type & Printing Museum.

Creative Characters S2 E16: Craig Ward: Vom Bleisatz zum digitalen Unbekannten.

Monotypes Executive Creative Director Charles Nix spricht mit den Gästen Michu Benaim Steiner und Lope Gutierrez-Ruiz über ihr Designstudio In-House International in Texas. Sie haben für mehr als 100 Kunden typografische Arbeiten entworfen. Ihre Schrift Perfora wurde kürzlich im Type Trends Report von Monotype vorgestellt. Erfahren Sie mehr über die Arbeitsweise von In-House International, werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen ihres kreativen Prozesses.

Diese Woche begrüßen wir den Designer und Musiker Elliot Jay Stocks im Podcast, auch bekannt als kreativer Alleskönner. Wir wollen mit ihm über leidenschaftliche Projekte sprechen. Elliot hat sich nicht nur durch seine typografischen Arbeiten einen Namen gemacht: Als freiberuflicher Designer war er zuvor Creative Director bei Adobe Typekit. Heute arbeitet er für Google an der renommierten Fonts Knowledge-Website.

Creative Characters S3 E4: Making the Monotype Type Trends report with Terrance Weinzierl and Emilios Theofanous.

Wir freuen uns sehr, dass Aaron Draplin diese Woche im Podcast zu Gast ist und wir mit ihm ans Eingemachte gehen können: existenzielle Gedanken über das Leben und den Aufbau einer Karriere, die Bedeutung des inneren Kindes und den seltsam verrückten Moment, den er empfindet, wenn er sich zum 50 Mal um die Sonne dreht.

Creative Characters S3 E3: Ans Eingemachte gehen, mit Aaron James Draplin.

Das Hamilton Wood Type Museum befindet sich in einem alten Fabrikgebäude in Twin Rivers, Wisconsin, am Ufer des Michigansees. Das Haus widmet sich der Herstellung von Plakatschriften und beherbergt die weltweit größte Sammlung von Schriften und Werkzeugen – von den Maschinen bis zu den Druckpressen. An Workshop-Tagen kann man den Druckern bei der Herstellung von Probeabzügen zuschauen.

Monotypes Executive Creative Director Charles Nix spricht mit den Gästen Michu Benaim Steiner und Lope Gutierrez-Ruiz über ihr Designstudio In-House International in Texas. Sie haben für mehr als 100 Kunden typografische Arbeiten entworfen. Ihre Schrift Perfora wurde kürzlich im Type Trends Report von Monotype vorgestellt. Erfahren Sie mehr über die Arbeitsweise von In-House International, werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen ihres kreativen Prozesses.

Diese Woche begrüßen wir den Designer und Musiker Elliot Jay Stocks im Podcast, auch bekannt als kreativer Alleskönner. Wir wollen mit ihm über leidenschaftliche Projekte sprechen. Elliot hat sich nicht nur durch seine typografischen Arbeiten einen Namen gemacht: Als freiberuflicher Designer war er zuvor Creative Director bei Adobe Typekit. Heute arbeitet er für Google an der renommierten Fonts Knowledge-Website.

Vor kurzem haben wir unsere Aufnahmegeräte eingepackt und sind zur Adobe MAX gereist, einer der größten Kreativkonferenzen der Welt, um die Gehirne der Menschen zu scannen (ja, wirklich) und mit Kreativen wie Ihnen in Kontakt zu treten. Hören Sie sich die Episode an, um mehr zu erfahren.

Von der großen Markenwelt bis hin zum Legosteinchen: Craig Ward hat überall in der Welt Spuren hinterlassen, wenn er mit Schrift spielen kann. Diese Woche trifft sich Gastgeber Charles Nix mit Craig, um über seine Karriere, seine unzähligen Nebenprojekte und einige skurrile Zeitvertreibe zu sprechen. Und wie Technologie die Benutzung von Schrift revolutioniert und die Eigentumsrechte für Type-Designerinnen und -Designer sichern könnte.

Wir bleiben diese Woche beim Thema Film. Heute begrüßen wir Annie Atkins, eine Kreative in der Filmindustrie (genau wie unser letzter Gast, Holly Fraser). Sie wurde bekannt für ihre grafischen Requisiten und Bühnenbilder für Wes Andersons „Grand Budapest Hotel“ und „Isle of Dogs“. 

Heute begrüßen wir Holly Fraser, Chefredakteurin von WePresent, der digitalen Kunstplattform von WeTransfer, die mit über 1.000 Kreativen aus 100 Ländern zusammenarbeitet. Holly gehörte zu dem Team, das den 2022 mit einem Oscar für den besten Live-Action-Kurzfilm ausgezeichneten Beitrag The Long Goodbye von Riz Ahmed und Aneil Karia in Auftrag gab. Starten Sie unseren Podcast und erfahren Sie, was einen erfolgreichen Film ausmacht, wie man sich inspirieren lassen kann und warum die Kreativbranche mehr Vielfalt braucht.